Rise of Bedroom Producers header
Makuuhuonetuottajien vallankumous

Makuuhuonetuottajien vallankumous

Makuuhuonetuottamisen mahdollisuudet ovat tehneet tuottajan roolista tärkeämmän kuin koskaan. Helppokäyttöisten musiikinteko-ohjelmien avulla kuka tahansa voi toimia tuottajan roolissa. Miten makuuhuonetuottajat valtasivat musiikkiteollisuuden? Ja miten sinusta voi tulla makuuhuonetuottaja? Lue lisää makuuhuonetuottajien noususta ja musiikintuotannon taustalla olevasta luovasta prosessista.

Tuottajien liitukausi

George Martin - Rise of Bedroom Producers

Musiikkituottajan rooli on kokenut uskomattoman vallankumouksen verrattuna alkuvaiheisiinsa.
1940-luvulla musiikkiteollisuus oli vasta aluillaan. Näihin aikoihin Les Paul kokeili ja kehitti moniraitaista äänittämistä 4-8 raidalla ja avasi portin käänteentekevään maailmaan, joka avasi uusia mahdollisuuksia musiikin äänittämiseen.

Koska tekniikka oli tuolloin kallista ja vain harvojen saatavilla, ensimmäiset levytuottajat olivat useimmiten levy-yhtiöiden omistajia, artistimanagereita tai ääniteknikkoja. Heidän roolinsa oli lähinnä “tekninen”, ja he jättivät huomiotta esimerkiksi mikrofonien sijoittelun ja signaalin tason.

Vasta 1960- ja 1970-luvuilla tuottajat alkoivat ottaa aktiivisempaa roolia äänitteiden sovituksista ja soundista ja omaksua “käytännönläheisemmän” lähestymistavan musiikkiin. George Martinin, Alan Parsonsin, Tony Viscontin, Eddie Kramerin ja Brian Enon kaltaiset tuottajat alkoivat ottaa aktiivisempaa roolin luovassa prosessissa. Joskus tuottaja oli myös bändin jäsen tai oli aiemmin soittanut bändeissä, kuten Brian Eno (kosketinsoittaja) Roxy Musicissa. Kaikki oli avointa kokeiluille, sovituksista uusiin soundeihin ja paljon muuhun!

Tuottajamaailman varhaishistoria

You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

More Information

1980- ja 1990-luvuilla tuottajan rooli kehittyi edelleen syntetisaattoreiden, rumpukoneiden ja elektronisen musiikin yleistymisen myötä. Nile Rodgersin, Quincy Jonesin, Rick Rubinin ja Timbalandin kaltaiset tuottajat alkoivat käyttää elektronisia instrumentteja ja tekniikoita äänityksissään luoden samalla uusia ja innovatiivisia soundeja. Vuonna 1982 julkaistiin myös Commodore 64, joka teki tietokoneista paljon kykenevämpiä musiikin äänittämiseen sellaisen tekniikan pohjalta, jolla jo vuonna 1951 pystyttiin luomaan “musiikkia” (vanhin tunnettu äänite on tietokoneen soittama God Save The Queen).

Teknologian kehitys ja tuottajien alati muuttuva rooli ovat aina kulkeneet käsi kädessä. Uuden ja kohtuuhintaisen tekniikan myötä tuottajat saivat käyttöönsä laitteita, joita ei muutamaa vuosikymmentä aiemmin ollut mahdollista kuvitellakaan.

Soundstream kehitti ensimmäiset digitaaliset äänitystyöasemat (DAW) 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa. Haasteena oli löytää edullista tallennustilaa ja riittävän nopeat prosessointi- ja levynopeudet, mikä ratkaistiin, kun Applen, Atarin ja Commodore Amigan kaltaiset kotitietokoneet yleistyivät. Tallennusvälineiden kalleus teki kuitenkin laitteista suurimmalle osalle ihmisistä saavuttamattomia.

Tuottajamaailman renessanssi

the rise of bedroom producers

1990-luvun alussa Steinberg julkaisi DAW-ohjelmistonsa Cubase Audio, ja vuonna 1996 Steinberg keksi VST:n (Virtual Software instrument) ja muokkasi Cubasen käyttöliittymän niin, että se jäljittelisi täydellistä laitteiston äänitysympäristöä. DAWit ovat nykyään edullisia, ja useimmat makuuhuonetuottajat käyttävät niitä musiikkinsa luomiseen.

Makuuhuonetuottajat harrastivat musiikin äänittämistä jo 1990-luvun alussa, mutta on myös muistettava, että kotistudiot tähän aikaan musiikki äänitettiin lähinnä nauhalle.

Myöhemmin länsimainen talouskasvu mahdollisti myös sen, että tietokoneet tulivat helpommin saataville ja käyttäjäystävällisemmiksi!

Halvempia ja halvempia laitteita valmistettiin ja vietiin sellaisille rajapinnoille, joita ei ollut koskaan ennen nähty. 2010-luvulta lähtien tämä suuntaus kasvoi räjähdysmäisesti, ja kuka tahansa, jolla oli pieni budjetti ja paljon luovuutta, saattoi ryhtyä tuottamaan musiikkia, jolloin suuret levy-yhtiöt, hullut studiovuokrat ja jopa muusikoiden palkkaaminen muuttuivat epärelevantiksi toiminnaksi.

Tietokoneista tuli sitä, mitä tuottaja oli alkuaikoina – kaikki yhdessä -työkalu, jolla voi luoda musiikkia silmänräpäyksessä. Uusia musiikkityylejä ilmestyi horisonttiin: Lo-fi-beatit, trap..  Luovuus ja itseilmaisu oli huipussaan.

Kannettavista tietokoneista älypuhelimiin, kuka tahansa, jolla on laite, voi nyt äänittää ja tuottaa musiikkia, podcasteja ja muunlaista sisältöä. Tämän seurauksena aloittelevien artistien ja tuottajien markkinoille pääsyn esteet ovat madaltuneet, mikä demokratisoi omalla tahollaan ääniteteollisuutta ja tekee siitä osallistavamman ja monipuolisemman.

Makuuhuoneesta listoille

Miten makuuhuoneen tuottaja voidaan määritellä? Vaatiiko se sängyn tai joitakin rähjäisiä tapetteja? Riittäisikö kaappi, jonka sisällä on mikrofoni, määrittelemään jonkun “makuuhuoneetuottajaksi”?
Yksi koko ei sovi kaikille, mutta voimme kuitenkin yrittää päästä mahdollisimman lähelle makuuhuonetuottajan määritelmää.

Makuuhuonetuottaja on henkilö, joka luo musiikkia omassa kotistudiossaan, yleensä tietokoneen, ohjelmistojen (VST:t, DAW:t) ja muiden digitaalisten laitteiden avulla. Toisin kuin perinteiset tuottajat, jotka työskentelevät ammattimaisissa äänitysstudioissa, makuuhuonetuottajilla on vapaus työskennellä musiikkinsa parissa milloin haluavat ja he voivat kokeilla erilaisia soundeja ja tekniikoita murehtimatta aikarajoituksista tai studiomaksuista.

Makuuhuonetuottajan erottaa muista tuottajista se, että hän pystyy luomaan ammattilaatuista musiikkia mukavasti omassa kodissaan käyttäen helposti saatavilla olevaa tekniikkaa ja omaa luovuuttaan.

Makuuhuonetuotantoa ei pidä pitää huonompana kuin “perinteistä studiota”. Makuuhuonetuottajien nousuun ovat merkittävästi vaikuttaneet myös sellaiset menestystarinat kuin esimerkiksi:
Steve Lacy (Mac Miller, Kendrick Lamar), Nosaj Thing (Kendrick Lamar, Kid Cudi, Chance The Rapper), Flume, Finneas (Billie Eilish), Skrillex ja Mac DeMarco.

Nämä tuottajat ovat viime vuosina osoittaneet upeaa äänenlaatua ja hämmästyttävää kykyä herättää musiikki henkiin murto-osalla huippustudion laitteista.

Bon Iverin ensimmäisen levyn “For Emma, Forever Ago” äänitti bändin johtaja Justin Vernon isänsä mökillä ankaran talven aikana, pelkästään Sure SM57 mikrofonia käyttäen. Vuonna 2020 levy listattiin Rolling Stonesissa yhdeksi kaikkien aikojen parhaista albumeista.

You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

More Information

 

Tarvikkeet tuottamiseen

Onko olemassa salainen kaava makuuhuoneen tuottajaksi tulemiseen? Entä jokin piilotettu salaisuus makuuhuonetuottajien nousuun? No, on monia elementtejä, joita on analysoitava, jotta ymmärretään, miten loistava kappale tuotetaan.

Kun tuotat omaa kappalettasi, kaikki nämä tekijät ovat erittäin tärkeitä, sillä jo yhdenkin muuttaminen voi luoda täysin erilaisen soundin.

Riippumatta siitä, tuotatko jo omaa musiikkia vai oletko vasta aloittelemassa, keskeiset välineet ovat kaikille samat: tietokone (kannettava tietokone tai pöytätietokone), digitaalinen äänitystyöasema, ääniliitäntä, studiomonitorit, mikrofoni, XLR- ja jack-kaapelit, studiokuulokkeet, MIDI-koskettimisto ja joitakin VST-ohjelmia.

Näissä kategorioissa on paljon vaihtoehtoja, ja valintasi riippuu myös genrestä. Kokeile asioita aina korvillasi ja omassa studiossasi, sillä huoneesi voi vaikuttaa äänentoistoon.

Jotkut makuuhuonetuottajat sekoittavat mieluummin digitaalisia elementtejä analogisiin instrumentteihin, kuten pianoihin, kitaroihin ja rumpukoneisiin. Toiset taas lisäävät mieluummin lisää MIDI-ohjaimia, jotta he voivat manipuloida enemmän parametreja DAW-ohjelmissaan, kuten Arturia Beatstep Pro:n avulla. Ehkä rumpuloopit ovat enemmän sinun juttusi?  Tässä tapauksessa Novation Launchpad Mini MK3 voi yksinkertaistaa sekvenssien luomista.

Samplet ovat kavereitasi

Useimmat makuuhuonetuottajat käyttävät mieluummin sampleja kuin digitaalisia MIDI-instrumentteja, koska ne vangitsevat korkealaatuisten äänitteiden lämmön. Sampleissa on niin monia eri puolia, ja joitakin tärkeimpiä tapoja hankkia sampleja ovat samplepakkaukset, online-äänikirjastot, YouTube, kenttätallennus tai vinyylisamplaus.

Samplepackit voi ladata verkosta, ja ne ovat täynnä hi-hatien, bassorumpujen, snareiden ja muiden yksittäisten instrumenttien iskuja, jotka antavat luovuutta oman rumpupaketin ja melodian suunnitteluun yhdistämällä ainutlaatuisia elementtejä toisiinsa. Toinen tapa hankkia sampleja verkosta on äänikirjastojen, kuten Splicen, Freesoundin tai Artlistin, kautta.

YouTube on musiikin hallitsema alusta, ja se tarjoaa monenlaisia äänivaihtoehtoja jazz-sooloista elokuvien dialogiin. Kenttätallennuksen avulla musiikkiin voidaan kaapata ainutlaatuisia ääniä, joita voidaan manipuloida uusiksi, epätyypillisiksi soundeiksi. Jokaisella menetelmällä on omat ansionsa ja niiden käyttäminen vaatii omistautumista, mutta ne kaikki tarjoavat tutkivan ja palkitsevan kokemuksen.

Vinylisamplaus on klassinen menetelmä, jota beat-ammattilaiset ovat käyttäneet jo vuosia, ja käytetään yhä nykyäänkin. Vaikka tämä klassinen lähestymistapa on paljon aikaavievämpi kuin internetissä surffailu ja valmiiksi leikattuja sampleja sisältävien ilmaisten sample-pakettien käyttö, se tuntuu palkitsevalta ja antaa sinulle mahdollisuuden tutustua lukuisiin eri musiikkityyleihin. Nykyään on useita levysoittimia, jotka on rakennettu niin, että voit ”ripata” äänen suoraan kannettavaan tietokoneeseen.

Niin monet hiphop-, trap- ja rap-artistit ovat sisällyttäneet sampleja musiikkiinsa- joskus samplea on käytetty niin hyvin, että ihmiset usein luulevat, että kappaleen kaikki soittimet ollaan soitettu itse.

Draken vuonna 2015 julkaistu kolossaalinen single aiheutti jonkin verran kiistaa hiphop-maailmassa sen samankaltaisuuden vuoksi DRAMin “Cha Cha” -kappaleen kanssa, mutta harva tunnistaa koko kappaleessa käytetyn todellisen samplen. Kappaleessa ‘Hotline Bling’ on nimittäin sampleja Timmy Thomasin ‘Why Can’t We Live Together’ -kappaleesta.

You are currently viewing a placeholder content from Youtube. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

More Information

 

808 & 909

Nykyään tuottajilla on käytössään niin paljon erilaisia soundeja, että he voivat helposti eksyä valitsemaan oikeaa soundia kappaleeseen! Looppien, VST:iden ja laitteistosyntetisaattoreiden välillä, mistä oikeastaan aloitat? On kiistatonta, että makuuhuoneen tuottajien nousua on ehdottomasti määritellyt “808”.

Roland TR-808 on legendaarinen rumpukone, jolla on ollut tärkeä rooli modernin musiikin muokkaamisessa sen debyytistä vuonna 1980 lähtien. 808:n omaleimainen soundi tulee sen analogisesta synteesistä, joka tuottaa rumpusoundit analogisten oskillaattoreiden, filtereiden ja envelope-generaattoreiden yhdistelmällä.

Yksi 808:n tunnetuimmista käyttökohteista on Marvin Gayen hittibiisi “Sexual Healing”. 808:n syvä bassorumpuääni muodostaa kappaleen selkärangan, kun taas 808:n napakat snare- ja hi-hat-äänet antavat kappaleelle raikkaan, kiillotetun tunnelman. Toinen klassinen esimerkki 808:n soundista löytyy Afrika Bambaataan kappaleesta “Planet Rock”. Kappaleen omaleimainen elektro-funk-biitti rakentuu 808:n clapsien, lehmänkellojen ja tomien ympärille.

Viime vuosina 808 on tehnyt paluun trap-musiikin maailmaan. Metro Boominin ja Sonny Digitalin kaltaiset tuottajat ovat tehneet 808:sta soundinsa peruspilarin ja käyttäneet sitä luodakseen raskaita, vääristyneitä bassolinjoja, jotka määrittelevät genren. Kappaleissa, kuten Future “Mask Off” ja Migosin “Bad and Boujee”, 808:n soundi on näkyvästi esillä.

Ei kuitenkaan pidä unohtaa Roland TR-909:ää! 909 on toinen ikoninen rumpukone, jolla on ollut merkittävä vaikutus musiikin tuotantoon. Vuonna 1983 TR-808:n seuraajaksi julkaistu 909 laajensi edeltäjänsä ominaisuuksia ja esitteli uusia soundeja, joista tuli laajasti vaikuttavia. 909 oli ensimmäinen rumpukone, joka käytti sampleja joissakin soundeissa, ja ensimmäinen, jossa oli MIDI-toiminto, jonka avulla se pystyi synkronoitumaan muiden laitteiden kanssa.

Yhteenvetona voidaan todeta, että sekä Roland TR-909 että Roland TR-808 ovat enemmän kuin pelkkiä rumpukoneita. Ne ovat kulttuuri-ikoneita, jotka ovat vaikuttaneet populaarimusiikin soundiin yli 40 vuoden ajan. 808:n ja 909:n vaikutus on kiistaton aina klassisista hiteistä moderniin trap-anthemiin, teknon ja diskon kautta. Mikset lisäisi niitä varusteisiisi? Sekä Roland TR-808 että Roland TR-909 ovat saatavilla virtuaalisina instrumentteina, mikä tekee niiden integroimisesta kappaleisiisi erittäin helppoa!

 

Tuotatko itse musiikkia? Oletko makuuhuonetuottaja? Osallistu Thomannin beatmaking skabaan ja voita huikeita palkintoja!

 

Leave a Reply

MAINOS