Antes de que géneros como el techno, el house, el trance o más recientemente el reggaetón, dominasen las pistas de baile, en los 80, gracias al auge de la música electrónica, eclosionan géneros que se valieron de sintetizadores y cajas de ritmos para hacer bailar a millones de personas. Estos fueron los más destacados.
Euro-Disco
Si durante los años 70 la música disco dominó las pistas de baile de medio mundo, a finales de esa década su vertiente europea entró con fuerza gracias a artistas como Cerrone, Giorgio Moroder o Abba. A diferencia de la música disco americana, la cual tenía una clara influencia del funk y el soul, el Euro-Disco apostó por voces más pulidas, coros femeninos, y un tono más luminoso y “pop”.
En la primera mitad de los 80, temazos como “Gloria” Laura Branigan (1982), “I Can Lose My Heart Tonight” de C.C. Catch (1986) o “Slice Me Nice” de Fancy (1984) funcionaron tanto en emisoras de radio pop como en clubs, anticipando el empuje definitivo que dio Modern Talking con “You’re My Heart, You’re My Soul” (1984), que vendió millones de copias y democratizó la fórmula euro-disco: gancho melódico + ritmo bailable + producción pulida.
El Euro-disco fue esencial en la transición hacia el Italo-Disco, y ya en los 90, se puede apreciar una clara influencia en el Euro-Dance
La canción que más “lo petó”: “You’re My Heart, You’re My Soul” de Modern Talking
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Italo Disco (Space Disco, Sabadell Sound…)
Tras el declive de la música Disco y del Euro-Disco, El Italo-Disco se volvió el rey de las pistas de baile europeas (y de medio mundo). Por mucho que su nombre haga referencia a Italia, no fue tan solo en ese país donde se desarrolló el género, ya que en países como Alemania o España (bajo el nombre de Sabadell Sound), se producía mucha música del género.
Sintetizadores analógicos como los Roland Juno-60 y Jupiter-8 o el Yamaha DX7, dominaron las melodías, mientras que cajas de ritmos como las LinnDrum y las Roland TR-808/909 hicieron lo propio con las percusiones. No nos podemos olvidar de los vocoders, el antecedente del Autotune, los cuales ayudaron a crear ese aire futurista que caracterizaba al género.
Letras en inglés con acento inconfundible, coros femeninos para reforzar el gancho pop… y en ocasiones estribillos en italiano o francés (Ryan Paris – “Dolce Vita”).
Un género que sigue enamorando a la gente, y es un clásico de cualquier fiesta ochentera que se precie.
La canción que más “lo petó”: “Faces” de Clio
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Hi-NRG
Si en Europa dominaba el Italo Disco, en Estados Unidos hizo lo propio el Hi-NRG. En 1977 salió un single que reventó las pistas de baile. El seminal “I Feel Love” de Donna Summer, con producción del gran Giorgio Moroder. En una entrevista, Donna Summer dijo que la canción tenía “high-energy vibe” (vibraciones de alta intensidad), bautizando al género.
A raíz de su publicación, y especialmente durante la primera mitad de los años 80, surgieron varias canciones que querían transmitir su intensidad. Líneas de bajo octavadas, ritmo 4×4 y melodías y voces ensoñadoras. Artistas como el propio Moroder, Bobby O o Sylvester se encargaron de encender las pistas de baile.
El género fue una gran influencia para la eclosión de la música House, la cual tomó el relevo y dominó la segunda mitad de los años 80
La canción que más “lo petó”: “I Feel Love” de Donna Summer y Giorgio Moroder
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Synth-Pop
Cuando se piensa en la música de los años 80 inevitablemente llega a la mente el synthpop. Surgido en la estela del new wave de los 70, el género alcanzó su apogeo durante los 80 gracias al éxito de bandas como New Order, Depeche Mode, Tears for Fears y The Human League.
Los sintetizadores fueron los principales protagonistas. Yamaha DX7, Roland Juno-60 y Korg M1 dibujaban leads cristalinos y envolventes, mientras que en las rítmicas, cajas como la LinnDrum y Oberheim DMX marcaban ritmos precisos y cálidos al mismo tiempo. Además de estos instrumentos, hubo un elemento tan o más indispensable. Los efectos: chorus, delays y reverbs, construían esas atmósferas de melancolía futurista que calaron tan hondo.
Rápidamente el Synthpop pasó de los clubes más underground, a las radios de todo el mundo, y hoy sigue influyendo a géneros como el Synthwave o el Chillwave.
La canción que más “lo petó”: “Blue Monday” de New Order
Chicago House / Acid House
Originado en los clubes de Chicago a finales de los años 80, el House nació como un híbrido minimalista de Synthpop, Italo Disco, música Disco y Funk, todo ello marcado por una inamovible rítmica 4/4. Pioneros como Frankie Knuckles y Ron Hardy conectaban cajas de ritmos Roland TR-808 y TR-909 y el sinte de bajos TB-303 con pianos eléctricos.
El House está estrechamente relacionado con el Acid House, ya que tiene los mismos orígenes geográficos, además de usar los mismos instrumentos. Originalmente pensada para emular bajos acústicos, la TB-303 de Roland cobró un nuevo significado en manos de productores como Phuture, que al llevar al límite los controles de resonancia y decay desataron esas líneas burbujeantes y arrastradas que definieron el sonido ácido.
Ambos géneros explotaron fuera de Chicago, especialmente en Nueva York y Londres, y de ahí se extendieron por todo el mundo, siendo la semilla de la música electrónica que dominará los 90.
La canción que más “lo petó”: “Acid Trax” de Phuture
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New Beat
Iniciado en los sótanos y clubes de Bruselas a finales de 1987, el New Beat surgió casi por accidente cuando DJs como DJ Marc Grouls y Mo & Benoelie ralentizaron deliberadamente los discos EBM y acid de 120–130 BPM hasta 100–110 BPM, buscando un pulso hipnótico y más denso. Aquella cadencia lenta y vertiginosa, acompañada de bajos sintéticos profundos y texturas oscuras —con samples de voz cargados de eco— produjo atmósferas casi industriales que calaron profundamente en los clubes belgas.
El himno que lo confirmó todo fue “The Sound of C” de Confetti’s (1988), cuyo riff de sintetizador repetitivo y su línea de bajo ominosa encapsularon a la perfección esa sensación de trance mecánico. Sellos como R&S Records y Antler-Subway recogieron el testigo, publicando vinilos envueltos en diseños sobrios y futuristas, mientras clubes como Boccaccio o Ancienne Belgique llenaron sus salas con un público ávido de esa cadencia oscura.
Lejos de quedarse en una moda pasajera, el New Beat abrió la puerta al techno belga de los 90 y al trance más duro de Alemania y los Países Bajos.
La canción que más “lo petó”: “The Sound of C” de Confetti’s
La escena de clubes de los años ochenta fue mucho más que una sucesión de modas: fue un laboratorio sonoro y cultural donde convergieron la tecnología, la creatividad y el deseo colectivo de bailar hacia el futuro. Tal vez sea por eso que siempre queramos volver, aunque sea por un ratito, a los años 80.
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