Una guida per principianti alla registrazione vocale

I tecnici della registrazione sarebbero d’accordo su questa verità universale in studio di registrazione: la preparazione è vitale. L’intera traccia suonerà poco professionale se non perfezioni la fase di registrazione e ottieni la miglior performance possibile. Inoltre, non c’è niente di peggio che rendersi conto di avere una registrazione terribile quando è troppo tardi. Questo post sul blog è incentrato sulla preparazione per avere successo con le tue registrazioni vocali. Iniziamo subito!

Trova lo spazio di registrazione ideale

Il primo passo è trovare lo spazio ottimale in cui avverrà la registrazione. È un malinteso comune che avrai bisogno di un grande studio con un sacco di attrezzatura per avere successo. La verità è che un’ottima registrazione vocale può essere eseguita con ogni probabilità nella tua camera da letto o in soggiorno.

Quando si tratta di registrare l’audio, trovare lo spazio ideale può essere complicato. La stanza in cui ti trovi può avere un grande impatto sulla qualità delle tue registrazioni, quindi è importante scegliere uno spazio che creerà il miglior suono possibile.

Vorrai che la stanza sia il più “morta” possibile, senza echi o riverberi. Tuttavia, le tue registrazioni suoneranno in modo innaturale se la stanza è troppo “morta”.

La prima cosa da considerare è l’ acustica della stanza. Trattare la stanza con dei pannelli assorbenti (o utilizzando un microfono) è una cosa molto semplice e importante. Migliore è il trattamento acustico, meno influirà negativamente sulla registrazione.

Il posizionamento del microfono sarà meno importante se la stanza viene trattata bene. Naturalmente, l’acustica della tua stanza può essere migliorata utilizzando oggetti domestici (come divani, tende, ecc.), ma i pannelli fonoassorbenti faranno un lavoro molto migliore.

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Invece, il trattamento del suono naturale con oggetti domestici è sufficiente per ridurre i riflessi indesiderati.

Superfici dure come finestre e pareti nude possono causare riflessi indesiderati, quindi dovrebbero essere coperte con vecchie coperte, soffici asciugamani, piumoni, cuscini o tende per finestre. Inoltre, gli arredi morbidi come i tappeti pesanti aiutano ad assorbire i riflessi contro il pavimento.

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Scegli un microfono per compiere la missione

Un microfono a condensatore cardioide a diaframma largo è la scelta migliore per la maggior parte delle persone. Questo tipo di microfono ha un’ampia risposta in frequenza e una capsula altamente sensibile, che lo rende ideale per catturare le sottili sfumature della voce umana.

Inoltre, il diagramma polare è direzionale, il che significa che registrano il suono dalla parte anteriore e evitando di registrare il suono dai lati e dal retro. Questo aiuta a ridurre il rumore di fondo e consente di concentrarsi sul cantante.

Un microfono dinamico può essere utilizzato se stai registrando voci rock aggressive ad alto volume. Questi tipi di microfoni sono progettati per essere utilizzati da vicino. Inoltre, la dinamica non è sensibile come i condensatori e può gestire livelli di pressione sonora (SPL) più elevati senza distorsioni. Vale la pena sperimentare anche i microfoni a nastro per la voce…

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Posizionamento del microfono

Ora è il momento di trovare la posizione ottimale per il microfono vocale. Il posizionamento del microfono fa un’enorme differenza nel tono e il corretto posizionamento di un microfono può fare la differenza tra una registrazione chiara e professionale e un pasticcio ovattato e poco chiaro.

Per prima cosa, cerca di evitare di posizionare il microfono al centro della stanza. Come mai? Ciò impedirà alle onde stazionarie di rovinare la tua registrazione.

In secondo luogo, posiziona il microfono il più lontano possibile dalle pareti. In questo modo si eviteranno interferenze di risonanza dalle onde sonore che si riflettono sulle pareti.

La posizione ottimale è leggermente più vicina a due delle pareti. Se possibile, punta la parte posteriore del microfono verso uno degli angoli. Ciò aumenta la distanza dall’asse al muro più vicino.

Distanza e angoli

A causa dell’effetto di prossimità , è fondamentale testare la distanza del microfono. Ciò è particolarmente vero con i microfoni a condensatore. L’effetto di prossimità si verifica quando un microfono viene posizionato vicino a una sorgente sonora, con conseguente aumento delle frequenze di fascia bassa.

15 centimetri di distanza dal cantante è un buon punto di partenza per voci ravvicinate e intime. Inoltre, il tono sarà più aperto e arioso a circa 30 centimetri di distanza dal microfono.

Se hai il cantante troppo lontano, potresti ritrovarti con una registrazione vocale sottile e una manciata di rumore di fondo.

Inoltre, far cantare il cantante direttamente nella capsula potrebbe causare suoni scoppiettanti indesiderati, prodotti da alcune consonanti plosive.

Quindi, come si fa a impedire che queste raffiche d’aria colpiscano la capsula? Usi un filtro anti-pop che disperde l’aria. Inoltre, puoi regolare l’angolazione in modo che il cantante non parli direttamente nella capsula. Girare il microfono di 15º lontano dalla bocca del cantante è un buon punto di partenza.

La chiave è sperimentare e trovare il punto debole. Non ci sono regole definite e il posizionamento varia a seconda della voce che stai registrando e dei risultati che stai cercando.

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Imposta i tuoi livelli

L’ultimo passaggio è assicurarsi di registrare a livelli adeguati sull’interfaccia audio e su qualsiasi apparecchiatura fuoribordo. Vuoi lasciare un margine sufficiente per catturare segnali molto forti e molto deboli in modo più che adeguato.

Una buona regola pratica è avere la media del suono intorno a -18dBFS, mentre il picco a -10dBFS. Stai registrando a volumi troppo alti se inizi a raggiungere il picco a -6dBFS.

Se registri con un guadagno troppo basso, avrai un segnale audio debole, contenente per lo più ronzio e sibilo dal tuo equipaggiamento elettronico.

Inoltre, la registrazione con un guadagno eccessivo può causare una distorsione o un clipping immediati in una fase successiva della catena del segnale audio. Dovrai assicurarti di non sovraccaricare l’input sulla tua interfaccia o su qualsiasi altra attrezzatura.

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Entra nello spirito

Il risultato finale ne risentirà se il tuo cantante non ha la giusta sensazione , emozione o eccitazione.

Saresti sorpreso di quanto lo stato d’animo trapeli nella registrazione. Di conseguenza, dovresti essere consapevole dell’umore in cui si trova il tuo cantante prima di premere il pulsante di registrazione.

Avrai voglia di metterli nel giusto stato emotivo, che sia di buon umore o di cattivo umore. Se questo significa raccontare loro barzellette e storie, vai avanti.

Inoltre, assicurati che il cantante si senta a proprio agio con l’impostazione della registrazione e l’atmosfera della stanza. Assicurati che non siano nervosi e che si sentano come se avessero il controllo delle loro prestazioni.

Infine – Premi “Registra”!

C’è molto a cui pensare prima di premere il pulsante di registrazione. I passaggi precedenti sono cruciali se desideri le migliori condizioni possibili quando entri nel processo di editing e mixaggio.

Non importa se registri Whitney Houston. Una performance vocale registrata male è difficile da correggere in seguito. Questo è il motivo per cui molti cantanti devono registrare nuovamente le voci più e più volte. È un sacco di lavoro, ma fa la differenza quando si ottengono buoni risultati.

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Articolo scritta da Martin Kristiansen di homestudioideas.com

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Maximilian Frattura, digital marketer e content writer. Un mix di creatività e passione per le nuove tecnologie. Studia musica dall'età di 13 anni e si appassiona all'arte della scrittura. Testi musicali, blog, giornalismo da tastiera, post-it, liste della spesa, script: creare è nella sua indole. Successivamente alla laurea in Songwriting nel 2017 alla University of East London, inizia il suo percorso nel marketing digitale, affermandosi come content writer nel settore della musica e dell'economia.

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