Hit the Tone! Black Sabbath – Paranoid

Hit the Tone! Black Sabbath – Paranoid

N’a-t-on pas déjà assez parlé de ce disque?

Eh bien, on espère que non. Pourtant, cela ne fait jamais de mal de célébrer (à l’occasion de son 50ème anniversaire) un album fondamental dans l’histoire du métal et des genres adjacents. Oui, sans Paranoid (sans les quatre premiers albums de Black Sabbath, en fait), les mecs aux cheveux longs du lycée n’auraient entendu que le blues (relativement) lent de Blue Cheer. Avec tout le respect que je dois à Blue Cheer, ces quatre monstres britanniques étaient autre chose: aucun autre groupe n’avait jamais semblé aussi dérangé, si possédé (si vous voulez), si franc et concis à la fois. Sans Paranoid, il n’y aurait pas de heavy metal, mais pas de thrash, pas de sludge, pas de doom, pas de stoner rock, pas de grunge. Black Sabbath a réuni l’esprit, le charisme et une manière absolument incontestée d’aborder chaque instrument (comme nous le verrons tout au long de l’article) dans un album qui est indéniablement important dans l’histoire de la culture musicale. Dans ce Hit the Tone, nous discuterons des raisons pour lesquelles Paranoid sonne comme il le fait et comment vous pouvez recréer ce son sans avoir à mordre la tête d’une chauve-souris (sauf si vous le souhaitez). Et c’est parti! ?

Commençons par la guitare: l’importance du singe

 

L’histoire est bien connue: peu avant l’enregistrement de Paranoid, Tony Iommi a rencontré quelqu’un qui lui a fourni une Gibson SG gaucher. Iommi a décidé de la modifier un peu: il est allé chez le célèbre luthier John Birch et l’a équipée des fameux micros Simplux:

L’autre micro a également été re-bobiné et couvert d’un cache métallique. Le manche a également été fini avec une couche de laque polyuréthane, ce qui facilite le déplacement entre les frettes selon Tommy, et une frette zéro a été ajoutée. Enfin et surtout, nous ne pouvons pas oublier l’autocollant d’un singe jouant du violon. Iommi a utilisé cette glorieuse Frankenstein (entre autres guitares) dans Paranoid, Master of Reality (1971) et Vol. 4 (1972). Il a plus tard cessé de l’utiliser et l’a vendu au musée Hard Rock Cafe.

Bien que la guitare Monkey soit fabriquée sur demande, étant donné son caractère exclusif et son prix prohibitif, nous discuterons des autres guitares qu’Iommi a utilisées sur l’album, ainsi que des alternatives possibles.

Iommi dit que pour le deuxième album de Black Sabbath, il voulait essayer quelque chose de différent. Alors qu’il jouait principalement des Fender (Stratocaster pour la plupart), il a opté pour Gibson. Sa relation avec les Les Paul a été courte, car il ne s’est jamais senti complètement à l’aise avec ces modèles. SA guitare, celle que tout le monde associe au guitariste britannique est, sans aucun doute, la Gibson SG, comme en témoigne son modèle Signature développé par Iommi et Epiphone:

Dans tous les cas, pour émuler le son de Black Sabbath, il sera toujours conseillé d’utiliser deux micros doubles, qui nous fourniront plus de force et de puissance que les micros simple bobinage.

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Iommi avait le sélecteur de micros réglé sur la position haute (rythme) pour les riffs et sur les aigus pour les solos comme celui que vous entendez ci-dessus.

Pédales de l’enfer

Pour émuler le son de Tony Iommi, vous aurez besoin de plusieurs pédales. Pas de panique: vous n’aurez pas à passer des heures à peaufiner les boutons mais un booster, une wah wah et un phaser vous seront d’une grande aide.

Le booster (ci-dessus, vous avez le Catalinbread Naga Viper et le Catalinbread Sabbra Cadabra augmente le signal de la guitare juste avant qu’il n’atteigne le seuil de distorsion. La wah wah (Fulltone Clyde est celle que vous avez ici module une bande de fréquence spécifique dans l’échantillon, résultant dans le son caractéristique que vous pouvez déduire de son nom. Un phaser (Walrus Audio Lillian dans l’image ci-dessus) est un effet qui divise d’abord le signal de la guitare, puis envoie un signal propre et un second avec la phase décalée. Enfin , la pédale mixe les deux signaux, qui s’annulent et génèrent un effet de balayage du son.

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Prenez Iron Man, par exemple. Comme nous le disions, Tony Iommi avait l’habitude de mettre le sélecteur de micros sur les aigus. Pour renforcer cette sensation, il a boosté les hautes fréquences en augmentant le volume de son signal (voir le solo dans cette chanson). Pour ce faire, nous allons régler le bouton boost (ou gain) sur 4 ou 6 heures. Si votre booster est un peu plus complexe et nous permet de sélectionner les fréquences à booster, choisissez évidemment les hautes fréquences. De plus, la légère oscillation que nous entendons à certains moments est due à un phaser. Iommi l’a utilisé pour donner du caractère et de l’obscurité  à sa guitare, mais il n’en a pas abusé: nous parlons d’une utilisation subtile de cette pédale, en plaçant les boutons à un niveau moyen tout au plus.

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Et vous direz que nous avons oublié la wah wah. Et bien non! Écoutez l’intro de Electric Funeral. Vous voyez, ça y est! La wah wah est une pédale qui est beaucoup plus sur la dynamique que nous utilisons que sur les réglages réels. Dans ce cas, Iommi l’utilise dans le riff entre les couplets (quand Ozzy ne chante pas) en même temps que la grosse caisse. Il accentue également les dernières notes. Oui, super bien exécuté!

Les amplis

Pour vous montrer que nous ne mentons pas, nous le dirons dans les propres mots d’Iommi: « Sur Paranoid, j’ai essentiellement utilisé un SG et le Laney. Tout le monde a utilisé HiWatts et Marshalls, mais j’ai aimé le Laney avec des haut parleurs de 12 pouces ».

Bien qu’il ait également utilisé des amplificateurs Fender pour certains solos (en raison de leur clarté), Iommi a immortalisé la combinaison des têtes Laney (illustrées ci-dessus, le LA100SM et le LA30BL) et des haut parleurs de 12 « (illustrées ci-dessous, le LA212 et l’IRT412A Ironheart).

Tout au long du disque, la configuration de l’amplificateur est la même: basses à 0, médiums , présence et gain de à 10, pour générer un son net, avec l’overdrive naturelle des amplificateurs à lampes.

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Avant de conclure avec la section guitare, nous devons nous rappeler deux ou trois choses. Je suis sûr que vous connaissez l’histoire de Tony Iommi qui a eu un accident au travail, lui a coupé quelques doigts et a dû réapprendre à jouer avec une petite prothèse qu’il a fabriquée lui-même. Eh bien, certaines personnes disent que le heavy metal est sorti de cet accident: dans son réapprentissage, Iommi a été forcé de minimiser les leads et de se concentrer sur le rythme.

Ainsi (enfin, après quelques milliers d’heures) est né son mode de jeu caractéristique, soutenu par les combinaisons de guitare, pédales et amplificateurs dont nous vous avons parlé ci-dessus, mais aussi par deux détails qui méritent d’être rappelés: les médiators durs et les super cordes légères (de tirant .009 à .042). Ces détails ne vous sauveront pas la vie, mais ils vous rapprocheront un peu plus du style de notre héros. Et maintenant, il ne vous reste plus qu’à teinter vos lunettes. ?

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Et enfin, besoin d’un coup de main pour trouver des alternatives et vous approcher du son de Tony Iommi ? Ne cherchez pas plus loin !!

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Vous êtes le suivant M. Butler!

On dit souvent que le son de basse légendaire de Geezer Butler a plus à voir avec la façon dont il attaque les notes et déplace ses doigts qu’avec un outil particulier. Pour reproduire son son, vous devez avoir un mouvement des doigts remarquable (ce qui ne signifie pas nécessairement une grande vitesse, c’est un bon sens du rythme) et concentrer votre activité sur la partie supérieure du manche (en particulier à partir de la 10e frette). À partir de là, les choses seront plus faciles.

Geezer Butler a utilisé une Fender Precision avec des cordes flatwound, qui fournissent un son profond (les roundwounds n’ont été imposées aux basses que dans les années 1980), mais comme nous l’avons dit, ce n’est pas la chose la plus importante. Avant de passer aux pédales, un peu nerveux: Butler, en collaboration avec EMG, a développé des micros passifs, le Geezer Butler PHZ, qui se distinguent par leur son chaud qui pourrait compenser l’utilisation, par exemple, de cordes a filet plat.

Un overdrive, une distorsion douce, nous aidera à salir le signal avant qu’il n’atteigne l’ampli. Dans des chansons comme War Pigs, nous entendons les basses avec cette distorsion d’overdrive douce (quantité de signal déformé et quantité propre) à 11 heures, par exemple. Le reste des boutons serait environ a 12h.

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Ouais, ouais, on sait que cette chanson n’est pas de Paranoid, c’est de Black Sabbath [1970], le premier album, qui vient de fêter ses 50 ans le 13 février! Mais il y a ceux qui disent que sur ce disque, Geezer Butler est devenu le premier bassiste à appliquer une wah wah à son instrument. C’est pourquoi, chaque fois que cet effet est évoqué dans un contexte de basse, Butler est mentionné.

Sans aller plus loin, l’une des pédales les plus convoitées par les bassistes à la recherche d’un son des années 70 est la wah wah que Butler a développée avec Dunlop, la Geezer Butler Cry Baby Wah. Comme Iommi, le bassiste utilise l’effet dans le temps avec la grosse caisse.

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Parlons des têtes et HP

En plus de son style de jeu caractéristique, un autre facteur déterminant dans le son de Geezer Butler vient de sa projection à travers l’amplificateur. C’est pourquoi le réglage des médiums sera toujours au moins un quart plus élevé que les autres fréquences.

Évidemment, lorsque nous parlons de sons des années 70, nous parlons d’amplificateurs à lampes. Pour générer de la distorsion dans ces amplis, il fallait jouer très fort (autre caractéristique de la vigueur rythmique de Butler). C’est pourquoi nous avons parfois utilisé des overdrives, pour que le signal atteigne l’ampli avec un peu de saleté sans avoir à se brûler les doigts sur chaque chanson! Oh, au fait: les deux beautés que vous voyez ci-dessus sont le Ashdown Head Of Doom-Geezer Butler et le Ampeg Heritage SVT-CL.

En ce qui concerne les haut parleurs, il n’y a pas grand-chose à dire: une bonne bête de 12 « (comme cet Ampeg SVT-212AV ou cet EBS Classic-112CL) fera très bien l’affaire:

 

Oh, presque oublié: voici quelques secrets sur un riff qui peut vous sembler familier …

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Et à la batterie … Bill Ward!

« Il n’y avait pas de métronomes, et tout le monde est entré et a joué, et c’est comme ça. Pas plus, pas moins, donc Tony et moi avons dû travailler très dur sur la base rythmique. » C’est Bill Ward, l’homme qui a fait avancer cette bête appelée Black Sabbath. Quand il parle de Paranoid, le Britannique dit généralement qu’il y a des erreurs dans sa batterie, qu’il ne savait pas grand-chose sur les microphones, mais la réalité est que si vous êtes batteur et que vous voulez jouer du heavy metal, vous devez jouer ce disque. Dans War Pigs, après le petit blues initial, Ward affiche sa magie: une combinaison de grosse caisse et de crash suivie de croches de charleston. C’est incroyable de voir comment quelque chose d’aussi simple en apparence fonctionne si bien. Plus tard, grâce à des sons syncopés, Ward crée l’atmosphère parfaite pour permettre à Iommi et Ozzy de s’exprimer.

Chaque piste est une parfaite leçon de batterie minimaliste simple mais contrôlée. Selon ses propres mots: « Nous allions au même endroit en même temps, et c’était une de nos caractéristiques en tant que groupe, nous étions totalement opposés à Led Zeppelin, qui utilisait l’air comme son ». Au début d’Iron Man, une grosse caisse (22 « ) prend le relais. » Il s’agissait d’émuler quelque chose de menaçant qui marche vers vous, un géant ou quelque chose comme ça », a déclaré Ward. Dans cette version live de Rat Salad, vous pouvez voir certains de ses trucs les plus courants: des touches accentuées qui terminent de très longs rolls (en solo) ou des flam taps séparés par le kick.

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Quant à l’équipement lui-même, Bill Ward a utilisé les kits épiques de Ludwig avec des kicks de 22 « x 14 » (ou similaire), des caisses claires de 14 « x 5 », des toms de 12 « x 9 », des toms basse de 18 « x 16 »; Cymbales Zidjian, charleston 14 « , crash 18 » et ride 22 « .

Une dernière chose. Après tout, Satan sait que si une machine à voyager dans le temps existait, vous pourriez être ici:

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Conclusion

La principale conclusion qui sous-tend cet examen de Paranoid est le zèle exploratoire que les quatre membres de Black Sabbath avaient. Ils n’étaient peut-être pas de grands connaisseurs de la technologie qu’ils avaient entre les mains (en fait, aucun groupe à l’époque n’était comparé à la maîtrise du matériel qui a été normalisée dans les décennies suivantes), mais cette recherche constante les a amenés à transformer le blues en quelque chose de complètement Nouveau. Tony Iommi a déclaré qu’il n’avait jamais cessé de réfléchir à la façon de manipuler son ampli et sa guitare pour obtenir le son qu’il voulait. Et il est vrai qu’il peut oser aspirer à créer quelque chose d’aussi important que Paranoid, mais cet élan et ce dévouement ne dépend que de nous.

Article original écrit par Santini Rose en espagnol.

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La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !
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