De nombreux films seraient difficilement reconnaissables sans leurs sons, leurs timbres et leurs mélodies. Alors jetons un œil au meilleur du meilleur. Voici 10 des compositeurs de musique de film les plus célèbres de tous les temps. Et tu connais forcément leurs mélodies ! 👇
1. Hans Zimmer
Hans Zimmer est sans aucun doute l’un des compositeurs de musique de film les plus célèbres au monde. Né à Francfort-sur-le-Main en Allemagne, il s’installe à Londres pendant son adolescence, où il commence sa carrière comme claviériste dans différents groupes, dont le groupe new wave The Buggles. Dans les années 1980, il commence à composer pour le cinéma, développant déjà les éléments stylistiques qui deviendront plus tard sa signature : un mélange puissant de musique orchestrale et de sons électroniques.
Aujourd’hui, il utilise souvent des synthés comme u-he Zebra, dont une version a même été développée spécialement pour lui. La véritable percée de Hans Zimmer arrive en 1988 avec le film Rain Man. Après que le réalisateur Barry Levinson a entendu la bande originale composée par Zimmer pour Two Worlds, il engage le jeune compositeur, qui sera finalement nommé aux Oscars en 1989 pour sa musique de Rain Man.
Le reste… appartient à l’histoire ! Hans Zimmer a composé la musique de plus de 100 films, dont The Lion King, Gladiator, Deep Impact, Meet the Fockers, Inception et de nombreux autres succès au box-office. Hans Zimmer est le compositeur germanophone le plus célèbre à s’être fait un nom à Hollywood.
Hans Zimmer – thème de Rain Man
2. Jerry Goldsmith
L’Américain Jerry Goldsmith (1929–2004) a composé plus de 200 œuvres. Sa partition la plus connue est la musique du premier film Star Trek, qui a ensuite été réutilisée pour la série à succès The Next Generation. Bien qu’il ait été nommé 17 fois aux Oscars, il n’a remporté la statuette qu’une seule fois, en 1977 pour The Omen. Avec ses compositions à la fois romantiques, mélancoliques, sombres et expérimentales,on peut dire qu’il a exploité toute la palette musicale possible ! On peut l’entendre notamment dans Planet of the Apes, Chinatown, Poltergeist et bien d’autres.
Goldsmith était considéré comme un vrai « caméléon ». Il intégrait par exemple la musique dodécaphonique dans ses compositions et fut l’un des pionniers de la fusion fluide entre sons électroniques et arrangements orchestraux traditionnels. Les synthétiseurs FM Yamaha DX7 et DX7 II FD faisaient partie intégrante de son équipement dans les années 1980, rejoints plus tard par le Roland D-50, le Roland Super Jupiter ou encore le Sequential Circuits Prophet VS.
Jerry Goldsmith – The Omen, Part I of Complete Score (1976)
3. Ennio Morricone
La légende Ennio Morricone a composé plus de 500 musiques de film au cours de sa vie. L’Italien, décédé en 2020, est devenu mondialement célèbre grâce à sa collaboration avec le réalisateur Sergio Leone. Dans Le Bon, La Brute et Le Truand, l’addition de guitares électriques et de cris dramatiques évoquant les hurlements de coyotes est devenue un motif emblématique du célèbre thème.
On retrouve également ses mélodies inoubliables dans le film « Il était une fois dans l’Ouest », « Il était une fois en Amérique », « The Mission », « Cinema Paradiso » ou encore « The Untouchables » avec Kevin Costner et Sean Connery.
Morricone a reçu un Oscar pour l’ensemble de sa carrière en 2007. Il a laissé une empreinte unique dans la musique de film, non seulement en combinant arrangements orchestraux, guitares électriques Fender, harmonica et basse électrique, mais aussi grâce à son utilisation originale d’instruments et de sons comme les coups de fouet, la guimbarde, les cloches, les sifflets ou encore les coups de feu.
The Untouchables (End Title)
4. Bernard Herrmann
Considéré comme un pionnier de la musique de film à suspense, Bernard Herrmann est étroitement associé à Hitchcock, pour qui il a composé notamment les musiques de Psycho, Vertigo, Marnie et The Invisible Man. Il utilisait souvent des instruments dans des registres inhabituels, par exemple des cuivres très graves ou des cordes extrêmement aiguës, afin de créer des atmosphères sombres ou irréelles. Il expérimenta également très tôt avec des instruments électroniques comme le thérémine.
Bernard Herrmann remporta un Oscar en 1942 pour sa musique du film The Devil and Daniel Webster. De nombreuses autres œuvres ont marqué sa carrière et restent encore aujourd’hui gravées dans nos mémoires. Avec les bandes originales de Journey to the Centre of the Earth et Taxi Driver, il s’est littéralement construit un monument. Herrmann est décédé en 1975.
Bernard Herrmann – Psycho (thème)
5. John Williams
De Star Wars à Harry Potter en passant par Jaws – John Williams a prouvé à maintes reprises pourquoi il est considéré comme un maître de la musique orchestrale pour le cinéma. La liste de ses œuvres impressionnantes pourrait encore continuer longtemps. Les bandes originales de « Jurassic Park » et La « Liste de Schindler » l’ont rendu tout aussi inoubliable que celles de « Un violon sur le toit » et « E.T. » Il a reçu des Oscars pour ces deux derniers films et a remporté cette prestigieuse récompense cinq fois au total. Aujourd’hui encore, beaucoup de ses fans veulent toujours « téléphoner à la maison ».
John Williams a ramené la musique classique au cinéma. Son style est clairement influencé par le grand son orchestral du romantisme tardif, dans la tradition de Tchaïkovski, Strauss et Wagner.
John Williams Conducts Flying Theme From E.T (John Williams) [1080 Remastered]
6. Howard Shore
Howard Shore s’est solidement inscrit dans nos mémoires comme un compositeur véritablement épique. Après avoir d’abord signé des bandes originales magistrales pour des thrillers comme « Le Silence des Agneaux », sa véritable percée est arrivée avec ses compositions pour la trilogie « Le Seigneur des Anneaux ».
Après avoir reçu son premier Oscar pour le premier film, il a ensuite remporté deux Oscars pour le troisième volet : un pour la meilleure musique et un autre pour Into the West dans la catégorie meilleure chanson. La marque de fabrique de Shore est son utilisation magistrale des leitmotivs, qui traversent tout un film ou une trilogie comme un fil conducteur.
Dans « Le Seigneur des Anneaux », par exemple, il utilise un réseau complexe de plus de 160 thèmes leitmotivs récurrents. Pour ses bandes originales, il enrichit le son orchestral avec des instruments ethniques comme la tin whistle, des harpes, des guitares électriques et des percussions métalliques.
The Lord of the Rings Symphony The Fellowship of the Ring Howard Shore
7. Alan Silvestri
Les titres des films parlent d’eux-mêmes lorsqu’il s’agit de mesurer l’importance d’Alan Silvestri. Il a par exemple composé la musique de « Retour Vers Le Futur » et a contribué à la bande originale la plus vendue de tous les temps (à ce jour) grâce à sa participation à « The Bodyguard ». Cette musique de film qui vit surtout grâce à Whitney Houston.
Ou qui ne se souvient pas de « Forrest Gump », « Predator » ou « Pinocchio » ? Silvestri a été nommé aux Oscars et aux Golden Globes pour la musique de Forrest Gump et pour la chanson Believe de The Polar Express. Il a remporté au total cinq Grammy Awards. Silvestri est un maître des mélodies héroïques immédiatement reconnaissables.
Il utilise souvent des cuivres puissants et des cordes rythmées, parfois en fusionnant jazz et rock. Mais il n’oublie pas pour autant d’utiliser les dernières technologies : claviers MIDI, iMac, Steinberg Cubase et Dorico pour produire ses musiques de film.
Welcome to Jurassic Park
8. Danny Elfman
Né à Los Angeles en 1953, Daniel « Danny » Robert Elfman s’est surtout fait connaître grâce à sa longue collaboration avec le réalisateur Tim Burton, pour lequel il a composé la musique de pas moins de 16 de ses 20 films. Mais ce n’est qu’une partie de son impressionnante carrière. En plus de la musique de film, il a également composé des génériques pour des séries télévisées, notamment The Simpsons et Tales from the Crypt.
Danny Elfman a remporté son premier Emmy pour la musique de Desperate Housewives. Il a débuté comme compositeur de musique de film avec Pee-wee’s Big Adventure. Fait intéressant : il avait déjà composé le thème principal avant même d’être officiellement engagé, ce qui lui a donné une base solide pour le reste de la musique.
Le style d’Elfman se caractérise par l’utilisation intensive des cordes et des cuivres — notamment le cor français — ainsi que des bois et de la harpe. Il travaille largement avec des logiciels de production comme Digital Performer et Avid Pro Tools, ainsi qu’avec des synthétiseurs comme le Kurzweil PC2x et des samplers Roland. Il est également guitariste : il jouait au départ sur une Fender Jaguar rouge de 1964, puis sur une PRS Custom 24. Fait remarquable, il continue de composer et produire sa musique malgré une perte auditive importante, selon ses propres déclarations.
Danny Elfman Breaks Down His Most Iconic Tim Burton Scores | GQ
9. John Barry
John Barry fut l’un des compositeurs et arrangeurs de musique de film les plus influents du XXe siècle. Sa signature sonore reposait sur un mélange atmosphérique de cordes luxuriantes et d’influences jazz. Il fut également l’un des pionniers de l’intégration de sons électroniques dans la musique de film grâce au synthétiseur Moog. Parmi ses instruments plus inhabituels figurait le cymbalum, un instrument à cordes frappées proche du dulcimer, qu’il utilisait pour créer des ambiances d’espionnage dans ses films.
John Barry a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, dont cinq Oscars. Et ce n’est pas un hasard : il a non seulement façonné l’esthétique sonore de James Bond, mais aussi signé des bandes originales exceptionnelles comme « Danse avec les Loups », « Out of Africa : Souvenirs d’Afrique » et « Macadam Cowboy ».
Peu de compositeurs de musique de film ont laissé un héritage aussi vaste et mémorable que ce Britannique infatigable, qui a également travaillé sous le pseudonyme Michael Angelo. Comme beaucoup de compositeurs de cinéma, il a d’abord été musicien. Il s’est passionné pour le jazz dès l’adolescence, même si sa formation musicale reposait initialement sur la musique classique. Les décennies suivantes ont montré ce qui peut naître de la rencontre entre ces deux univers. John Barry est décédé en janvier 2011.
John Barry and David Arnold – The Music of James Bond
10. Thomas Newman
Spécialiste des paysages sonores atmosphériques et émotionnels, Thomas Newman s’est assuré une place dans le cœur des cinéphiles. Même s’il n’a pas encore remporté d’Oscar, ses 15 nominations font de lui l’un des compositeurs de musique de film les plus souvent nommés de ces dernières décennies. Considéré comme une véritable icône, il a créé quelques unes des bandes originales les plus mémorables.
Il a su traduire en musique l’espoir discret de The Shawshank Redemption, les ambiances hypnotiques d’American Beauty et le suspense intense de Skyfall. Sa carrière dans la musique de film semblait presque prédestinée : il est en effet le fils du légendaire Alfred Newman et le cousin de Randy Newman. Toute la famille baigne dans la musique.
La signature de sa musique repose sur la combinaison de musique de film classique et d’éléments modernes souvent minimalistes. Newman aime expérimenter avec des sons du quotidien, comme le chant des cigales ou des bols métalliques, afin de créer une atmosphère particulière.
Il est un véritable maître dans l’art d’animer des paysages sonores, utilisant souvent un piano, des instruments à vent électroniques et des synthétiseurs. Il intègre également régulièrement des instruments plus inhabituels comme la vielle à roue ou l’accordéon.
American Beauty – Thomas Newman – Theme
Les 10 compositeurs de musique de film les plus célèbres – ton avis
Qui sont tes préférés parmi les compositeurs de musique de film ? Quels films auraient perdu leur charme, leur suspense ou leur émotion sans leur musique ? Nous attendons tes commentaires avec impatience.
Commentaires 2