Le 10 migliori canzoni strumentali

Quali sono le 10 migliori canzoni strumentali? Qualsiasi tentativo di stilare una lista di questo tipo è destinato a fallire, poiché molte canzoni che meritano di essere citate saranno inevitabilmente lasciate fuori. Ma ci proveremo lo stesso! Ecco la nostra lista delle 10 migliori canzoni strumentali (secondo Thomann 😉)

1. Meco: Star Wars Theme / Cantina Band

I fan non ne hanno mai abbastanza del tema di Star Wars. Il produttore musicale e trombonista americano Domenico “Meco” Monardo è salito alla ribalta strumentale vendendo ben due milioni di copie della sua versione disco di “Star Wars Theme / Canitina Band”. Questa impresa gli ha garantito persino l’ingresso nel Guinness dei primati.

Meco – Star Wars and Other Galactic Funk: Star Wars

2. Hans Zimmer: Pirates of the Caribbean – He’s a Pirate

Quando si parla di successi strumentali, non si può non citare la leggenda delle colonne sonore Hans Zimmer. Oscar, Golden Globe, Grammy: è senza dubbio il compositore cinematografico tedesco di maggior successo dei nostri tempi. Ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il film “Rain Man” del 1989, che ha segnato anche il suo ingresso a Hollywood. Come molte delle sue composizioni, il brano “He’s a Pirate”, scritto con Klaus Badelt per “Pirati dei Caraibi”, è diventato un cult.

Hans Zimmer – Pirates Of The Caribbean Medley

3. The Allman Brothers Band – Jessica

Il brano “Jessica” del 1973 del gruppo rock americano The Allman Brothers è diventato da tempo un classico leggendario tra le hit strumentali. Il chitarrista Dickey Betts diede al brano il nome di sua figlia, rendendo al contempo omaggio al chitarrista Gypsy Jazz Django Reinhardt: il brano può essere suonato con due sole dita della mano sinistra. Da allora è un punto fermo delle stazioni di rock classico. A proposito: Se si cerca su Google il testo di “Jessica”, Google dice che non esiste. Non si possono inventare queste cose.

The Allman Brothers Band – Jessica

4. Jean-Michel Jarre – Oxygene IV

Jean-Michel Jarre ha contribuito ad affermare i suoni del sintetizzatore nella musica popolare. Oggi considerato un’icona della musica elettronica, all’inizio della sua carriera ha dovuto superare alcuni ostacoli e incomprensioni. Dopo aver pubblicato l’album “Oxygène”, alcuni acquirenti hanno rispedito le loro copie all’etichetta. Credevano di aver ricevuto un errore di stampa perché all’inizio non si sentiva altro che rumore. Tuttavia, Jarre sostiene che questo era intenzionale. Aveva semplicemente usato il rumore del vento sintetizzato per coprire i rumori scoppiettanti del suo vecchio registratore.

Jean-Michel Jarre – Oxygene, Pt. 4

5. Vangelis – 1492 Conquest of Paradise & Chariots Of Fire

Il compositore greco Vangelis è un altro pioniere della musica elettronica che ha esplorato un’ampia varietà di generi, dalla new age al rock, al pop e altro ancora. Nel 2008 ha ricevuto un dottorato onorario dall’Università Nazionale e Capodistriana di Atene. Il suo brano “Chariots of Fire” è stata la prima colonna sonora sintetizzata di un film a vincere un Oscar. E “Conquest of Paradise” è diventata la canzone da ring del pugile tedesco Henry Maske.

Vangelis – Chariots Of Fire

6. Gershon Kingsley / Hot Butter – Popcorn

Il compositore e leader della band Gershon Kingsley è stato uno dei primi a sperimentare il sintetizzatore Moog e a utilizzare suoni elettronici nelle sue canzoni. Dopo che il brano strumentale “Popcorn” salì in cima alle classifiche francesi nel 1972 e divenne il più grande successo dell’anno, si diffuse in tutto il mondo e rimase in cima alle classifiche per settimane in diversi Paesi. Per dare seguito al successo, Hot Butter registrò un intero album con cover al sintetizzatore di canzoni come “Telstar” e “Amazing Grace”.

Popcorn Original Song

7. the Ventures – Walk-Don’t Run

Con oltre 100 milioni di dischi venduti, i Ventures possono vantare di essere la band strumentale che ha venduto di più. Negli anni ’60, questo gruppo rock strumentale ha contribuito a rendere popolare la chitarra elettrica in tutto il mondo. Solo negli Stati Uniti, quasi 40 dei loro album sono entrati in classifica, e 17 hanno raggiunto la top 40. Per rendere omaggio alla band, a metà degli anni ’90 Fender ha pubblicato una serie di strumenti Ventures in edizione limitata: una Jazzmaster, una Stratocaster e un Fender Jazz Bass progettati secondo le specifiche dei musicisti. Aria Guitars e Wilson Brothers Guitars seguirono l’esempio. La chitarra Wilson Brothers, in particolare, è strettamente modellata sul progetto originale di Mosrite.

The Ventures – Walk Don’t Run

8. Carlos Santana – Samba Pa Ti

Ancora oggi, le note iniziali di questo classico sono lo spunto per iniziare una festa. Con “Samba Pa Ti”, l’icona della chitarra Carlos Santana ha creato una hit strumentale che tutti conoscevano a memoria, anche se non contiene testi. Generazioni di chitarristi emergenti si sono affollate nei negozi di chitarre per esercitarsi con la sua melodia espressiva. Una volta ascoltata l’introduzione, vi rimarrà impressa nella mente per sempre. Una curiosità: Carlos Santana scrisse la canzone dopo aver ascoltato un sassofonista jazz davanti al suo appartamento. Così suonò la sua chitarra con l’espressione di un sassofono: una simbiosi perfetta.

Carlos Santana – Samba Pa Ti

9. Safri Duo – Played-A-Live (The Bongo Song)

Questa hit a base di bongo del gruppo danese di percussioni Safri Duo fa sempre scatenare la festa. “Played-A-Live” combina una batteria trascinante con suoni elettronici e linee di basso massicce. Non si può fare a meno di ballare e contorcersi come il giovane chimico del video. Buona fortuna nel cantare, perché non ci sono testi. Ma come molti altri successi di questo gruppo unico, questa canzone infiamma inevitabilmente la pista da ballo.

Safri Duo – Played-A-Live (The Bongo Song)

10. Fleetwood Mac – Albatross

Infine, sediamoci e rilassiamoci con questo indimenticabile capolavoro strumentale dei Fleetwood Mac. L’iconica band composta da Mick Fleetwood, Peter Green e John e Christine McVie ha fatto la storia della musica con molte delle sue canzoni. In “Albatross”, Peter Green dà una dimostrazione impressionante di quanto sia possibile suonare la chitarra in modo rilassato – un vero maestro del suo mestiere.

Fleetwood Mac – Albatross

Canzoni strumentali: il tuo feedback

Naturalmente, questo elenco non può che essere incompleto. Ci scusiamo in anticipo se ci sono sfuggite le tue canzoni preferite. Quali sono le tue canzoni strumentali preferite? Faccelo sapere in un commento!