Les 7 Séquenceurs Audio Capitaux

Lorsque l’humain a fabriqué le premier ordinateur, il ne se doutait pas qu’on pourrait faire de la musique avec… Et aujourd’hui un nombre incroyable de logiciels existent à ces fins. Ce qui s’apparentait à une machine à écrire peut aujourd’hui devenir le DAW dont vous avez toujours rêvé ! Voici les 7 séquenceurs audio capitaux, logiciels incontournables de la production !

Pour commencer, avant de trier le bon et le mauvais de chaque logiciel présenté ici, voici un rapide historique de la musique assistée par ordinateur (MAO). Voilà de quoi comprendre le développement de ces logiciels. Cela vous permettra de déterminer quel logiciel répond le mieux à vos besoins !

Petit point historique…

Très tôt dans l’histoire numérique, les ingénieurs ont conçus des synthétiseurs ou des effets. Cependant, ils n’avaient pas encore la technologie nécessaire pour faire un enregistrement audio sur ordinateur. C’est ainsi qu’ils ont créé le langage MIDI ! Ce langage de communication (devenu standard) appelé MIDI a permis le développement des premiers séquenceurs.

Plus tard, des programmes d’enregistrement audio sur ordinateur ont vu le jour et ont incorporé le séquenceur MIDI. Puis, les effets (réverb, compresseur, etc). Grâce à la technologie VST de Steinberg, le monde de l’audio numérique a pu développer des logiciels tiers (appelés plug-ins). Plugins d’effets ou d’instruments synthés, boîtes à rythmes ayant la possibilité se greffer au séquenceur audio / MIDI principal… Le logiciel séquenceur est alors appelé « hôte », puisqu’il supporte une multitude d’autres logiciels. Et aujourd’hui, il en existe des milliers ! Voilà ce qui vous permet d’accéder à une infinité de sons pour des rendus encore plus époustouflants.

Séquenceur, DAW, logiciel d’enregistrement… vous devriez pouvoir arriver facilement à vos fins. Qu’importe le nom, pourvu qu’on ait la musique !

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Voici maintenant un bref aperçu des 7 séquenceurs capitaux les plus célèbres et les plus importants.

Reason Studios – Reason 12

Reason est unique et parfait pour les débutants. Mais ne se limite pas qu’aux novices ! Comme dans un réel studio, vous pouvez passer derrière et accéder à tous les branchements. Ce véritable studio analogique virtuel permet de comprendre le trajet du signal. Egalement, la différence entre les signaux audio et de données. L’interface photo-réaliste rajoute à l’immersion une expérience de simulation de studio professionnel. Ce logiciel possède d’excellents outils de création. Il permet aussi de s’initier à tous types de synthés, aux nouveaux samplers virtuels en passant par la création de boucle et d’effets.
Au début de son histoire, Reason ne permettait pas l’enregistrement audio mais était considéré comme un générateur de sons puissant. Ces temps sont révolus depuis quelques années. Il propose maintenant de mélanger vos créations avec par exemple des enregistrements d’un(e) chanteur(se) ou autres. Grâce à son ergonomie à 2 fenêtres « Arrangements » et « Mixeur », il se hisse au rang des séquenceurs polyvalents professionnels. Ajoutez à cela de puissants effets, des simulations d’amplis et pleins de potards. Finalement, vous obtenez donc un logiciel orienté vers le fun tout en gardant à l’esprit la simulation de studio.

Reason 12

Grâce à ses effets et leurs nombreux paramètres aux divers instruments virtuels et samplers, l’incorporation de plug-ins VST et AU et enfin sa faible gourmandise en processeur, Reason est l’outil idéal pour réaliser vos premiers « gros » projets tout en se familiarisant avec le monde du studio. Evidemment, il ne peut pas faire tout bien : d’autres logiciels seront plus orientés/optimisés et plus performants envers l’une des fonctions qu’offre Reason. Le monde professionnel nécessite aussi plus de puissance. Cependant, ce séquenceur connait un succès et une reconnaissance de la part de toute l’industrie de la musique. Tout cela pour de bonnes raisons!

FL Studio

Fruity Loops (FL) est dans une lignée similaire à Reason. Cependant avec la possibilité de faire fonctionner des plug-ins VST. Tout comme Reason, FL Studio est l’aboutissement d’un générateur de son original. Il peut en revanche aujourd’hui aussi mettre en œuvre des enregistrements audio plus étendus. Il offre une variété d’approches ludiques, telles que la production de battements, basée sur des modèles très populaires dans des styles de musiques modernes tels que la techno ou le hip-hop. Pour la récente « musique urbaine », FL Studio est pratiquement indispensable. De nombreux producteurs ne jurent que par les possibilités de composition des « Fruity Loops ». Il éveille naïvement par son nom d’origine, une associations d’idées très enfantines.

Image-Line FL Studio Producer Edition

L’interface graphique de FL Studio est minimaliste. Toujours très sobre, elle contribue ainsi de manière significative au flux de travail axé sur les résultats. La simplicité d’utilisation extrême associée à un concept de composition et de production musicale immédiate, et la possibilité d’utiliser librement ses propres plug-ins VST, fait de FL Studio un choix valable pour tous les types de musiciens. De plus, les mises à jour sont gratuites à vie. Cela signifie que vous ne devez pas payer à nouveau un supplément pour les versions suivantes.

Apple Logic

Le logiciel Logic d’Apple est conçu pour être utilisé uniquement sur le système d’exploitation Mac OSX. Il est cependant l’un des DAW les plus populaires et est l’un des logiciels les plus polyvalent et a su passer maître dans l’équilibre entre l’outil d’édition efficace et l’outil de production créative. Avec Logic, aucune restriction! on peut aller avec son projet Logic dans tous les grands studios sans craindre les foudres du technicien. D’autre part Logic est extrêmement complet et largement fourni en plug-ins AU et tout cela pour un très bon prix !

Logic Pro

Logic est – comme Reason et FL Studio – plutôt un outil de composition, idéal pour créer des arrangements MIDI, que ce soit avec des plug-ins instruments et / ou des synthétiseurs matériels (« hardware ») plutôt que les autres programmes d’enregistrement classiques. Les instruments virtuels inclus sont une source d’inspiration inépuisable, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas enregistrer, éditer et mixer très bien avec Logic. Et, grâce à de nombreux petits outils professionnels et des options avancées, les spécialistes comme Pro Tools et Cubase n’ont qu’à bien se tenir et innover!

AVID Pro Tools

Pro Tools est Le standard de l’industrie dans les grands studios. Cependant, aujourd’hui, cette suprématie tend à s’estomper en raison de la montée en flèche d’autres logiciels plus « MAO friendly ». Cependant, le travail professionnel est toujours assimilé au logiciel Pro Tools.
Auparavant, avoir Pro Tools nécessitait du matériel spécifique d’accélération de traitement. Au temps des processeurs simples coeur, il fallait une carte spéciale pour faire tourner de gros projets professionnels avec un large nombre de pistes et d’effets. Aujourd’hui fini les cartes accélératrices ! seules les performances logicielles sont nécessaires et l’interface de plug-ins supportée est au format AAX. (Attention, pas de VSTs possibles avec ProTools).

Avid Pro Tools Studio Perpetual

L’un des plus grands avantages de ce – néanmoins cher – système, est que, même lorsque les projets sont denses et volumineux, il peut lire toutes les pistes en temps réel. Le mixage des pistes, des effets et des instruments virtuels est des plus fins et des plus détaillés. Ceci notamment grâce à la qualité de ses traitements des différents plug-ins.

De plus, les possibilités d’édition sont, dans Pro Tools, du plus haut niveau, parce que le programme a été mis au point avec exactement ces trois objectifs en tête. Enregistrement, édition et mixage. En revanche, les possibilités de créer des sons avec des instruments virtuels ont été ajoutés assez tard dans l’histoire du logiciel et est considéré comme un complément pratique plutôt que comme une base.

Pro Tools est destiné à un publique averti ou en voie de professionnalisation. Malgré son prix élevé, il se positionne parmi les logiciels les plus rapides et les plus rigoureux dans le traitement audio.

Steinberg Cubase

Cubase est un séquenceur MIDI populaire en Europe depuis plus de 2 décennies. Il est également une sorte de compromis entre les grandes capacités de composition de Logic et les points forts dans le traitement de Pro Tools. Cubase a gagné le marché important des particuliers au cours des dernières années, en partie parce que la politique de tarification des produits Avid (Pro Tools) est souvent prohibitive.

Steinberg Cubase Artist 13

Cubase est très puissant et possède une foule d’options de configuration pour personnaliser sa façon de travailler, car les différents flux de travail possibles sont très variés. Que ce soit les retouches d’enregistrements ou la composition de musique assistée par ordinateur : Cubase peut tout faire ! Ses avantages sont une prise en main assez simples  mais surtout un accès à un nombre incroyable de paramètres pour les utilisateurs avancés. Le désormais très complet logiciel inclut une banque d’instruments virtuels impressionnante et offre une très bonne base pour différents projets. Pas aussi populaire que Logic, mais certainement plus accessible que Pro Tools! Comme il en est l’inventeur, les plug-ins VST Steinberg sont bien sûr intégrés dans Cubase.

Les principaux inconvénients de Cubase sont l’aspect austère et peu ergonomique et à parfois la tendance à « nicher » les fonctions. Tout ce qui concerne l’édition et le traitement sont souvent plus rapides et moins compliqués que Pro Tools au détriment de possibilités d’accès directs et un look sobre.

Ableton Live

Ableton Live est un séquenceur différent conçu à la base autour de boucles (ou clips) que l’on peut déclencher en rythme. C’est plus un outil de live donc, comme son nom l’indique. Avec le temps et la demande des utilisateurs de plus en plus nombreux, l’enregistrement audio et une timeline de séquenceur plus classique ont vu le jour sans pour autant remettre en question son flux de travail innovant.

Grâce à son intuitivité et un DAW complet, Ableton Live a su conquérir de nombreux artistes électro. Il y a d’abord la lecture «non-stop» qui signifie la non-interruption de la musique pour la majorité des opérations et des processus, afin que vous puissiez continuer à travailler et ainsi ne pas compromettre le processus de création. La quantification de lecture se fait à l’intérieur du clip en différentes parties de l’arrangement et ce, sans abandons ou changements de tempo ! Le DAW devient votre instrument, pour ainsi dire.

Ableton Live 11 Suite

Beaucoup de DJs « jouent » avec Ableton sur scène et les possibilités sont infinies, car Live est conçu de façon très modulaire. Il possède aussi énormément d’effets en plus des modifications « de base ». Elles sont déjà apportées par la façon de traiter et de combiner les sons complexes, tout en restant très facile à manipuler grâce à plusieurs racks. L’intégration des formats de plug-ins VST et AU complète au mieux les possibilités d’instruments, de traitements et d’effets.

L’interface graphique est vive et très propre. Minimaliste dans le bon sens et entièrement libre dans sa configuration, les outils sont précis. Ils sont parfois un peu limités, mais cela dépend de la version de Live que vous choisissez. C’est pourquoi des programmes avec les outils d’édition classique, tels que Cubase, Pro Tools, Logic restent toujours utiles de bien des manières.

PreSonus Studio One

Studio One est un DAW relativement simple avec des avantages significatifs : le code est jeune, efficace et exempt de vieilles conventions. Et c’est précisément le cas avec PreSonus Studio One: un mélange très sain de fonctionnalités, de complexité et de facilité d’utilisation. Le workflow est simple et le logiciel possède des instruments virtuels intégrés.

Presonus Studio One 6 Professional

De nombreuses fonctionnalités sont accessibles facilement par simple glisser-déposer et il est très orienté sur le flux de travail. Ainsi, par exemple, la philosophie de la « fenêtre unique » a été poursuivie et les « chansons » sont organisées en « projets », ce qui apporte une facilité d’organisation pour retrouver et éditer des pistes. Par exemple, c’est super utile pour le Mastering. Une fonction de commutation avec d’autres arrangements, sans détruire la « chanson originale » est présente et surtout pratique. Il serait presque criminel de ne pas mentionner l’intégration de Celemony Melodyne, un outil incroyablement performant pour le traitement de la hauteur (pitch) et de l’intonation. Cet outil s’est imposé comme l’outil pour la correction vocale avec l’Autotune. En plus de l’intégration de plug-ins VST et AU, Studio One possède bien évidemment aussi sa propre gamme d’effets et d’instruments. Vous pouvez donc commencer à composer et jouer tout de suite !

Studio One convient particulièrement pour les débutants. Parce qu’on reste souvent fidèle à son premier DAW, les utilisateurs d’autres logiciels ne verront sans doute pas de raison de changer. Et compte tenu des nombreux détails sophistiqués, de son équipement complet et du bon rapport qualité-prix, Studio One est un juste choix.

Quel est votre séquenceur de prédilection et pourquoi ? Dites-nous tout en commentaire ! 

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