Cantar en un coro te hace feliz. La serotonina, la dopamina, las endorfinas y la adrenalina se disparan. La hormona del estrés, el cortisol, baja. Y ya después de 30 minutos “entra” la hormona del cariño, la oxitocina.
Los latidos de las personas que cantan se sincronizan. Cantar fortalece la circulación, refuerza el sistema inmunitario y nos mantiene sanos. Cantar fortalece el sentimiento de comunidad y nos ayuda a vivir más tiempo. 🎤❤️
Dirigir un coro y cantar en un coro: algunas ideas generales
Antes de que cantes en un coro o te pongas a dirigirlo, pregúntate qué quieres que pueda hacer tu coro:
- ¿Buscas la perfección musical de un coro de alto nivel o simplemente pasarlo bien y cantar en grupo? ¿O quieres algo a medio camino entre esos dos extremos?
- Ten la valentía de aceptar las imperfecciones y de crear o formar parte de un coro con un carácter muy propio.
- ¿Qué importancia le das al factor “show”? ¿Quieres centrarte solo en la música o te apetece trabajar también con movimiento e incluso pequeñas coreografías?
- Disfrutar cantando y disfrutando del coro es clave para ambos lados. También en un ambiente relajado se puede trabajar en serio y con exigencia. Las dos partes son importantes para que el ensayo funcione.
- Un coro es como una banda gigante llena de personas con necesidades y capacidades muy distintas. A veces hace falta mucha calma y empatía con quien tienes delante.
- Cuanto mejor consiga el coro convertirse en un organismo que canta, vibra y actúa como uno solo, mayor será el efecto sobre el público. Se aplica el principio: uno para todos y todos para uno.
Uno de los coros (ficticios) más conocidos del mundo es probablemente el coro de monjas de la película Sister Act de 1992, con Whoopi Goldberg como protagonista. El coro enamora con sus actuaciones llenas de energía y ha marcado para siempre la imagen del góspel en la cultura pop:
En qué fijarte si cantas en un coro
- Llega puntual. Lo ideal: estar allí 15 minutos antes del ensayo. Así puedes aterrizar con calma y pasar del estrés del día al “modo coro”.
- Lleva siempre tus partituras, ordenadas en una carpeta con separadores, para encontrar las canciones al momento, ya sea en orden alfabético o por actualidad. No hay nada más desesperante que perder el tiempo buscando hojas antes de empezar un tema nuevo.
- Anímate a cantar de memoria. No te agarres a las partituras. Aprende los textos en casa. No tengas miedo a equivocarte. Cada voz del coro la cantan varias personas, así que siempre habrá alguien que siga aunque tengas un blanco. Y solo así sabrás qué partes aún no dominas del todo.
- Repasa tus partes y voces en casa. Incluso un coro que “solo es para pasarlo bien” funciona mucho mejor si te sabes las canciones. Pídele a tu dirección de coro grabaciones de las voces por separado.
- Sé comprometido. Si no puedes venir a un ensayo, avisa con tiempo. Tómate el proceso de ensayo en serio. No da igual que estés o no. Aunque haya mucha gente cantando, cada persona cuenta.
- No te hundas por las meteduras de pata. Los fallos forman parte del juego.
En qué fijarte si diriges un coro
Llegar y arrancar
- Llega un poco antes al local y convierte los 15 minutos previos al ensayo en una fase de llegada. Puedes aprovechar para hacer un pequeño check de cómo viene el coro de energía: cada persona dice rápidamente en qué nivel del 1 al 10 está y en una frase cómo se siente hoy.
Calentamiento
- No veas el calentamiento solo como algo para la voz, sino también como un momento de teambuilding para transformar muchas personas sueltas en un solo “cuerpo sonoro”.
- Además de los ejercicios clásicos de técnica vocal, el calentamiento puede incluir una o dos dinámicas breves para sincronizar ambos hemisferios del cerebro, ejercicios de ritmo y trabajo de groove.
- Haz que el coro cante al principio una o dos canciones conocidas que ya funcionen bien.
Fase de ensayo
- Haz que los ensayos sean variados.
- Por ejemplo, marca distintos focos para cada pasada de una canción: precisión rítmica, dinámica, afinación, cantar de memoria, escuchar las otras voces mientras cantas la tuya… y muchas cosas más.
- Sé creativo. Haz que el coro cante a oscuras o con los ojos cerrados. Prueba a que canten moviéndose por la sala.
- Trabaja los textos de los temas nuevos así: leéis el texto, línea a línea, y lo traducís si está en otro idioma para que todo el mundo entienda bien de qué va. Luego lo recitáis por partes con el ritmo de la canción. Incluso podéis hacerlo mientras marcáis negras con los pies. Cantar es groove, y ese groove hay que meterlo en el cuerpo, sobre todo si el coro es amateur.
- Haz que las personas del coro se aprendan también una segunda voz alternativa. Eso ayuda si hay bajas por enfermedad antes de un concierto y, en general, sube el nivel global del coro. Para ello, en los ensayos puedes hacer pasadas en las que se vayan cambiando las voces entre sí.
- No des siempre los solos a las mejores voces ni solo a quien se presenta a una prueba. Pregunta qué personas tienen ganas de hacer un solo y dales una oportunidad, o reparte las partes solistas entre varias voces. Eso da más variedad, evita jerarquías dentro del coro y refuerza la seguridad de quienes cantan.
- Ensaya el comienzo de los temas: ese momento justo antes de empezar. Todo el mundo mira a la dirección, percibe ese segundo de silencio y se concentra antes de que des la entrada.
- Ten en cuenta cómo llega el coro a cada ensayo. Hay días en los que simplemente no da para mucho. En esos casos, quizá sea mejor repasar temas antiguos y pasarlo bien en vez de forzar el programa previsto. O incluso terminar antes y salir juntos a tomar algo.
Material y organización
- Prepara playbacks y pistas con las voces por separado para cada canción.
- Lleva siempre algunas copias extra de las partituras de cada tema.
- Al final de cada ensayo, di qué canciones se trabajarán la semana siguiente para que el coro pueda prepararlas.
- Crea un espacio digital compartido, por ejemplo una carpeta de Dropbox, a la que todo el coro tenga acceso y donde estén las partituras, las voces individuales y las versiones originales de los temas.
Equipamiento para coros en Thomann
Aquí tienes algo de equipo pensado para coros. Y, por supuesto, podéis seguir explorando por vuestra cuenta en thomann.de.
Elección de repertorio
- No elijas piezas demasiado difíciles. Ten en cuenta el rango vocal y el nivel real de tu coro.
- Si no haces tus propios arreglos: hay webs muy buenas con arreglos corales de todos los géneros y para formaciones muy distintas.
- Cuenta con que, en general, tendrás bastantes más voces femeninas que masculinas, es decir, menos voces graves.
- Incluye en el repertorio algunos temas vistosos pero fáciles de cantar. Pueden ser como pequeñas “islas de éxito y descanso” entre piezas más exigentes, y con ellas el coro puede lucirse mucho en los conciertos.
Y además…
- Sé sensible y empático. Ten paciencia, y luego un poco más de paciencia. Hazte una buena coraza. Sé creativo y permítete un punto de locura.
- No tengas miedo al “learning by doing”. Cada coro funciona a su manera. Visita otros coros, habla con otras direcciones de coro y sigue aprendiendo. Merece la pena cuestionar tu propia didáctica de vez en cuando y ampliar tu “caja de herramientas” metodológicas.
- Si no te ves muy suelto con la guitarra o el piano, busca a una segunda persona que te acompañe. Eso te quitará carga y podrás centrarte mejor en el coro.
- Organiza de vez en cuando rondas de feedback para que haya espacio donde hablar de deseos y problemas dentro del coro. Así se pueden buscar soluciones juntos y cada persona siente que se tiene en cuenta su voz.
- Define objetivos para el coro, a ser posible junto con el propio coro.
- Pide ayuda a algunas personas del coro para organizar ensayos o conciertos. No tienes por qué llevarlo todo tú solo.
Coros internacionales muy top
Aquí van algunos ejemplos. Hay muchísimos coros geniales que demuestran lo increíble que puede ser cantar en un coro.
Urban Voices Collective
Urban Voices Collective es una agencia internacional de artistas fundada en 2006 en Londres, especializada en experiencias vocales inmersivas y actuaciones muy especiales para marcas de moda, deporte y música. Karl Willett, fundador y director creativo del coro, lidera el equipo, conocido desde hace más de una década por sus eventos, apariciones en televisión, giras y grandes musicales corales.
Feature Collective München
El coro Feature Collective München se hizo conocido por su versión del hit de Bosse “Schönste Zeit”.
Hamburger Goldkehlchen
El lema de los Hamburger Goldkehlchen es: “70 Männer, ein Chor – und keiner kann singen” (“70 hombres, un coro… y ninguno sabe cantar”). El coro es conocido por sus actuaciones divertidas, gamberras y muy emotivas y, a día de hoy, llena recintos como el Barclays Arena de Hamburgo (15.000 personas). Se fundó hace 10 años, pone la comunidad y el disfrute al cantar en el centro y, muy en la línea de St. Pauli, apoya diversos proyectos sociales.
Scala & Kolacny Brothers
Scala & Kolacny Brothers es un coro femenino belga fundado en 1996 por los hermanos Stijn y Steven Kolacny y formado por 60 o más chicas y mujeres jóvenes de entre 14 y 24 años. Es conocido internacionalmente por sus versiones a capela de temas de rock, pop y metal, colabora con artistas muy conocidos y ha aparecido en películas y series como “Sex Education”.
Dirigir un coro y cantar en un coro: cuéntanos tu experiencia
¿Cantas en un coro o diriges alguno? ¿Tienes trucos o anécdotas? ¿Qué experiencias has tenido? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!
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