10 Künstler, die ihre Bands für erfolgreiche Solokarrieren verließen

Eine erfolgreiche Gruppe zu verlassen, um eigene Wege zu gehen, ist immer riskant. Die Geschichte der populären Musik ist reich an Künstlern, deren Soloprojekte floppten, aber auch an solchen, die ihre früheren Bands in den Schatten stellten. Betrachtet man, warum diese Musiker sich dazu entschieden zu gehen und wie sie ihre neuen Karrieren aufgebaut haben, kann man die Annahme in Frage stellen, dass der Solo-Schritt immer einfach oder unvermeidlich ist.

Die folgenden Geschichten stellen zehn Künstler vor, die ihre Bands verließen und dann Solo-Erfolge an der Spitze der Charts feierten. Und sie reflektieren sowohl die Chancen als auch die Kosten der Unabhängigkeit.

Eric Clapton – Die Neuerfindung des Guitar Hero

Nur wenige Künstler verkörpern Neuerfindung so sehr wie Eric Clapton. Nachdem er mit Bands wie Cream und später Derek and the Dominoes berühmt wurde, begann Clapton eine Solokarriere, die sich über Jahrzehnte und mehrere Identitäten erstrecken sollte. Seine frühen Solo-Jahre verliefen nicht reibungslos: Suchtprobleme und persönliche Krisen drohten, seinen Erfolgslauf zu stoppen. Doch genau aus dieser Instabilität entstanden einige seiner prägendsten Werke, inklusive des zeitlosen „Layla“ und später das reduzierte, introspektive „Unplugged“ (1992), das eines der meistverkauften Live-Alben aller Zeiten wurde.

Sting – verließ The Police auf dem Höhepunkt

Interne Spannungen und kreative Zusammenstöße während der Aufnahmen von „Synchronicity“ veranlassten Sting dazu, The Police 1984 aufzulösen und Musik auf eigene Faust zu erkunden. Seine Debüt-Solosingle „If You Love Somebody Set Them Free“ (1985) signalisierte eine Abkehr vom Reggae-beeinflussten Rock von The Police.

Seine Soloalben verschmolzen Jazz, Weltmusik und Pop und bewiesen, dass eine Bandauflösung aufgrund von Spannungen dennoch zu einer erfolgreichen Karriere führen kann. Britannica merkt an, dass die Trennung von The Police auf dem Höhepunkt ihres Ruhms stattfand, vor allem weil Sting seine eigene musikalische Vision verfolgen wollte.

Ronnie James Dio – eine Stimme wird zu einem Vermächtnis

Ronnie James Dio hatte sich bereits durch Bands wie Rainbow und Black Sabbath einen Namen gemacht, aber anstatt an diesen Traditionen festzuhalten, gründete er 1982 seine eigene Band Dio und setzte mit „Holy Diver“ sofort ein Ausrufezeichen. Anstatt sich komplett neu zu erfinden, verfeinerte Dio das, was ihm einzigartig machte, und kombinierte fantasievolle Texte, kräftige Vocals und eine unverwechselbare Heavy-Metal-Identität, die sich vollständig wie seine eigene anfühlte.

Der Erfolg von Alben wie „Holy Diver“ und „The Last in Line“ bewies, dass seine Popularität nicht von einer einzelnen Band abhing, sondern auf seiner klaren künstlerischen Vision beruhte. In seinem Fall bedeutete der Start in die Solokarriere keinen Neuanfang, es bedeutete, dass er alles, was er aufgebaut hatte, in etwas Fokussierteres bündelte und zeigte, dass manchmal der stärkste Zug nicht ein Richtungswechsel, sondern die komplette Kontrolle ist.

Ozzy Osbourne – Vom Heavy-Metal-Chaos zur Solo-Legende

Als Ozzy Osbourne 1979 aufgrund von Drogenmissbrauch und internen Spannungen von Black Sabbath gefeuert wurde, wirkte es weniger wie ein gewagter Karriereschritt, sondern mehr wie das Ende des Wegs. Aber anstatt zu verblassen, gelang Ozzy eines der dramatischsten Comebacks des Rock.

Sein Debüt-Soloalbum „Blizzard of Ozz“ (1980) präsentierte eine schärfere, melodischere Interpretation des Heavy Metal, angetrieben vom Gitarrenspiel von Randy Rhoads und untermauert vom legendären Song „Crazy Train“. Was Ozzys Soloerfolg so faszinierend macht, ist, dass es nicht einfach eine Fortführung von Black Sabbath war, es war eine Neuerfindung.

Seine Soloarbeit zeichnete sich durch Theatralik, Schockeffekte und eine überlebensgroße Persönlichkeit aus, die ihn zur Kulturikone machte, nicht nur zu einem Musiker.

Phil Collins – vom Prog-Drummer zum Pop-Powerhouse

Phil Collins verließ Genesis nicht in einer dramatischen Trennung, sondern brachte jahrelang beides unter einen Hut. Allerdings markierte seine Solokarriere in den frühen 1980ern einen radikalen Richtungswechsel. Genesis hatte ihren Ruf auf komplexem, progressivem Rock aufgebaut, während Collins‘ Solodebüt „Face Value“ (1981) einen reduzierteren, emotional direkteren Sound einführte.

Der eindringliche Song „In The Air Tonight“ mit seinem legendären Drum-Break ist zu einem prägenden Moment in der Pop-Rock-Geschichte geworden.

Zakk Wylde – vom Gitarren-Sidekick zum Kult-Metal-Leader

Zakk Wylde erlangte Berühmtheit als Lead-Gitarrist von Ozzy Osbourne, aber anstatt im Schatten des legendären Frontmanns zu bleiben, erschuf er seinen eigenen Weg mit Black Label Society und wurde vom Nebendarsteller zum Bandleader.

Anstatt dem Mainstream-Erfolg hinterherzujagen, konzentrierte sich Wylde darauf, einen rohen, harten Sound und eine treue Fangemeinde aufzubauen, indem er Metal mit Southern-Rock-Einflüssen verschmolz und etwas erschuf, das sich mehr wie eine Gemeinschaft als wie ein kommerzielles Projekt anfühlte.

Das zeigt, dass beim Erfolg im Metal nicht immer darum geht, größer als die vorherige Band zu sein, sondern darum, die eigene Identität vollständig zu besitzen.

Michael Jackson – von den Jackson 5 zum King of Pop

Jacksons frühe Solo-Ambitionen nahmen Gestalt an, während er noch mit seinen Brüdern auftrat. Sein 1979er-Album „Off The Wall“ produzierte mehrere Hit-Singles und Kritikerlob. Anfang der 1980er-Jahre konzentrierte er sich zunehmend auf seine Solo-Arbeit; nachdem er die The Jacksons Victory Tour im Jahr 1984 beendet hatte, widmete er sich voll und ganz seinen eigenen Projekten.

Sein 1982er-Album „Thriller“ wurde zum meistverkauften Album aller Zeiten, führte die Charts 37 Wochen lang an und generierte sieben Top-10-Hits. Jacksons Werdegang verdeutlicht, wie ein Künstler durch sorgfältige künstlerische Weiterentwicklung vom Mitglied einer Familiengruppe zu einem globalen Phänomen aufsteigen kann.

Harry Styles – erfand sich neu nach One Direction

One Direction legten nach der Veröffentlichung ihres 2015er-Albums eine längere Pause ein. Styles startete anschließend eine Solokarriere; seine 2017er-Debüt-Sinle „Sign of the Times“ stürmte die Charts und sein selbstbetiteltes Album erreichte Platz 1.

Die nachfolgenden Alben „Fine Line“ (2019) und „Harry’s House“ (2022) stiegen auch auf der Chartspitze ein, wobei letzteres den Grammy für das Album des Jahres gewann. Styles‘ Wandel zu Glam-Rock-, Folk- und Funk-Einflüssen zeigt, wie das Verlassen einer fabrizierten Popgruppe die Türen zu vielseitiger Kunst öffnen kann.

Gwen Stefani – No Doubt’s Frontfrau macht Dance‑Pop

Der Ska-Rock-Erfolg von No Doubt in den 1990ern bot Stefani eine Plattform, aber während einer Bandpause verfolgte sie eine um cluborientierten Pop aufgebaute Solokarriere. Ihr Debüt „Love. Angel. Music. Baby“ im Jahr 2004 erschuf Hits wie „Hollaback Girl“ und wurde mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet. Ihr Nachfolger „The Sweet Escape“ (2006) verkaufte sich ebenfalls mehr als eine Million Mal und verdiente sich eine Grammy-Nominierung.

Ein späteres Interview verriet, dass die Solo-Alben eher ein Kunstprojekt als ein dauerhafter Bruch waren; sie und die Bandmitglieder blieben eng verbunden und widerlegten damit das Narrativ, dass Solo-Erfolg auf Kosten des Gruppenzusammenhalts gehen muss.

Beyoncé – von Destiny’s Child zum globalen Superstar

Destiny’s Child verkündete im Jahr 2005, dass sie sich nach ihrer Tour auflösen werde, um individuelle Ziele und Solo-Projekte zu verfolgen. Beyoncé hatte bereits begonnen, ihren eigenen Weg zu beschreiten; ihr 2003er-Debüt „Dangerously in Love“ verband R&B und Pop und gewann fünf Grammy-Auszeichnungen.

In den nächsten zwei Jahrzehnten veröffentlichte sie eine Serie von Nummer-1-Alben inklusive „Beyoncé“ (2013), „Lemonade“ (2016) und „Renaissance“ (2022) und wurde zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten. Ihre Fähigkeit, persönliches Geschichtenerzählen mit innovativen Visuals und Aktivismus zu verbinden, zeigt, wie ein ehemaliges Bandmitglied den Popstar-Status nach ihren eigenen Vorstellungen neu definieren kann.

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