C’était coloré, c’était extravagant, c’était plein de contrastes : les années 70. Et personne n »y faisait vraiment attention. Peut-être était-ce l’époque la plus paisible que nous ayons jamais connue ? C’était l’époque du « vivre et laisser vivre ».
☎️ On l’a oublié, mais il y a bien eu la crise pétrolière avec l’interdiction de circuler le dimanche, grâce à laquelle, en 1973, on pouvait pour la première fois rouler tranquillement sur l’autoroute le dimanche en vélo Bonanza ou en rollers. D’une certaine manière, c’était plutôt cool.
Et cela valait aussi pour la musique, les instruments et bien d’autres choses. C’était… une époque géniale ? 🎸
Tout n’était pas « mieux », mais beaucoup de choses étaient différentes
Les lecteurs CD, et les supports de stockage comme les clés USB n’existaient pas encore. Il y avait les vinyles et les cassettes, et quand la bande magnétique se coinçait une fois de plus dans le lecteur, on prenait un crayon ou un crayon de couleur, on l’insérait dans le mécanisme et on rembobinait la bande.
Bien sûr, tout n’était pas mieux à l’époque, loin de là, mais beaucoup de choses étaient différentes. Musicalement aussi — et surtout — ce qui frappait, c’était l’extraordinaire diversité des genres qui coexistaient.
Un choc identitaire au début des années 70
Le grand choc qui marqua immédiatement le début des années 70 fut la séparation des Beatles. Environ dix ans après leur première apparition, le groupe entra dans l’histoire en 1970. Jusqu’alors, ils avaient façonné ensemble la vision du monde de la jeunesse. Soudain, un vide se créa que beaucoup ne savaient pas combler. Sans avertissement, un modèle avait disparu. Mais outre les Rolling Stones qui prirent le relais, bien d’autres allaient suivre.
Le glam rock et ses tenues extravagantes au début des années 70
L’époque des hippies touchait lentement à sa fin, et le monde de la musique fut littéralement bouleversé dans les années 1970. Et ce, dans les directions stylistiques les plus diverses, un mouvement amorcé pour beaucoup dès 1968. Le glam rock connut un véritable âge d’or avec des groupes britanniques comme The Sweet, Slade, Mud, ainsi que de nombreux autres artistes tels que David Bowie, T. Rex ou Kiss.
Le milieu des années 70 voit apparaître les premiers groupes punk
Au milieu des années 70, le coup d’envoi de la vague punk fut donné. Né d’abord en Grande-Bretagne et aux États-Unis, le mouvement se répandit avec des groupes comme les Ramones — considérés comme les inventeurs du punk — et s’imposa non seulement comme un genre musical, mais aussi comme une véritable sous-culture vécue. Ses caractéristiques typiques : une attitude provocante, une posture rebelle et un comportement non conformiste.
En réalité, les punks étaient tous plutôt gentils. Mais ils ne le montraient pas, et encore moins question de se plier à des conventions poussiéreuses. Musicalement, il ne s’agissait pas de qualité — bien au contraire. Un déluge d’énergie parfois amateur, chargé de pure rébellion, voilà ce qui comptait.
La musique électronique comme contre-poids presque simultané
Presque au même moment, la musique pop électro vit le jour. Les premiers groupes expérimentaient avec les synthétiseurs émergents — alors entièrement analogiques — et les boîtes à rythmes. Longtemps ignorée du grand public, la musique électronique trouva son ambassadeur mondial avec le groupe allemand Kraftwerk, qui devint le pionnier de cette scène. Des désormais légendaires studios Kling Klang directement propulsés vers le monde entier et ses beats entraînants.
Quand les discothèques ont été prises d’assaut dans les années 70 🪩
Contrairement aux souvenirs parfois flous de certains, la fin des années 70 n’était plus dominée par le rock ou le punk. L’ère disco avait commencé, et les clubs se remplissaient d’un désir d’élégance et de légèreté. Des groupes comme Earth, Wind & Fire, ABBA, les Bee Gees ou encore Boney M., mené par le producteur allemand Frank Farian, avaient pris le contrôle des charts.
Au lieu de chansons de protestation et autres manifestes, l’accent — textes compris — était mis sur une musique dansante et festive. Soudain, même les garçons les plus maladroits, avec une démarche de bûcheron, voulaient savoir danser.
Le monde des instruments, lui aussi, a beaucoup évolué
Alors que les guitaristes misaient presque exclusivement sur les amplis à lampes, plusieurs modèles basés sur la technologie à transistors firent leur apparition dans les années 1970. C’est notamment le cas du Roland Jazz Chorus de 1975, plus connu sous le nom de Roland JC-120. À l’époque, ces amplis ne pouvaient pas rivaliser avec la qualité de saturation des lampes, raison pour laquelle ils furent longtemps cantonnés au segment d’entrée de gamme.
Le Roland JC-120 connut toutefois un immense succès grâce à son son clair exceptionnel et à son chorus parfaitement intégré. Et il ne fut pas utilisé uniquement par les musiciens de bal de l’époque : Joe Perry (Aerosmith), Andy Summers (The Police) ou encore James Hetfield, chanteur et guitariste de Metallica, y ont également eu recours. Cet ampli combo, utilisable aussi bien pour la guitare que pour les claviers, existe encore aujourd’hui dans une version modernisée.
Roland
JC-120
Le premier Tube Screamer d’Ibanez vit le jour en 1979. Il s’agissait du modèle TS808, qui posa les bases de ce qui allait devenir la pédale d’overdrive la plus célèbre du marché.
Sa signature sonore repose sur un grain chaud et volumineux. En jouant sur les réglages, il permet d’obtenir une large palette de sons — des leads épais avec un long sustain aux sonorités vintage élégantes — selon l’amplificateur utilisé.
Elle est encore utilisée aujourd’hui par des guitaristes comme Joe Bonamassa, Andy Timmons ou John Mayer. Il s’agit d’ailleurs non seulement de la pédale la plus vendue, mais aussi de la plus copiée.
Ibanez
TS808
Puis vinrent les synthétiseurs, d’abord utilisés de manière expérimentale ou dans un contexte rock aux côtés de l’orgue et du piano électrique, jusqu’à ce que le groupe Kraftwerk, mentionné plus haut, en fasse l’élément central de sa musique. En tête de file : le Minimoog, lancé en 1970, qui déclencha la révolution synthétique.
Mais le Sequential Circuits Prophet 5 de 1978 ou encore le Yamaha CS-80, pesant près de 100 kg, sont aujourd’hui de véritables légendes. Même le tout premier sampler, le Fairlight CMI, apparut dès 1979 — et allait façonner la pop des années 80.
Moog
Minimoog Model D 2022
Le son des années 70 était-il plus vivant ?
Nos moyens de production actuels sont plus rapides et plus complexes que jamais. Une voiture moderne possède des dizaines de fonctions — mais pour réduire les coûts, on économise souvent sur les matériaux. Dans les années 70 et 80, on construisait de façon plus robuste, plus durable : « ça durait éternellement », entend-on souvent.
Il en va de même pour la musique : autrefois, le travail en studio était précieux et rare. Aujourd’hui, des milliers de nouveaux morceaux apparaissent chaque jour sur les plateformes de streaming. Nous vivons à l’ère de la quantité, et beaucoup regrettent la qualité perçue des décennies passées. À cela s’ajoute la tendance vintage :
Les anciens microphones, équipements à lampes et consoles analogiques sont aujourd’hui des objets de collection très recherchés — souvent à des prix exorbitants. Exemple : le Neumann U67, une légende du studio, est proposé en réédition pour plusieurs milliers d’euros, tout en restant moins cher qu’un modèle original des années 60.
Neumann
U67 Set
Et musicalement ? Voici 15 morceaux cultes des années 70
Une liste de suggestions de 15 morceaux cool des années 70 ne peut forcément être qu’incomplète. D’une part, il y en a eu des milliers, chacun avec ses propres qualités, et d’autre part, tout dépend toujours des critères. Est-ce une question de goût personnel, des souvenirs qui y sont associés, des chiffres de vente ou des classements dans les charts ? Quoi qu’il en soit, nous te proposons ici, sans jugement, 15 titres des folles années 70 entre rock, pop, disco et électro, qui ont marqué l’histoire :
- « Stairway to Heaven » – Led Zeppelin (1971) – la plus belle ballade rock des années 70
- « Imagine » – John Lennon (1971) – un hit visionnaire toujours d’actualité
- « Blockbuster! » – The Sweet (1973) – du glam rock version musclée
- « Sugar Baby Love » – The Rubettes (1974) – de la bubblegum pop taillée pour le dancefloor
- « Autobahn » – Kraftwerk (1974) – le coup d’envoi de l’innovation
- « Ballroom Blitz » – The Sweet (1974) – sirènes et coup de tonnerre inclus
- « No Woman, No Cry » – Bob Marley (1975) – par le roi du reggae
- « Bohemian Rhapsody » – Queen (1975) – une rock-opéra hors normes
- « Dancing Queen » – ABBA (1976) – pour beaucoup, la chanson pop parfaite
- « Hotel California » The Eagles (1976) – la perfection instrumentale et vocale
- « Stayin‘ Alive » – The Bee Gees (1977) – un hit dansant porté par les voix en falsetto
- « Mull of Kintyre » – Wings (1977) – le titre le plus vendu de Paul McCartney
- « Heart of Glass » – Blondie (1978) – du punk à la disco, contre toute attente
- « Highway to Hell » – AC/DC (1979) – la percée internationale
- « London Calling » – The Clash (1979) – un jalon majeur du punk rock
Il se passait donc énormément de choses dans les années 70, une décennie incroyablement riche et variée. La diversité musicale et sonore était immense. De nouveaux instruments et de nouveaux équipements ont vu le jour et ont nourri la créativité des musiciennes et musiciens. Peut-être fallait-il que les Beatles se séparent pour laisser la place à une nouvelle décennie qui brille encore aujourd’hui par sa musique exceptionnelle.
La musique des années 70 : musique, son & style : ton avis
Comment as-tu vécu les années 70 ? Ou qu’est-ce que tes parents ou grands-parents t’en ont raconté ? Quel est ton morceau préféré des seventies ? Fais-nous écouter ça ! On attend ton commentaire avec impatience.
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