Matos d’enfer – Prépare toi pour Halloween !

Tu as toujours voulu créer un son qui fait peur… Mais tu n’as jamais essayé ?

Peut-être étais-tu… trop effrayé ? 👻

Porter juste un costume le 31 octobre, c’est pour les enfants, ouais. Nous, on va passer au niveau supérieur et composer une bande sonore effrayante pour Halloween ! « C’est impossible » ? Continue à lire et tu verras que c’est plus facile qu’il n’y paraît. Dans cet article, nous explorons les astuces et dispositifs utilisés par certains des compositeurs de bandes sonores de films d’horreur les plus respectés. Respire profondément et prépare-toi à crier (ou à entendre crier ton public).

Utilise des cordes

Niveau matos de musique pour Halloween , on parle surtout d’instruments bien spécifiques. Avec les instruments à cordes, tu peux créer une multitude d’effets effrayants. Que ce soit avec un violon, alto, violoncelle ou contrebasse, certaines techniques spéciales donneront la chair de poule à n’importe qui… Apprenons un peu d’italien : le glissando est une technique où tu fais glisser tes doigts sur les cordes tout en continuant de jouer avec l’archet.

Dans le col legno, tu retournes l’archet et tu frappes doucement les cordes avec le bois, créant un son qui rappelle des os qui craquent. Le tremolo, aussi appelé « archet tremblant », se produit lorsque tu déplaces l’archet rapidement d’avant en arrière avec une légère flexion du poignet ou des doigts, générant de la tension ou de l’attente dans ta musique. Essaie ces variations toi-même et découvre quels effets elles produisent. N’aie pas peur d’expérimenter. Et tant que tu y es, pourquoi ne pas utiliser aussi un instrument au look effrayant ?

Thomann Rockabilly Vintage Flames Bass BK/V

Dans la vidéo ci-dessous, tu verras une démonstration de violon par Diane et d’autres idées effrayantes :

Des pédales effrayantes par ici ?

Pour ajouter plus de profondeur à ta musique de guitare, basse ou clavier, certaines pédales de delay peuvent générer cet effet de delay filtré qui crée l’atmosphère la plus effrayante. Une astuce consiste à filtrer les basses fréquences du delay… Nous te recommandons l’ARP-87 de Walrus Audio, qui propose quatre programmes : digital, analogique, lo-fi et slapback.

Walrus Audio ARP-87

Les réglages analogiques et lo-fi peuvent paraître particulièrement sinistres si tu joues avec des gammes mineures ou des accords. Si tu es prêt à investir un peu plus, le Strymon Timeline est une pédale de delay fantastique et très polyvalente, capable de tout faire ou presque avec un delay.

Strymon Timeline

Écoute le “Sound #5” dans la vidéo ci-dessous. Avec certains réglages, tu peux générer des sons qui te donneront des frissons :

Le Theremin

Voilà un matos de musique original pour Halloween ! Pour faire trembler même les plus grands fans d’Halloween et d’horreur, on ne peut pas oublier le Theremin, le plus ancien instrument électronique de l’histoire, que tu n’as même pas besoin de toucher pour l’utiliser.

Moog Theremini

Ce détail à lui seul lui donne déjà un air de mystère. Thomann propose plusieurs modèles de Theremin avec lesquels tu peux créer des sons rétro qui semblent fantomatiques ou extraterrestres. Cela sonne directement effrayant ; le truc est d’apprendre à bien le maîtriser. Pour cela, il te faudra des heures, des semaines ou des mois de pratique (si tu as le courage !).

Dans la vidéo ci-dessous, la fantastique Carolina Eyck montre comment fonctionne cet instrument et quels sons tu peux créer avec. Avance jusqu’à la minute 13:00 pour voir comment utiliser des pédales d’effets pour ajouter une touche supplémentaire effrayante au son du Theremin :

https://www.youtube.com/watch?v=p60PBUvBoDQ

Accords mineurs et dissonance

Les outils que tu utilises ne sont pas ce qui compte le plus dans le grand schéma des choses. Si tu fais de la musique tonale (musique dans une tonalité), n’importe quel instrument peut générer des sensations inquiétantes ou effrayantes. Les astuces résident dans les intervalles que tu utilises. Nous savons tous que les tonalités mineures ou les accords mineurs évoquent généralement des émotions plus « tristes » ou « mélancoliques », ce qui peut te rapprocher d’un son plus effrayant. Mais il y a certains intervalles (la distance tonale entre deux notes) qui peuvent nous rendre mal à l’aise. Il y en a un en particulier qui, dit-on, était interdit de jouer au Moyen Âge. Il s’appelle…

L’Intervalle du Diable 👹

Bon, techniquement l’intervalle s’appelle simplement Triton, et il couvre trois tons complets. Autrement dit, les deux notes sont séparées par six demi-tons, comme par exemple de Réb à Sol, de La à Mib, ou de Fa à Si. Il est également connu sous le nom de quarte augmentée ou plus couramment de quinte diminuée. Son nom, Intervalle du Diable, est dû à plusieurs raisons. Tout d’abord, il sonnait désagréable et surprenant pour les auditeurs. De plus, c’est un intervalle difficile à chanter. Selon diverses sources, l’Église catholique aurait vraiment interdit de jouer cet intervalle au Moyen Âge.

C’est du passé, et aujourd’hui, il existe de nombreuses œuvres et chansons célèbres qui utilisent le Triton. De J.S. Bach à Vivaldi et Beethoven, cet intervalle a laissé sa marque dans le rock et surtout dans le metal. Parmi les exemples célèbres, on trouve le début de Purple Haze de Jimi Hendrix, le riff principal de Enter Sandman de Metallica, ou tout l’album Diabolus in Musica de Slayer. Même dans la musique d’intro des Simpson, tu peux entendre l’Intervalle du Diable. 😱 Ce n’est peut-être pas un hasard, puisque la série de Springfield est célèbre pour ses épisodes spéciaux d’Halloween.

Regarde la vidéo ci-dessous pour voir des exemples de l’Intervalle du Diable, et en bonus, quelques « accords de la mort » :

Synthétiseurs

Le synthétiseur est, bien sûr, l’un des instruments les plus utilisés pour créer une musique atmosphérique et effrayante, surtout dans les grandes productions cinématographiques. Prenons l’exemple de John Carpenter, qui a utilisé des synthétiseurs analogiques modulaires pour créer certaines des bandes sonores les plus emblématiques de l’histoire du cinéma d’horreur.

💡 Jette un coup d’œil : les bandes sonores les plus effrayantes des films d’Halloween.

Tu te souviens du thème principal de Halloween (1978) ? Carpenter a utilisé le légendaire (et coûteux) Moog IIIP Modular avec un Ribbon Controller et un Minimoog des années 70. Aujourd’hui, il est difficile de les trouver à moins d’être prêt à dépenser des dizaines de milliers d’euros.

Doepfer A-198 (Module + Manuel)

Moog Minimoog Model D 2022

Mais il y a des alternatives de Moog dans notre magasin. Avec ces synthétiseurs et les connaissances adéquates, tu peux créer de véritables chefs-d’œuvre de terreur. Commence à t’entraîner !

Ton avis : Créer des sons effrayants pour Halloween

As-tu aimé nos conseils pour créer des sons effrayants ? Connais tu d’autres techniques ? Il existe de nombreuses façons de créer des sons terrifiants, quelle est ta préférée ? Ou peut-être as-tu un son de film d’horreur que tu aimes particulièrement ? Dis-le-nous dans les commentaires ci-dessous. Passe un Halloween EFFRAYANT ! 😉 

La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

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