La Chitarra e le sue mille forme

La Chitarra e le sue mille forme

Non esiste un tipo di corpo della chitarra corretto o perfetto, tutto ciò che conta è ciò che si adatta alle tue esigenze. Ma un aspetto essenziale è la qualità dei legni, quindi assicurati di evitare materiali economici! (Questo riguarda pure i chitarristi alle prime armi). In questo articolo, daremo una breve occhiata alla maggior parte degli stili di corpo di chitarra acustica ed elettrica che potresti incontrare.


Tipi di corpo delle chitarre acustiche

La chitarra acustica è da dove tutto è iniziato, quindi partiremo da questi tipi. Gli strumenti acustici richiedono uno spazio o cassa armonica per amplificare le vibrazioni delle corde e più grande è lo spazio più profondo e ricco può essere il suono. Immagina quanto sia acuto il suono di un violino rispetto al violoncello più profondo. La nostra cassa armonica è di fondamentale importanza nel determinare la qualità e il tono di uno strumento acustico.

Altri elementi importanti nelle chitarre acustiche sono il ponte e la sella utilizzati sul corpo. Poiché questi componenti trasferiscono il suono al corpo, anch’essi determinano il suono. La cosa importante è scegliere un corpo in linea con il tipo di musica che suoni.

Classica

I corpi delle chitarre classiche non sono troppo grandi, hanno il manico piatto e usano corde di nylon. Se ci metti delle corde d’acciaio, si rovineranno. Vengono spesso suonate con le dita, e si suonano da seduti e generalmente non hanno una forte proiezione del suono. Quest’ultimo non è affatto un problema perché nella musica classica si tende ad avere un volume delicato.

Flat top

La parte superiore del corpo, chiamata tavola armonica, è piatta e questo tipo di chitarra acustica è la più comune ed è stata resa popolare da Martin con il loro famoso design Dreadnought. Questi corpi di chitarra hanno corde in acciaio, manici rinforzati in acciaio e, naturalmente, tavole armoniche piatte. Sono lo standard nel genere rock acustico, pop e country per via del loro suono brillante e chiaro. Le Flat tops si suddividono in varie tipologie.

Parlor

Le chitarre Parlor sono adatte ai bambini e alle persone con mani più piccole poiché hanno spesso un manico più corto rispetto alle chitarre classiche. Tuttavia, sono anche apprezzate dai musicisti bluegrass e folk in quanto le loro dimensioni ridotte le rendono più facili da trasportare. Solitamente montano corde d’acciaio e possono avere un suono abbastanza forte nonostante la loro grandezza. Le chitarre parlor leggermente più grandi sono talvolta chiamate chitarre “Concerto”

Dreadnought

Questo stile del corpo è diventato il gold standard ed è stato etichettato come “dreadnought” all’epoca perché era molto più grande delle altre chitarre sul mercato. Quando il corpo è leggermente più grosso vita viene chiamata “auditorium”.

Jumbo

La Jumbo è un altro stile di Dreadnought ed esiste anche in versione Super Jumbo. Come suggerisce il nome, è molto grande ed ha una fantastica presenza scenica!

Anche le chitarre a 12 corde sono spesso stili flat-top e generalmente di dimensioni maggiori per creare l’effetto chorus e la risonanza. Le flat-tops vengono spesso girate su un lato e suonate come lap steel utilizzando uno slide. Inoltre, le flat-tops esistono di diverse tipologie in base al tipo di musica che si suona e al tipo di suono che si vuole ottenere.

Arch-top

In questi tipi di corpi la tavola armonica è più arcuata. Ciò renderà la chitarra più costosa poiché è richiesta molto più manodopera. Questi stili di chitarra hanno l’aspetto simile ad un violino e sono molto popolari nel jazz moderno

 

Le chitarre arch-top hanno spesso delle “buche ad f” e molti musicisti si chiedono se questi cambino il suono generale. Il tono della chitarra è caratterizzato principalmente dalla forma e dallo spazio che ha per la risonanza. Quindi, mentre le buche ad f sono importanti, non sono determinante per il suono ma semplicemente sono diventate parte dello stile, esteticamente parlando. 

Resonator

Le resonator hanno anche’essa un flat-top, ossia una tavola armonica piatta, ma il materiale del corpo oppure solo la parte superiore è in metallo. Alle volte, viene posizionato un cono di risonanza in metallo attorno alla buca di risonanza per dare alla chitarra più proiezione e twang. I National Dobro sono tra le più famose chitarre di tipo resonator.

Tipi di corpo delle chitarre elettro-acustiche

Il motivo per cui i corpi delle chitarre continuavano a diventare più grandi era per competere con gli altri strumenti sul palco. Con orchestre di big band composte da mandolini e banjo è difficile sentire la chitarra. Per fortuna, la tecnologia ha rivoluzionato il campo della musica permettendo così ad strumenti acustici di “alzare il loro volume”.

I pickup sono stati creati per trasformare le vibrazioni in un segnale e sono spesso posizionati in tutti gli stili di chitarre acustiche. In effetti, oggigiorno è molto comune acquistare un’acustica con dei pickup già installati. Alcune volte invece i pick-up possono essere installati successivamente se la chitarra di fabbrica ne è sprovvista.

Uno dei primi marchi ad aggiungere i pickup alle chitarre fu la Ovation, e fu anche una delle prime ad inventare un nuovo tipo di corpo ibrido. La parte superiore di queste chitarre è in legno massello e la parte posteriore in uno stampo in fibra di carbonio curvato, che conferisce al marchio un suono unico.

Le chitarre ibride acustico-elettriche permettono di potersi diventare sia in acustico che in un setting amplificato, anche se presentano qualche problema. I copri cavi delle chitarre purtroppo tendono a produrre un fastidioso feedback che può macchiare le performance dal vivo – tutto ciò però è stato risolto con l’avvento della chitarre a corpo solido.

Tipi di corpo delle chitarre elettriche

Per la maggior parte il suono nella chitarra elettrica viene definito dalle componenti elettroniche. Il legno, la forma e le parti potrebbero non sono fondamentali nel definirne il suono, ma questo non significa che il corpo non abbia la sua importanza.

Solid-Body

Una delle Solide Body più famose è la chitarra Gibson originale creata da Les Paul e con altri modelli successivi come SG, Flying V, Explorer ed altri. E la famosa rivalità con Leo Fender ha portato all’altro super popolare solid body con la Stratocaster, la Telecaster e la Jazzmaster.

Oggigiorno, altre aziende si sono unite alla lista come Ibanez, PRS, Schecter, Guild, Dean e molte altre. La maggior parte di questi diversi stili di corpo solido differiscono principalmente perla loro estetica, poiché il tono finale è influenzato da altri fattori. Per esempio, la forma ed il materiale del manico ha più influenza del corpo in una chitarra solid body.

L’acquisto di una chitarra solid body avrà un processo decisionale diverso rispetto all’acquisto di una con il corpo acustico. Avrai bisogno di approfondire come ottenere il tono di chitarra che stai cercando per trovare quella che fa al caso tuo.

Semi-Hollow e Hollow Body

Le chitarre archtop amplificate e gli stili semi-hollow simili sono molto comuni nel jazz, blues e rockabilly. Il loro mix di risonanza e amplificazione ben si adatta a quei generi. Molte delle aziende già citate li producono e la Gretsch è una delle principali.

Queste chitarre sono costose e devi considerare la struttura del corpo acustico, le dimensioni e le parti elettriche! Quindi assicurati di fare molte ricerche quando acquisti una semi-hollow body o una hollow body.


Conclusioni

A seconda dei tuoi interessi musicali, probabilmente graviterai verso un tipo specifico di corpo di chitarra. Il che va bene, assicurati solo di cercare materiali che siano di qualità. Il legno massello è sempre meglio del laminato e presta molta attenzione agli altri componenti acustici ed elettrici, se è così ti ritroverai tra le mani un’ottima chitarra!

Articolo scirtta da Shawn Leonhardt di Guitar Tricks30 Day Singer

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Maximilian Frattura, digital marketer e content writer. Un mix di creatività e passione per le nuove tecnologie. Studia musica dall'età di 13 anni e si appassiona all'arte della scrittura. Testi musicali, blog, giornalismo da tastiera, post-it, liste della spesa, script: creare è nella sua indole. Successivamente alla laurea in Songwriting nel 2017 alla University of East London, inizia il suo percorso nel marketing digitale, affermandosi come content writer nel settore della musica e dell'economia.

2 commenti

    Studio chitarra jazz quindi ho una strumentazione tipica, ibanez GB 200 arch top e politon minibrute ora sto(per divertimento) suonando in un gruppo pop rock e ho bisogno di um distorsore. Pensi che aggiungere un pedale sia sufficiente o meglio una solod body?

    Ciao Mauro! Direi che dipende dal tipo di sound che si vuole ottenere e dal tipo di canzoni che si suona – una solid body ha sicuramente più corpo quando aggiunto un distorsore o overdrive. Con il tuo tipo di chitarra potrebbe esserci molto feedback aggiungendo un distorsore, ed è una chitarra tipicamente più tendente al Jazz. Potresti provare con un overdrive leggero tipo l’Harley Benton Vintage Overdrive, per non saturare troppo il suono. Facci sapere!

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