10 Conseils pour Tourner son Clip
Un clip musical accrocheur est l’un des meilleurs moyens de promouvoir une chanson. Des clips de danse aux performances plus intimistes, les clips musicaux sur YouTube et d’autres plateformes peuvent aider à faire en sorte que ta musique reçoive l’attention qu’elle mérite ! A quoi bon produire une chanson, si personne ne la regarde ? Voici 10 conseils pour t’aider à maximiser le potentiel de ta musique en filmant un clip.
1. Tourner un clip : choisis la bonne chanson
Outre la qualité de la vidéo, l’essentiel est d’abord de choisir la bonne chanson. Choisis ta « meilleure » chanson. Comment faire ? Le mieux reste de demander à tes proches et à des pros. Tu n’as sûrement plus le recul nécessaire pour pouvoir uniquement te baser uniquement sur ton avis ! Autre chose à penser – La chanson doit te représenter – donner l’image principale de toi ou ton groupe. Le morceau que tu choisis doit être naturellement accrocheur, c’est la vidéo qui s’adapte à la musique et non l’inverse !
2. Réfléchis au style de ton clip musical
Commence à planifier ton clip en décidant de ce qui doit s’y passer. Prends un bout de papier et dessine, écris, fais un plan.
Est ce que tu veux plutôt raconter une histoire, filmer une danse ou ton groupe sur scène en mode « live », ou est-ce que tu as en tête quelque chose de plus abstrait ?
Dans le côté plus promotionnel, tu peux aussi de poser ces questions : « Quelles sont les tendances actuelles ? », « Qu’est-ce qui convient à la chanson ? » et « Quelle est l’image que je veux donner de moi ? ». « Qu’est-ce qui rend mon clip unique et le fait ressortir ? »
3. Tout est une question de format
Ensuite, la technique arrive sur le plateau. Tu dois réfléchir au format à l’avance et surtout pas te dire « on verra une fois que ça sera filmé ». C’est l’erreur classique du débutant qui veut se laisser trop de liberté… Mais d’expérience, il vaut mieux filmer juste ce dont tu as besoin !
Pour le format :
– Décide à l’avance si tu veux filmer pour YouTube en horizontal/ en format vertical
– Décide si tu veux mettre des bandes noires sur l’image. Cela va impacter ton cadrage !
En général, c’est mieux de filmer plus large – c’est plus simple de zoomer dans l’image pour pouvoir convertir la vidéo en d’autres formats. La plupart du temps, les formats horizontaux 16:9 (YouTube) sont adaptés en formats verticaux pour TikTok et Instagram.
4. Écris un storyboard ou un scénario
Prendre simplement la caméra et commencer à filmer peut fonctionner, mais on déconseille au plus haut point surtout quand c’est ton premier clip. Lors du montage, c’est trop facile de se retrouver avec trop de vidéo – ou pas assez. Et le résultat : un clip qui manque de cohérence ! Les chansons sont de plus en plus courtes de nos jours, mais même remplir deux ou trois minutes demande beaucoup de séquences.
Pour le storyboard, on te conseille de faire une liste de plans et le schéma associé. Écris un aperçu des scènes que tu veux filmer et des angles de prise de vue. Assure-toi d’inclure leur durée approximative, par exemple le timing de la chanson où on verra la prise de vue apparaître.
5. Tourner un clip : repère les lieux du tournage
Ta chanson exceptionnelle mérite un ou plusieurs lieux tout aussi exceptionnels. Que tu souhaites tourner en extérieur, dans un bâtiment, ou peut-être devant un fond vert, il y a toujours un lieu parfait – il suffit de le trouver. Tu as probablement déjà quelques idées en tête autour de toi. Mais il est toujours préférable de revisiter ces lieux en ayant en tête que tu veux y tourner un clip musical. Et pour tous les tournages en extérieur, comme toujours : ne laisse aucune trace à part tes empreintes.
Manfrotto LL LB7622 Fond vert 4×2,3m
6. La lumière fait toute la différence !
Rater sa lumière = rater son clip – et on ne rigole pas avec ça. L’éclairage est ce qui distingue un bon clip musical d’une vidéo amateur. Loue ou achète des lumières de scène ou de studio – qui permettent d’ajuster la température de couleur et l’intensité en fonction de l’environnement. Il ne s’agit pas seulement d’éclairer un lieu trop sombre, les angles sont importants !
En intérieur, le meilleur éclairage sur les personnages reste l’éclairage 3 points. Et même en filmant à l’extérieur au soleil, un éclairage bien placé sur les personnages principaux crée plus de profondeur. Un éclairage ciblé permet de créer des accents, et le jeu d’ombre et de lumière peut donner une dimension supérieure à ton clip. Il est préférable d’avoir au moins une personne dans l’équipe uniquement responsable de la lumière.
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7. Le maquillage te met en valeur
Un clip musical reste un montage créé de toute pièce. Et cela signifie aussi que toute personne devant la caméra mérite de paraître un peu mieux que nature – si c’est possible, bien sûr ;). Tu es déjà le plus beau ou la plus belle de ta ville ? A la caméra, n’oublie pas que tous tes défauts seront visibles. On ne te dit pas de te couvrir de peinture, mais plutôt d’essayer de lisser un peu tes traits ou même les accentuer si c’est ce que le clip demande. Pense à la poudre matifiante – la peau qui brille ou la transpi, c’est vraiment pas joli sous les projecteurs. Prends le maquillage avec toi sur le lieu du clip. Pense aussi au fond de teint pour éviter les rougeurs, veines et boutons apparents. Entraîne toi avant le jour j si tu n’es pas un habitué du maquillage.
8. Choisis la bonne caméra
Il est maintenant temps de tourner, et cela nous amène au choix de la caméra ! Oui, on peut filmer en qualité correcte avec un smartphone aujourd’hui, c’est ce que d’ailleurs Billie Eilish a fait sur son clip Therefore I am.
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Mais le problème fondamental demeure : par rapport aux caméras professionnelles, les smartphones ont de petits capteurs qui nécessitent beaucoup de lumière pour capturer des images nettes et sans bruit. De plus, une caméra avec des objectifs interchangeables et des focales fixes produit des images qui te rapprocheront de la qualité cinématographique.
Petit conseil de pro : mieux vaut un excellent objectif sur une caméra moyenne plutôt qu’un mauvais objectif sur une bonne caméra ! On évite donc les objectifs zoom pas cher – mieux vaut une bonne focale fixe.
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9. Tu es la star de ton propre projet !
Très important : presque tout se vend mieux à travers des personnes, y compris la musique. Le plus efficace reste donc que toi ou ton groupe soit au centre du clip ! N’aies pas peur ! Affirme ta musique et montre-la au monde entier. Cela rendra ta musique plus crédible et augmentera tes chances dans la jungle des artistes.
10. Prends ton temps pour le montage
Ne sous-estime pas la post-production. De superbes scènes peuvent encore être ennuyeuses si elles sont montées trop lentement ou incorrectement. Et si le montage est trop frénétique, les images perdent leur impact. Le montage doit suivre le rythme de la musique. Montre tes montages du clip à tes amis et demande leur avis. En cas de doute, il vaut mieux retravailler et améliorer jusqu’à ce que le clip ait le bon flow.
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Et ensuite, il est temps de publier ton clip ! On croise les doigts pour toi 😉
Tourner un clip : tu as déjà produit des clips musicaux et souhaite partager des conseils pour réaliser le clip parfait ? Donne-nous ton meilleur conseil en commentaire !
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Sp dit:
J’ai déjà réalisé quelques clips, et trailer, et de mon expérience, tout ce qui est dit est plutôt vrai.
L’ordre que j’ai la chance de pouvoir appliquer en clip ça serait (je film mon propre groupe et d’autre quand je le peux) :
-la song, le choix est important pour le groupe, je ne le remet jamais en question, par contre, il faut que ça me parle, c’est décisif pour le projet.
-l’idée, j’ai besoin de me projeter entre la volonté du groupe et ce que je sais que je peux amener.
-ultra important, si vous avez le matos, appareil photo / light (pour pas cher, lumière de chantier ça fait le taff) c’est de faire des test, plein de test, si le lieux est accessible le faire là bas, jusqu’à trouver l’ambiance, un premier passage dans un soft pour la couleur, même juste par de la photo.
C’est en gros trouver ce qui vous accroche, ce qui fonctionne et comment vous allez vous y prendre le jour j. Ça simplifie beaucoup la suite.
J’ai vu la différence avec et sans.
-généralement je ne passe pas par une étape storyboard, mais predecoupage en scène en fonction du son. Très détaillé si scénario. Et recherche de réf si possible (ce passage de film ou de clip)
Pour un clip où on veut juste voir le groupe jouer, c’est plus simple, 2 fois par objo, stab si besoin song en entier avec tout le groupe, 2 fois tout le groupe avec un focus sur un musicien, plan solo tout du long groupe un par un. Et enfin FX strobo, slowmo… .
On refait les passages intéressants à chaque fois
-prêt / achat de props, tout ce dont vous aurez besoin le jour du tournage.
-jour du tournage, ne rien laisser à l’erreur, je l’ai trop fait et regretté ensuite (plan ok mais pas excellent, quelque chose qui traine dans le cadre, mouvement ok…) il faut chercher ce qui vous semble parfait.
-shooter de l’extra, vous aurez toujours besoin de remplir à un moment, donc ne pas hésiter à faire et refaire.
-pour l’édit, ne pas partir dans la perfection, chercher le corps du clip grossièrement, vous aurez du temps pour peaufiner ensuite.
-accepter la volonté du groupe dans les feedback, et posez des limites de temps.
C’est à peu près ça. Il y a plein de manière de travailler, celle ci fonctionne avec moi.