Chaque décennie a connu une énergie différente. Entre joie de vivre, musique, politique et progrès technologique. Entre rébellion, quête de sens et culture de la fête, les fabricants d’instruments se lançaient dans le développement de machines toujours plus performantes, dont les avancées techniques et innovations allaient devenir de véritables jalons de leur époque. 🎵
L’appétit pour la musique était présent… et on avait de quoi se remplir la panse ! 👇
Années 1950 : le Rock’n’Roll – quand l’électrification a commencé
Les années 1950, et plus particulièrement leur seconde moitié, ont été largement dominées par le rock’n’roll. Ce style musical était avant tout un crossover dansant mêlant R&B, gospel et country. Parmi les icônes de l’époque, on retrouve Elvis Presley, l’inoubliable King of Rock’n’Roll, Chuck Berry avec sa Gibson E-335 rouge, Buddy Holly, mais aussi des groupes vocaux comme The Platters et The Drifters, qui ont marqué la soul et le R&B avec leurs hits, sans oublier des duos portés par l’harmonie comme les Everly Brothers.
Cette époque a donné naissance à une véritable révolution culturelle, portée par l’élan d’après-guerre et l’émergence d’une nouvelle culture jeune. Le son de la décennie a largement bénéficié du développement de la guitare électrique et des amplis à lampes de l’époque, comme les légendaires Fender Deluxe Amps, déjà capables de délivrer une belle puissance. À cela s’ajoutaient la batterie et la basse, encore très souvent jouée en contrebasse sur les scènes du monde entier.
Epiphone
1959 ES-355 Cherry Red VOS
Années 1960 : La Guitare sous toutes ses formes – entre beat, folk rock et psychédélisme
Lors de la décennie suivante, le son des années 50 a continué d’évoluer, donnant naissance au beat, popularisé à partir de 1962 par des groupes comme les Beatles. Tandis que l’orgue s’invitait de plus en plus dans le son des groupes rock et que les amplis gagnaient en puissance, la guitare acoustique devenait l’instrument d’accompagnement emblématique des chansons engagées.
Puis est arrivée la vague flower power de l’ère hippie. D’une certaine manière, tout le monde était « uni dans le désaccord » : amour, paix, liberté et contestation étaient célébrés en musique. Et qui ne se souvient pas de Woodstock et de Jimi Hendrix ? Les instruments typiques de la décennie étaient la guitare électrique avec des effets comme la wah-wah et la fuzz, l’orgue Vox, ainsi que des instruments plus expérimentaux comme le sitar dans le rock psychédélique ou le Mellotron, précurseur des synthétiseurs.
Fender
Jimi Hendrix Strat OWH
Années 1970 : Le Synthétiseur – metal, disco et musique électronique
Les années 70 se sont distinguées par d’énormes bonds technologiques et une musique extrêmement diversifiée. Le premier synthétiseur Moog a vu le jour, le piano électrique Rhodes était omniprésent, tout comme le Clavinet, indissociable du son typique de Stevie Wonder. Les batteurs de metal, en particulier, ont découvert qu’avec la double grosse caisse, tout pouvait aller encore beaucoup plus vite.
Les années 1970 ont été profondément marquées par l’émergence du metal, lorsque des groupes comme Black Sabbath, Judas Priest et Deep Purple ont posé les bases de ce genre issu du hard rock, qui s’est ensuite propagé de manière quasi explosive.
Parallèlement, la fièvre disco montait à au moins 40 degrés sur le thermomètre musical et s’emparait des charts dès 1974. Tout le monde voulait soudain danser comme John Travolta dans « Saturday Night Fever » et porter des costumes blancs sur mesure en discothèque. De l’autre côté, Kraftwerk faisait sensation en tant que pionnier de la musique électronique.
Moog
Geddy Lee Minimoog Model D
Années 1980 : Les boîtes à Rythme – domination des synthés et drum machines
L’instrument emblématique par excellence des années 80 était le Yamaha DX7, que l’on entendait sur presque toutes les productions de l’époque. Sa particularité résidait dans la nouvelle synthèse FM et ses presets immédiatement taillés pour les charts. De plus, son prix abordable lui a permis d’atteindre un statut culte auprès d’un large public de musiciens. Le tout soutenu par des drum machines comme la Roland TR-808 et la Roland TR-909.
Roland
Cloud TR-808 Download
La keytar s’est également imposée comme instrument de scène, permettant aux claviéristes de se déplacer librement, même si ce « clavier en bandoulière » était souvent aussi utilisé par des bassistes. Les batteurs ont quant à eux vécu une véritable révolution avec l’arrivée des premières batteries électroniques. Ils pouvaient soudain jouer très discrètement sur scène tout en sonnant extrêmement fort, et surtout accéder à une infinité de sons. Et bien sûr, tout le monde était « totalement détaché de la Terre » avec « Major Tom » de Peter Schilling.
Moog
Minimoog Model D 2022
Qui ne s’en souvient pas ? Cette décennie était celle des géants. Queen, U2, Bon Jovi, Guns N’ Roses, AC/DC et Def Leppard, mais aussi les artistes new wave comme Duran Duran, The Police, Eurythmics et Depeche Mode, ou encore les groupes dark wave comme The Cure et Joy Division.
Années 1990 : Platines et Guitare de retour – grunge, hip-hop et sous-cultures électroniques
Savoir si les instruments déterminants sont nés de la musique ou s’ils ont au contraire rendu possibles les nouveaux genres est une question qui restera sans doute toujours ouverte. Certaines choses, comme la guitare électrique, existaient déjà depuis longtemps dans les années 90 et ont simplement été habillées d’un nouveau costume sonore plus sale, comme dans le grunge. Avec la popularisation croissante de la musique électronique, les synthés et les boîtes à rythmes ont été rejoints par le sampling de grooves entiers, devenu un élément clé de la production hip-hop.
Par ailleurs, les instruments numériques ont commencé à être pilotés via des contrôleurs MIDI. Le DJing, avec platines et autres équipements, a fini par être reconnu comme un instrument à part entière. Les années 90 étaient musicalement crues d’un côté, tandis que la numérisation s’accélérait de l’autre. « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana a marqué les débuts du grunge, tandis que l’eurodance a défini la décennie avec des hits comme « What Is Love » de Haddaway.
Technics
SL-1210MK 7
Années 2000 : Les plugins et l’ère de la prod numérique – production hybride et DAW
Et non, il n’était toujours pas question de s’arrêter là. À partir du tournant du millénaire, c’est surtout la manière de produire la musique qui a changé. Grâce aux DAW comme Cubase, Logic, FL Studio ou Ableton Live, chacun pouvait désormais créer ses morceaux dans un home studio. Cela a aussi donné naissance à des productions parfois assez curieuses, où les voix étaient redressées à coups d’Autotune. Les synthés logiciels ont défini le son des années 2000, tout comme la guitare acoustique, portée par le retour en force de la vague singer-songwriter.
Le hip-hop, le R&B et un style disco modernisé ont pris de plus en plus d’importance. Le groupe suédois Alcazar, par exemple, a décroché un one-hit wonder avec « Crying at the Discoteque », un titre qui combinait synthés, batteries électroniques et ligne de basse marquante, tout en samplant le classique disco « Space » de Sheila & B. Devotion. Dans les années 2000, on samplait à tout-va.
Steinberg
Cubase Artist 15 Download
Années 2010 – EDM, trap et production ultra-numérique
EDM, pop et hip-hop ont rythmé les années 2010, avec des titres comme « We Found Love » de Rihanna, « Rolling in the Deep » d’Adele ou « Get Lucky » de Daft Punk. Tout est devenu de plus en plus extrême, une évolution qui s’est reflétée aussi bien dans la musique que dans les instruments et les outils.
Les vocoders et émulations de talkbox sont devenus populaires, tout comme les synthés EDM et, une fois de plus, la 808, sans oublier les guitares très minimalistes issues de l’indie et du lo-fi. Le son des années 2010 était souvent saturé d’effets dans les productions, tout en laissant aussi place à une réduction volontaire à presque rien.
u-he
Hive 2 Download
Années 2020 : L’opposition vintage et IA – la tendance rétro ?
À l’heure actuelle, on observe une symbiose de plusieurs genres qui, de manière assez surprenante, évoluent vers du totalement nouveau tout en piochant largement dans le répertoire rétro. L’essor des bedroom producers a rendu le rôle du producteur plus important que jamais. Grâce à des logiciels de production musicale facilement accessibles, tout le monde peut devenir producteur.
Les synthés analogiques sont de nouveau très en vogue, tout comme les synthés modulaires dans le cadre d’un véritable boom Eurorack. En parallèle, on retrouve cette imperfection parfaitement assumée avec des pianos lo-fi. Et puis il y a toujours ce spectre de la musique générée par l’IA, avec ses voix et ses instruments artificiels, qui plane à l’horizon. Mais bon, la décennie est encore en cours ; voyons bien ce qu’elle nous réserve.
Arturia
MiniFreak Vocoder
Les instruments qui ont marqué les décennies : conclusion
Reste la question de savoir quels instruments définiront et domineront les décennies à venir. Tenter d’y répondre nous entraîne inévitablement sur le terrain de la spéculation. Les conditions techniques semblent avoir atteint leur niveau maximal, voire dépassé leur apogée. Mais c’est une impression qui a existé à chaque époque, toujours depuis le point de vue du moment.
Lorsque les premiers amplis à lampes sont apparus sur les scènes du monde entier, cela ressemblait déjà à un saut quantique, tout comme le développement des synthétiseurs, des drum machines et des DAW par la suite. À court terme, tout porte à croire que le son sera de plus en plus basé sur l’IA. Ou peut-être que tout prendra une direction totalement différente ?
Tes impressions sur les instruments qui ont marqué les décennies
À ton avis, à quoi ressemblera le son du futur et quels instruments pourraient le façonner ? Donne-nous ton pronostic et partage-le dans les commentaires !
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