Un top des musiques instrumentales : toute tentative de créer une telle liste est vouée à l’échec, car on ne peut pas faire une liste des “meilleures chansons”, ça n’a aucun sens. Eh ben soit, on va la faire quand même, cette liste ! On va oublier plein de super chansons, c’est sûr, mais voici notre top 10 des musiques intrumentales !
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Meco : Star Wars Theme / Cantina Band
Pour commencer ce top musiques instrumentales : les fans ne peuvent pas oublier le thème de Star Wars. Le producteur de musique américain et tromboniste Domenico “Meco” Monardo a atteint le summum de la célébrité. Dans les musiques de films en tout cas. En vendant deux millions de copies de sa version disco de “Star Wars Theme / Cantina Band”. Cet exploit lui a même valu une entrée dans le Guinness Book of Records. Et nous, on aime !
Meco – Star Wars and Other Galactic Funk: Star Wars
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Hans Zimmer : Pirates des Caraïbes – He’s a Pirate
2ème place de ce top musiques instrumentales avec un classique. Quand on parle de musique de film instrumentale, impossible de ne pas sortir le nom de la légende : Hans Zimmer. Oscars, Golden Globes, Grammys : c’est sans aucun doute le compositeur de films allemand le plus couronné de notre époque. Il a obtenu sa première nomination aux Oscars pour le film de 1989 “Rain Man”, qui a marqué son entrée triomphale à Hollywood. Comme beaucoup de ses compositions, son morceau “He’s a Pirate”, écrit avec Klaus Badelt pour “Pirates des Caraïbes”, est devenu un “tube” culte.
Hans Zimmer – Pirates Of The Caribbean Medley
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The Allman Brothers Band – Jessica
Le morceau sorti en 1973 “Jessica” du groupe de rock américain The Allman Brothers est devenu un classique légendaire parmi les succès instrumentaux. Le guitariste Dickey Betts a donné le nom de sa fille à la chanson, tout en rendant hommage au guitariste de jazz manouche Django Reinhardt : la chanson peut être jouée avec seulement deux doigts de la main gauche. C’est un incontournable des stations de rock classique depuis. Bref, on adore.
The Allman Brothers Band – Jessica
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Jean-Michel Jarre – Oxygene IV
Jean-Michel Jarre a contribué à populariser les sons de synthétiseur dans la musique populaire et dance. Considéré aujourd’hui comme une icône de la musique électronique, il a dû quand même faire face à quelques obstacles et… malentendus au début de sa carrière. Après la sortie de son album “Oxygène”, certains acheteurs ont renvoyé leurs disques au label. Ils croyaient avoir reçu un disque défectueux parce qu’ils n’entendaient que du bruit au début. Mais en fait, c’était normal : Jarre affirme que c’était intentionnel. Il avait utilisé le bruit du vent synthétisé pour masquer les crépitements de son vieux magnétophone. Malin, le Jarre.
Jean-Michel Jarre – Oxygene, Pt. 4
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Vangelis – 1492 Conquest of Paradise & Chariots Of Fire
Le compositeur grec Vangelis est un autre pionnier de la musique électronique qui a exploré une grande variété de genres allant du new age au rock, en passant par la pop et plus encore. En 2008, il a reçu un doctorat de l’Université nationale d’Athènes. Son morceau “Chariots of Fire” a été la première bande originale de film synthétisée à remporter un Oscar. De plus, “Conquest of Paradise” est devenu la chanson d’entrée du boxeur allemand Henry Maske.
Vangelis – Chariots Of Fire
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Gershon Kingsley / Hot Butter – Popcorn
Le compositeur et chef d’orchestre Gershon Kingsley fut l’un des premiers à expérimenter avec le synthétiseur Moog et à utiliser des sons électroniques dans ses chansons. Après que le morceau instrumental “Popcorn” ait atteint le sommet des charts français en 1972 et soit devenu le plus grand succès de l’année, il s’est propagé dans le monde entier et a dominé les charts pendant des semaines dans plusieurs pays. Pour suivre ce succès, le groupe Hot Butter a enregistré un album entier avec des reprises électroniques de chansons comme “Telstar” et “Amazing Grace”.
Popcorn Original Song
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the Ventures – Walk-Don’t Run
Avec plus de 100 millions de disques vendus, “The Ventures” peuvent prétendre être le groupe instrumental le plus vendu de tous les temps. Dans les années 1960, ce groupe de rock instrumental a contribué à rendre populaire la guitare électrique dans le monde entier. Et oui, à l’époque, la guitare électrique, c’était nouveau ! Rien qu’aux États-Unis, près de 40 de leurs albums ont atteint les charts, dont 17 se sont hissés dans le top 40. Pour rendre hommage au groupe, Fender a sorti une série d’instruments en édition limitée dans les années 90 : une Jazzmaster, une Stratocaster et une Fender Jazz Bass conçues selon les spécifications des musiciens. Aria Guitars et Wilson Brothers Guitars ont suivi le mouvement. La guitare Wilson Brothers en particulier est étroitement inspirée du design original de Mosrite.
The Ventures – Walk Don’t Run
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Carlos Santana – Samba Pa Ti
On continue ce top musiques instrumentales avec Santana. Et oui, les premières notes de ce classique… sont le signal pour commencer un slow ! Avec “Samba Pa Ti”, la star de la guitare Carlos Santana a créé un tube instrumental que tout le monde connaissait par cœur, bien qu’il ne contienne aucune parole. Des générations de guitaristes en herbe se sont rendues dans les magasins de guitares pour pratiquer sa mélodie expressive. Une fois que tu as entendu l’intro, elle reste gravée dans ta tête à jamais. Un peu de trivia : Carlos Santana a écrit la chanson après avoir écouté un saxophoniste de jazz devant son appartement. Il a donc joué sa guitare avec l’expression d’un saxophone – c’est vrai que quand on écoute sa mélodie de plus près, on pourrait facilement imaginer un saxophone.
Carlos Santana – Samba Pa Ti
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Safri Duo – Played-A-Live (The Bongo Song)
Quel est le point commun entre une batucada et un beat électro ? Ce tube écrasant de bongos par le groupe danois de percussion Safri Duo. Le groupe n’a pas besoin de cours pour apprendre à mettre l’ambiance dans la salle. “Played-A-Live” associe un jeu de percussions impressionant à des sons électroniques et, bien sûr, des basse puissantes. Bonne chance pour chanter en même temps, car il n’y a pas de paroles. Comme beaucoup d’autres tubes de ce groupe unique, la chanson enflamme le public !
Safri Duo – Played-A-Live (The Bongo Song)
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Fleetwood Mac – Albatross
En dernier et pas des moindres pour ce top de musiques instrumentales, prenons un moment pour nous détendre avec ce chef-d’œuvre instrumental de Fleetwood Mac. Le groupe emblématique composé de Mick Fleetwood, Peter Green, et John et Christine McVie a marqué l’histoire de la musique avec de nombreux morceaux. Dans “Albatross”, Peter Green nous montre comment on peut jouer de la guitare avec une telle décontraction – un véritable maître de son art. Et nous, on adore quand le son devient un transmetteur d’émotion.
Fleetwood Mac – Albatross
Top 10 des Musiques Instrumentales : Ta liste
Parce que la musique en disque, c’est bien, mais le live, c’est encore mieux, clique par ici pour voir une sélection de festivals européens auxquels aller cet été. Voilà, on a fini notre liste – pas du tout représentative des meilleures musiques, puisque chacun a son propre classement. Et c’est pourquoi on aimerait savoir ce que toi, tu mettrais dans ton top 10 ! Dis le nous en commentaire !
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