In ihren Anfangstagen waren Rock und Co. rau, ungeschminkt, schrill und perkussiv. Und dann begann das instrumentale Crossover der besonderen Art, die außergewöhnliche Symbiose mit orchestralen Klängen. Daraus entstanden kultige Songs, bei denen Violinen, Violen, Celli und Kontrabässe ihre geballte Emotionalität ausspielen. Wir haben zwölf tolle Beispiele für dich. 🎸🎻
1. Led Zeppelin: Kashmir – 1975
„Kashmir“ aus dem Jahr 1975 gehört neben „Stairway to Heaven“ zu den beiden progressivsten Produktionen von Led Zeppelin. Für die Entstehung benötigte der Song rund drei Jahre. Besonders prägend für den Sound war, dass der Multiinstrumentalist John Paul Jones 1974 die Orchestrierung ergänzte und für die Streichersektion Studiomusiker verpflichtet wurden. Außerdem hatte er eine Mellotron-Spur hinzugefügt, was damals ebenfalls ungewöhnlich war. Insbesondere Gitarrist Jimmy Page hatte auch in anderen Songs immer wieder den E-Bow, einen elektrifizierten Violinbogen, auf der E-Gitarre eingesetzt. Also die Gitarre zum Streichinstrument umfunktioniert.
Jimmy Page & Robert Plant – Kashmir [HD] with Egyptian Orchestra
2. Kansas: Dust in the Wind – 1977
Wohl eine der schönsten Balladen und längst einer der Klassiker schlechthin ist „Dust in the Wind“ von Kansas aus dem Jahr 1977. Die Band galt als wichtigster amerikanischer Vertreter des klassischen Progressive Rock der 1970er-Jahre. Und von Anfang an zählte die Geige zu den regelmäßig eingesetzten Instrumenten. So auch in „Dust in the Wind“. Geschrieben vom Gitarristen und Keyboarder Kerry Livgren, ist der Text inspiriert von der Dichtkunst der amerikanischen Ureinwohner. Fasziniert war er von der Zeile: „Denn alles, was wir sind, ist Staub im Wind“. Unvergessen sind die Streicherpassagen im Mittelteil, die von dem leider im Jahr 2021 verstorbenen Gründungsmitglied Robby Steinhardt eingespielt wurden. Emotionalität pur, die in dieser Art wohl nur ein Streicher liefern kann.
Kansas – Dust in the Wind (Official Video)
3. Art Garfunkel: Bright Eyes – 1978
Auch wenn wir „Bright Eyes“ in der Regel mit Simon and Garfunkel als Duo verbinden, sieht die Geschichte tatsächlich anders aus. Komponiert wurde das Lied vom britischen Songwriter Mike Batt für den Soundtrack des Zeichentrickfilms „Watership Down“ und anschließend von Art Garfunkel interpretiert. So ist die Originalversion dann auch auf seinem Album „Fate for Breakfast“ verewigt. Die Instrumentierung ist so zauberhaft wie die Impressionen aus der Tierwelt und die Landschaftsbilder des Videos. Mit den Streichern geht die Sonne über den Tälern erst wirklich auf.
Bright Eyes – Art Garfunkel
4. Queen: Who Wants To Live Forever – 1986
Absolut ikonisch war und bleibt bis in die heutigen Tage die kraftvolle Ballade „Who Wants To Live Forever“ von Queen, von Brian May damals geschrieben für den Soundtrack des Films „Highlander – Es kann nur einen geben“. Wieder einmal wurde damit bewiesen, wie perfekt sich Streichinstrumente in Rock und Pop für den Einsatz in Filmmusik eignen. Wie üblich steht die Stimme von Freddie Mercury über allem. Hochemotional eingebettet wird sie in opulent arrangierte Streicherklänge des National Philharmonic Orchestra.
Queen – Who Wants To Live Forever (Official Video)
5. The Smashing Pumpkins: Disarm – 1994
Streichinstrumente wie Celli werden in „Disarm“ von den Alternative-Rockern Smashing Pumpkins mit etlichen weiteren außergewöhnlichen Instrumenten wie etwa Kirchenglocken kombiniert. Dabei liefern die Streicher sowohl perkussive Staccato-Passagen als auch Flächen. Das Video feierte 1994 auf MTV Premiere und wurde dort sofort in Dauerschleife gespielt. Billy Corgan sagte zur Thematik des Songs, der Text spiegele die schwierige Beziehung wider, die er als Kind zu seinen Eltern hatte. Auch diese Tiefgründigkeit, gepaart mit dem außergewöhnlichen Sound, machten den Song zu einem Top-20-Hit.
The Smashing Pumpkins – Disarm
6. The Verve: Bitter Sweet Symphony – 1997
„Bitter Sweet Symphony“ wurde zum Sommerhit des Jahres 1997 und zugleich größten Erfolg von The Verve. Dabei gab es durchaus Verwirrungen, die der kommerziellen Platzierung sicherlich nicht so ganz abträglich waren. So hatte die Band eine Streichersequenz aus der Orchesterversion des Klassikers „The Last Time“ der Rolling Stones genommen, die invertiert und geloopt. Eigentlich alles in Ordnung, denn The Verve hatten sogar vorher bei den Stones angefragt und sich das Okay abgeholt. Nur lagen die Rechte an der Orchesterversion gar nicht bei den Stones, sondern beim vom Ex-Stones-Manager Allen Klein geführten Verlag ABKCO Records. Und der war gar nicht so locker drauf. Nach langem Rechtsstreit wurden die Komposition und Verwertungsrechte schlussendlich Mick Jagger und Keith Richards zugeschrieben.
The Verve – Bitter Sweet Symphony
7. Aerosmith: I Don’t Want to Miss a Thing – 1998
Auch der nächste mit Streichern gespickte Song in unserer Liste wurde als Track für einen Film geschrieben. Die emotionale Ballade „I Don’t Want to Miss a Thing“ von Aerosmith war ausschlaggebend für die dramatische Stimmung von „Armageddon – Das jüngste Gericht“. Orchestraler Rocksound traf auf die intensive Stimme von Steven Tyler. Das Kuriose: Eigentlich war der Song, geschrieben von Diane Warren, gar nicht für Aerosmith vorgesehen, wurde dann aber zum Welthit. Und zwar zum größten Erfolg von Aerosmith nach damals fast dreißigjähriger Bandgeschichte als deren einziger Nummer-1-Hit in den USA. Wer hätte das gedacht? Im Musikvideo dazu geht’s übrigens gleich mit Streichern los.
Aerosmith – I Don’t Want to Miss a Thing (Official HD Video)
8. Coldplay: Viva la Vida – 2008
Mit „Viva la Vida“ schlug Coldplay 2008 auf einmal eine vollkommen neue musikalische Richtung ein. Waren die vorherigen Alben von rockigem Indie-Sound bestimmt, erfand die Band sich plötzlich neu, wurde deutlich poppiger und präsentierte mit Elektro-Elementen, tragenden Streichern und massiv geschichteter Instrumentierung einen Sound, den man so noch nicht gehört hatte. Und dabei war das Thema des Songs gewissermaßen eine selbsterfüllende Prophezeiung, feiert der Song doch die positive Kraft der Veränderung.
Coldplay – Viva La Vida (Official Video)
9. Scar Symmetry: Artificial Sun Projection – 2008
„Artificial Sun Projection“ der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band Scar Symmetry überrascht durch orientalisch anmutende Gitarrenriffs, extreme, aber gut umgesetzte Stimmungswechsel und insbesondere durch ein Geigen-Intro. Extremer könnten die Kontraste kaum sein. Und exakt damit spielt die Band auf dem Album „Holographic Universe“, das als die kommerziellste Produktion der Band Melodic Death Metal, technisch-versierten Thrash, Metal-Elemente der Achtziger und progressive Einflüsse mit komplexen Rhythmen, häufigen Tempowechseln und faszinierenden Strukturen zu einer homogenen Einheit verwebt. In „Artificial Sun Projection“ folgen auf die Violinen-Klänge megafette Melodiebögen, um anschließend in mächtigen Growls zu enden.
Artificial Sun Projection
10. Udo Lindenberg feat. Clueso: Cello – 2011
Obwohl „Cello“ von Panik-Rocker Udo Lindenberg bereits 1973 erstmals veröffentlicht wurde, sprang der Song erst 2011 in die Charts, nämlich in der gemeinsamen Unplugged-Version mit Clueso. Pure Emotion, die mehr als eindrucksvoll zeigt, wozu ein Streichinstrument imstande ist: „(…) Du spieltest Cello, in jedem Saal in unserer Gegend. Ich saß immer in der ersten Reihe und fand dich so erregend“ Das Video wurde inzwischen mehr als 21 Millionen Mal aufgerufen.
Udo Lindenberg: „Cello“ feat. Clueso (Offizielles Video)
11. Lana Del Rey: Young And Beautiful – 2013
Der Song „Young And Beautiful“ aus dem Jahr 2013 wurde extra als Teil des Soundtracks zum Film „Der große Gatsby“ mit Leonardo DiCaprio geschrieben. Er gilt als eine der ikonischsten Hymnen von Lana Del Rey. Es geht um Vergänglichkeit, es geht um die Verlässlichkeit der Liebe von der Jugend über das Altern hinaus: „Wirst du mich noch immer lieben, wenn ich nicht mehr jung und schön bin?“ Indes die Sängerin mit ihrer zauberhaften Stimme glänzt, „unterstreichen die Streicher“ im wahrsten Sinne des Wortes die tief ins Herz zielende Melancholie.
Lana Del Rey – Young and Beautiful
12. Nightwish: Nemo – 2004
Für die Aufnahmen zum Album „Once“ arbeitete die finnische Symphonic-Metal-Band mit dem legendären London Philharmonic Orchestra zusammen, das neben unzähligen Klassik-Aufnahmen auch schon viele Soundtracks eingespielt, etwa die Musik zu „Der Herr der Ringe: Die Gefährten“. So auch bei der ersten Single-Auskopplung „Nemo“, bei dem die Streicher unmittelbar vor dem Gitarrensolo den Song auf ein neues Level heben. Streicherpassagen als Steigerung sind eben ein perfektes Stilmittel, um einem Lied noch mehr Präsenz und Dramatik zu verpassen, und das funktioniert auch in diesem Song hervorragend.
Weshalb eignen sich Streicher so perfekt für Rock und Pop?
Ganz einfach: Es geht um genau die klanglichen Fähigkeiten, zu denen die üblichen Protagonisten dieser Genres so kaum imstande sind. Besonders eindrucksvoll können Streichinstrumente wie Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass intensive Gefühle von romantisch bis tragisch transportieren. Geradezu cineastisch orchestral wird der Sound einer Band erweitert. Ob orchestrale Hintergrundflächen mit lang gehaltenen Akkorden oder melodische Hooks, Staccato- oder Pizzicato-Patterns: Streicher steigen die Spannung bis in den musikalischen Horizont.
Was tun, wenn Producer sich keine Streicher leisten können?
Nicht jede Band hat die Gelegenheit, ein Streicherensemble einzusetzen. Der personelle und Materialaufwand sind sowohl live als auch im Studio ungleich größer und für viele eben kaum finanzierbar. Als pragmatische Lösung werden die Streicherparts über Workstations oder Orchester-Libraries eingespielt, die mittlerweile schon erstaunlich gut klingen. Wenn es aber richtig authentisch klingen soll, kommen auch bei großen Produktionen im Rock- und Pop-Bereich immer noch leibhaftige Streicher zum Einsatz. Und in der Filmmusik erst recht! Denn wirklich perfekt sind die synthetischen Orchester noch lange nicht.
Streichinstrumente in Rock und Pop: Und jetzt bist du dran!
Schreibe uns gerne in die Kommentare, welche Songs aus Rock und Pop dich durch die Synergie mit Streichinstrumenten besonders begeistert haben!
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