
L’essor des « bedroom producers » a rendu le rôle du producteur plus important que jamais. Avec les logiciels de production accessibles, tout le monde peut devenir producteur, mais seuls les meilleurs peuvent apporter une vision unique pour créer une musique exceptionnelle sur le plan technique comme créatif. Comment les « bedroom producers » se sont-ils emparés de l’industrie musicale ? Et comment devenir un « bedroom producer » ? Aujourd’hui on jette un oeil sur l’essor des « bedroom producers » 👇
L’Essor du Bedroom Producer: Les débuts
Le rôle dw producteur a connu une incroyable révolution depuis ses débuts.
Dans les années 1940, l’industrie musicale n’en était qu’à ses débuts alors que Les Paul expérimentait et développait des enregistrements multipistes de 4 à 8 pistes. Cela a changé la donne et ouvert de nouvelles voies pour l’enregistrement de la musique.
Cependant, comme la technologie de l’époque était coûteuse et réservée à un petit nombre, les premiers producteurs de disques étaient la plupart du temps des propriétaires de maisons de disques, des managers d’artistes ou des ingénieurs du son. Leur rôle était principalement « technique » et portait sur des aspects tels que le placement des microphones et les niveaux de signal, ainsi que sur la garantie de niveaux d’enregistrement corrects.
Ce n’est que dans les années 1960 et 1970 que les producteurs ont commencé à jouer un rôle plus actif dans l’élaboration du son des enregistrements et à adopter une approche plus « créative ». Des producteurs comme George Martin, Alan Parsons, Tony Visconti, Eddie Kramer et Brian Eno ont commencé à jouer un rôle plus actif dans le processus créatif. Parfois, le producteur était même un membre du groupe ou avait déjà joué dans des groupes, comme Brian Eno (claviériste) dans Roxy Music. Tout était ouvert à l’expérimentation, de l’arrangement aux nouveaux sons et bien plus encore !
L’Essor du Bedroom Producer: Rôles changeants
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Dans les années 1980 et 1990, le rôle du producteur a continué d’évoluer avec l’essor des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et de la musique électronique. Des producteurs comme Nile Rodgers, Quincy Jones, Rick Rubin et Timbaland ont commencé à utiliser des instruments et des techniques électroniques dans leurs enregistrements, créant ainsi des sons nouveaux et innovants. En 1982, le Commodore 64 a vu le jour, ce qui a rendu les ordinateurs beaucoup plus aptes à enregistrer de la musique, en s’appuyant sur une technologie qui, dès 1951, pouvait recréer de la « musique » (le plus ancien enregistrement connu est celui d’un ordinateur jouant « God Save The Queen« ).
On peut facilement dire que les progrès technologiques et le rôle en constante évolution des producteurs sont toujours allés de pair. Avec l’apparition de nouvelles technologies abordables, les producteurs ont commencé à avoir plus facilement accès à des équipements qui étaient impensables quelques décennies auparavant.
Les premières stations de travail audio numériques (DAW) ont été développées à la fin des années 70 et au début des années 80 par Soundstream. Le défi consistait à trouver un moyen de stockage bon marché et des vitesses de traitement et de disque suffisantes, ce qui a été résolu lorsque les ordinateurs personnels comme Apple, Atari et Commodore Amiga sont devenus populaires. Cependant, le coût élevé du stockage rendait toujours cet équipement inaccessible à la plupart des gens.
Arrive le Winter NAMM de 1983, où la sortie du Prophet 600 de Sequential Circuits et du Roland Jupiter-6 ont bousculé le monde de la production. Au milieu de cette performance époustouflante, le MIDI est apparu comme un changement de donne, offrant la possibilité d’utiliser plusieurs instruments électroniques en même temps !
Dans les années qui ont suivi, le développement d’ordinateurs plus puissants et de nouvelles technologies telles que les logiciels de musique ont été les tremplins de l’essor du « bedroom producer » (producteur de chambre) !
L’essor du Bedroom Producer: Le Home-Studio
Au début des années 1990, Steinberg a lancé son DAW, Cubase Audio, avant d’inventer en 1996 le VST (Virtual Software Instrument), et a ainsi remodelé l’interface de Cubase pour émuler un environnement d’enregistrement matériel complet. Aujourd’hui, les DAW sont peu coûteux et la plupart des producteurs les utilisent pour créer leur musique.
Dès le début des années 1990, les bedroom producers s’essayaient à l’enregistrement de musique, mais il est également important de rappeler que les home studios étaient très répandus parmi les amateurs qui utilisaient encore des bandes magnétiques pour enregistrer.
Par la suite, la croissance des économies occidentales a également permis aux ordinateurs de devenir de plus en plus accessibles et conviviaux ! Le matériel d’enregistrement a suivi l’exemple des ordinateurs.
Des appareils de moins en moins chers ont été fabriqués et popularisés, mais surtout poussés à des limites jamais atteintes auparavant. À partir des années 2010, cette tendance a continué à croître de manière exponentielle et toute personne disposant d’un petit budget et de beaucoup de créativité a pu commencer à produire sa musique, sans passer par les grandes maisons de disques, les frais de location de studio exorbitants et même les musiciens.
Les ordinateurs sont devenus ce que le producteur était au début : un outil tout-en-un capable de créer de la musique en un clin d’œil. De nouveaux styles musicaux ont commencé à se répandre, tels que les beats lo-fi, la musique d’ambiance, le trap et bien d’autres encore… la créativité à son potentiel maximum d’expression.
Des ordinateurs portables aux smartphones, toute personne disposant d’un appareil et d’une connexion internet est désormais en mesure d’enregistrer et de produire de la musique, des podcasts et d’autres types de contenu. En conséquence, les barrières rencontrées auparavant par les artistes et les producteurs en herbe ont été largement supprimées, démocratisant l’industrie de l’enregistrement et la rendant plus inclusive et diversifiée.
L’essor du Bedroom Producer: De la chambre au top 50
Comment définir un bedroom producer ? Faut-il qu’il y ait un lit ? ou des papiers peints un peu défraîchis ? Un placard avec un micro à l’intérieur suffirait-il à définir bedroom producer ?
Il n’y a pas de taille unique, mais nous pouvons essayer de nous rapprocher le plus possible de la définition du bedroom producer 🙂
Un bedroom producer est une personne qui crée de la musique dans son propre studio à domicile, généralement à l’aide d’un ordinateur, de logiciels (VST, DAW) et d’autres équipements numériques. Contrairement aux producteurs traditionnels qui travaillent dans des studios d’enregistrement professionnels, les bedroom producers ont la liberté de travailler sur leur musique quand ils le souhaitent et peuvent expérimenter différents sons et techniques sans se soucier des contraintes de temps ou des frais de studio. Ils peuvent également collaborer avec d’autres musiciens à distance, en utilisant des outils en ligne pour partager des fichiers et travailler ensemble sur la musique.
Ce qui distingue le bedroom producer, c’est sa capacité à créer de la musique de qualité professionnelle dans le confort de son domicile, en utilisant des technologies facilement accessibles et sa propre créativité.
La production en chambre ne doit pas être considérée comme une dévalorisation par rapport à un « studio traditionnel ». L’essor du bedroom producer a également été favorisé par des réussites telles que
Steve Lacy (Mac Miller, Kendrick Lamar), Nosaj Thing (Kendrick Lamar, Kid Cudi, Chance The Rapper), Flume, Finneas (Billie Eilish), Skrillex, pour n’en citer que quelques-uns.
Au cours des dernières années, ces producteurs ont fait preuve d’une qualité de son remarquable et d’une capacité étonnante à donner vie à la musique avec une fraction de l’équipement utilisé dans un studio haut de gamme.
Le premier disque de Bon Iver, « For Emma, Forever Ago », a été enregistré par Justin Vernon, le leader du groupe, dans la cabane de son père au cours d’un hiver rigoureux. En 2020, le disque a été classé par Rolling Stones comme l’un des plus grands albums de tous les temps.
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L’essor du Bedroom Producer: Matos Essentiel
Existe-t-il une formule secrète pour devenir un bedroom producer ? Il y a beaucoup d’éléments à analyser pour comprendre comment produire une bonne chanson, comme le matériel, les aspects techniques et les aspects créatifs.
Lorsque vous produisez votre propre chanson, tous ces éléments sont très importants car le changement d’un seul d’entre eux peut créer un son complètement différent.
Que vous produisiez déjà votre propre musique ou que vous débutiez, le matériel essentiel reste le même pour tous : un ordinateur (portable ou de bureau), une station de travail audio numérique, une interface audio, des moniteurs de studio, un microphone, des câbles XLR et jack, un casque de studio, un clavier MIDI et quelques VST.
Il existe une multitude d’options dans chacune de ces catégories et le choix que vous ferez dépendra également du genre. Essayez toujours les choses avec vos oreilles et dans votre propre studio, car la pièce dans laquelle vous vous trouvez peut affecter votre son.
- Focusrite Scarlett 2i2 Studio 3rd Gen
- KRK Rokit RP5 G4 Bundle
- Image-Line FL Studio Producer Edition
Certains producteurs préfèrent mélanger des éléments numériques avec des instruments analogiques tels que des pianos, des guitares, des boîtes à rythmes. D’autres préfèrent ajouter des contrôleurs MIDI pour pouvoir manipuler davantage de paramètres dans leur logiciel de musique numérique, comme l’Arturia Beatstep Pro. Peut-être que vous préférez les loops de batterie et que l’achat d’un Novation Launchpad Mini MK3 peut simplifier le processus de création de séquences.
- Native Instruments Maschine MK3 Black
- Novation Launchpad Mini MK3
- Arturia Beatstep Pro
L’art du Sampling
La plupart des bedroom producers préfèrent utiliser des échantillons (samples) plutôt que des instruments MIDI numériques, car ils restituent la chaleur des enregistrements classiques avec beaucoup de naturel.
Les packs d’échantillons peuvent être téléchargés en ligne et sont remplis de coups uniques de charleston, de grosse caisse, de caisse claire et autres, ce qui permet de créer sa propre batterie et sa propre mélodie en associant des éléments uniques. Les bibliothèques de sons telles que Splice, Freesound ou Artlist constituent un autre bon moyen d’obtenir des échantillons en ligne.
YouTube est une plateforme dominée par la musique et offre un large éventail d’options audio, des solos de jazz aux dialogues de films. L’enregistrement sur le terrain permet de capturer des sons uniques pour la musique, qui peuvent être manipulés pour créer de nouveaux sons atypiques. Chaque méthode a ses avantages et demande de l’engagement, mais elles offrent toutes une expérience exploratoire et gratifiante.
L’échantillonnage sur vinyle est une méthode classique que les professionnels du beatmaking utilisent depuis des années, et qu’ils utilisent encore aujourd’hui. Bien que cette approche classique prenne beaucoup plus de temps que de surfer sur Internet et d’utiliser un pack d’échantillons gratuit avec des échantillons prédécoupés, elle est très gratifiante et vous expose à une pléthore de musique. Il existe aujourd’hui plusieurs tourne-disques qui sont conçus pour que vous puissiez copier l’audio sur votre ordinateur portable.
De nombreux artistes de hip-hop, de trap et de rap ont incorporé des échantillons en utilisant cette méthode – parfois, l’échantillon est si bien utilisé que les gens pensent souvent que la chanson ne contient aucun type d’échantillonnage !
Le colossal single de Drake, sorti en 2015, a suscité une certaine controverse dans le monde du hip-hop en raison de sa similitude avec le morceau « Cha Cha » de DRAM, mais peu de gens reconnaîtront le véritable échantillon utilisé tout au long de la chanson. La chanson « Hotline Bling » échantillonne « Why Can’t We Live Together » de Timmy Thomas.
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Les sons 808 & 909
Aujourd’hui, les producteurs disposent d’une telle quantité de sons qu’il peut être facile de se perdre dans le choix de celui qui convient à votre morceau ! Entre les boucles, les VST et les synthés, par où commencer ? Il est indéniable que l’essor du bedroom producer a été défini par le « 808 Sound ».
La Roland TR-808 est une boîte à rythmes légendaire qui a joué un rôle essentiel dans l’élaboration de la musique moderne depuis ses débuts en 1980. Le son particulier de la 808 provient de sa synthèse analogique, qui génère ses sons de batterie à l’aide d’une combinaison d’oscillateurs analogiques, de filtres et de générateurs d’enveloppe.
L’une des utilisations les plus célèbres de la 808 est la chanson « Sexual Healing » de Marvin Gaye. La basse profonde de la 808 constitue l’épine dorsale du morceau, tandis que sa caisse claire et son charleston donnent à la chanson une touche de netteté et d’élégance. Un autre exemple classique du son de la 808 se trouve dans « Planet Rock » d’Afrika Bambaataa. Le rythme électro-funk caractéristique de ce morceau est construit autour des claps, des cowbells et des toms de la 808.
Ces dernières années, le 808 a fait son retour dans le monde de la musique trap. Des producteurs comme Metro Boomin et Sonny Digital ont fait de la 808 un élément essentiel de leur son, l’utilisant pour créer les lignes de basse lourdes et distordues qui définissent le genre, avec des chansons comme « Mask Off » de Future et « Bad and Boujee » de Migos.
Mais n’oublions pas la Roland TR-909 ! La 909 est une autre boîte à rythmes emblématique qui a eu un impact significatif sur la production musicale. Sortie en 1983 pour succéder à la TR-808, la 909 a développé les capacités de son prédécesseur et introduit de nouveaux sons qui ont eu une grande influence. La 909 a été la première boîte à rythmes à utiliser des échantillons pour certains sons, et la première à disposer d’une fonctionnalité MIDI, lui permettant de se synchroniser avec d’autres appareils. Un morceau célèbre où la 909 a été utilisée est le tube « Show me Love » de Robin S.
En conclusion, le Roland TR-909 et le Roland TR-808 sont plus que de simples boîtes à rythmes. Ce sont des icônes culturelles qui ont contribué à façonner le son de la musique populaire pendant plus de 40 ans. Des hits classiques aux hymnes trap modernes, en passant par la techno et le disco, l’influence des 808 et 909 est indéniable. Les Roland TR-808 et Roland TR-909 sont toutes les deux disponibles en tant qu’instruments virtuels, ce qui facilite grandement leur intégration dans vos morceaux !
- Roland Cloud TR-808
- Roland Cloud TR-909
Produisez-vous votre propre musique ? Êtes-vous un bedroom producer ? Racontez nous votre histoire dans les commentaires, et on se retrouve dans le prochain article!
3 commentaires
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Dallas dit:
Super🥰
Big Albert dit:
Comme beaucoup j’ai commencé le beatmaking avec uniquement des échantillons glanés de ci et de là.
Cet apprentissage m’a permis plus tard de donner vie à mes compositions en mixant le meilleur des deux mondes.
Un exemple ici : https://vimeo.com/823098590
Je vous laisse me dire dans les commentaires ce que vous pensez être du sample ou pas 😉
Ponce franck dit:
J’aimerai bien essayer ce matos moderne, même si je suis un bluesman dans l’âme, j’aime le son en général avec des goût divers, et je trouve ce matos fabuleux.