Guide d’enregistrement de la voix pour débutants

Les ingénieurs du son sont généralement d’accord sur une chose dans le studio d’enregistrement : la préparation est vitale. La piste entière sonnera comme un travail d’amateur si vous ne maîtrisez pas la phase d’enregistrement et n’obtenez pas la meilleure prise possible. De plus, il n’y a rien de pire que de réaliser que vous avez un enregistrement inutilisable quand il est trop tard. Cet article a pour but de vous préparer au mieux pour vos enregistrements vocaux. C’est parti !

Trouver le bon endroit pour enregistrer

La première étape consiste à trouver l’espace optimal pour enregistrer. C’est une idée fausse assez commune qu’un grand studio avec beaucoup d’équipement soit nécessaire pour réussir. En réalité, un bon enregistrement vocal peut très probablement être fait dans votre chambre ou votre salon.

Lorsqu’il s’agit d’enregistrer de l’audio, trouver l’espace idéal peut être délicat. La pièce dans laquelle vous vous trouvez peut avoir un impact important sur la qualité de vos enregistrements, il est donc important de choisir un espace qui créera le meilleur son possible.

Vous voulez que la pièce soit aussi « morte » que possible, sans échos ni réverbérations. Cependant, vos enregistrements auront un son anormalement étouffé si la pièce est trop « morte ». Le but est donc de trouver le juste milieu.

La première chose à considérer est l’acoustique de la pièce. Traiter la pièce avec des panneaux absorbants (ou en utilisant un micscreen) est une pratique très basique et efficace. Plus le traitement acoustique est bon, moins il affecte négativement l’enregistrement.

Le placement du microphone sera moins important si la pièce est bien traitée. Bien sûr, l’acoustique de votre pièce peut être améliorée en utilisant des objets ménagers (tels que des canapés, des rideaux, etc.), mais des panneaux absorbants acoustiques feront un bien meilleur travail.

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Trouver le bon micro

Un microphone à condensateur à large membrane est le meilleur choix pour la plupart des gens. Ce type de microphone a une large réponse en fréquence et une capsule très sensible, ce qui le rend idéal pour capturer les nuances subtiles de la voix humaine.

De plus, la directivité est généralement cardioïde, ce qui signifie qu’ils captent le son de l’avant et rejettent le son des côtés et de l’arrière. Cela aide à réduire le bruit de fond et permet de se concentrer sur le chanteur.

Un microphone dynamique peut être utilisé si vous enregistrez des voix rock agressives et fortes. Ces types de micros sont conçus pour être utilisés de près et ne sont souvent pas aussi sensible que les condensateurs et ainsi capables de gérer des niveaux de pression acoustique (SPL) plus élevés sans distorsion.

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Bien positionner le micro

Il est maintenant temps de trouver la position optimale pour le micro. Le placement du micro fait une énorme différence dans le son, et le positionnement correct d’un microphone peut faire la différence entre un enregistrement clair et professionnel et un désordre étouffé et peu clair.

Tout d’abord, essayez d’éviter de placer le micro au centre de la pièce. Pourquoi ? Cela empêchera les ondes stationnaires de faire des ravages avec votre enregistrement.

Deuxièmement, placez le microphone aussi loin que possible des murs. Cela empêchera les résonances parasites des ondes sonores se reflétant sur les murs.

La position optimale est légèrement plus proche de deux des murs. Si possible, dirigez l’arrière du microphone vers l’un des coins. Cela augmente la distance entre l’axe et le mur le plus proche.

Distance & Angles

En raison de l’effet de proximité, le test de la distance du microphone est crucial. Cela est particulièrement vrai avec les microphones à condensateur. L’effet de proximité se produit lorsqu’un microphone est placé trop proche d’une source sonore, ce qui entraîne une amplification des basses fréquences.

Environ 15cm du chanteur est un bon point de départ pour des voix proches et douces, avec un son qui sera plus ouvert et aéré à environ 30cm du microphone.

Si le chanteur se tient trop loin du micro, vous pourriez vous retrouver avec un enregistrement vocal trop faible avec beaucoup de bruits de fond.

Garder également à l’esprit que si chanteur chante directement dans la capsule, cela peut provoquer des sons et claquements indésirables, produits par la respiration et les consonnes plosives « p », « b », « t », « d », « k » et « g ».

Pour remédier à cela, utilisez un filtre anti-pop qui disperse l’air. Cela vous permettra également d’ajuster l’angle pour que le chanteur ne parle pas directement dans la capsule. Tourner le microphone à 15º de la bouche du chanteur est un bon point de départ.

La clé est d’expérimenter et de trouver le sweet spot. Il n’y a pas de règles définies et le positionnement diffère selon la voix que vous enregistrez et les résultats que vous recherchez.

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Gérer vos niveaux

La dernière étape consiste à vous assurer que vous enregistrez à des niveaux appropriés sur votre interface audio et tout équipement externe. Vous voulez laisser suffisamment de marge pour capturer les signaux très forts comme très faibles.

Une bonne règle de base est d’avoir une moyenne sonore autour de -18dBFS, tout en culminant à -10dBFS. Vos niveaux sont trop élevés si vous commencez à culminer à -6dBFS.

Si vous enregistrez avec trop peu de gain, vous aurez un signal audio faible, contenant principalement des bourdonnements et des sifflements provenant de votre équipement électronique.

De plus, un enregistrement avec trop de gain peut entraîner une distorsion ou un écrêtage immédiat à un stade ultérieur de la chaîne du signal audio. Vous voudrez vous assurer que vous ne surchargez pas l’entrée de votre interface ou de tout autre équipement.

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Vous mettre dans l’ambiance

Le résultat final en souffrira si votre chanteur n’a pas le bon état d’esprit, l’émotion ou l’excitation. Vous seriez surpris de voir à quel point cela s’infiltre dans l’enregistrement. Par conséquent, vous devez être conscient de l’humeur de votre chanteur avant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement.

Vous voudrez les mettre dans le bon état émotionnel, que ce soit de bonne ou de mauvaise humeur. Si cela veut dire leur raconter des blagues et des histoires, allez-y.

De plus, assurez-vous que le chanteur se sente à l’aise avec la configuration d’enregistrement et l’ambiance de la pièce. Assurez-vous qu’il n’est pas nerveux et qu’il a l’impression de contrôler sa performance.

Et enfin… clique sur « enregistrer »

Il y a beaucoup à penser avant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement. Les étapes ci-dessus sont cruciales si vous voulez les meilleures conditions possibles lors de l’entrée dans le processus de mixage.

Peu importe si vous enregistrez Whitney Houston. Une performance vocale mal enregistrée est difficile à réparer par la suite. C’est la raison pour laquelle de nombreux chanteurs doivent réenregistrer des voix encore et encore. C’est beaucoup de travail, mais cela fait toute la différence lorsque vous obtenez de bons résultats.

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Article écrit par Martin Kristiansen de homestudioideas.com

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La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

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