Música y moda: un fuerte vínculo

La música y la moda están conectada a muchos niveles: un bucle infinito de tendencias que se influyen mutuamente. ¿Sabías que la mayoría de tendencias en moda nacieron gracias a la música? ¿Y que según que modas invitan a los artistas a componer? 

¿Tan importante es la música en la moda?

La verdad es que, te guste o no, sí, y viene de mucho antes de la revolución MTV. Como dijo Jon Batiste: “Antes de escucharte la gente te ve, y cuando te miren tiene que sonar algo”. Un  look muy marcado puede ayudar a resaltar entre la multitud y a remarcar el mensaje de su música.

A la mayoría de leyendas de la música contar con un look único y distintivo (como el sombrero de copa alta, las gafas de sol y el pelo rizado de Slash, los extravagantes oufits de David Bowie, o los míticos trajes morados de Prince) les ha ayudado a ganar popularidad y que cualquiera pueda reconocerles. 

Por otra parte, como fan, uno acaba inclinándose por vestir de una manera u otra en función de la escena a la que uno pertenezca – el deseo de mezclarse con otros individuos de mismos gustos e intereses está en nuestro ADN.

Los 50

La III Guerra Mundial había llegado a su fin, la ropa escaseaba y los diseñadores de moda tenían un buen problema. Sin prisa, pero sin pausa, a finales de los años 40 un montón de géneros musicales y tendencias de moda empezaron a asomar, asentándose durante los años 50.

El Rock’n’roll y las “Bobby-soxers” (adolescentes americanas OBSESIONADAS con crooners como Frank Sinatra) empezaron a adoptar su estilo. Calcetines por el tobillo, cintas para el pelo, vaqueros con dobladillo, faldas poodle y elementos tomados de la moda francesa de por aquel entonces. Los 50 y la moda teen pop, con Elvis Presley de referente, también supusieron una pequeña revolución que precedió a otra más grande, la de los 60 con The Beatles.

Los 60: estándar de oro

https://www.youtube.com/watch?v=YMr19qBD8EE

La década de los 60 está comúnmente asociada a 3 principales tendencias: los Hippies, los Mods y… los Beatles. La influencia de los Fab Four profunda e inigualable -de la misma manera que su trabajo musical evolucionaba, lo hacían también sus outfits, y el impacto en las tendencias que corrían entre los adolescentes (y no tan adolescentes) de la época works .

Los Mods, por otra parte, menos conocidos entre los más jóvenes. El origen lo encontramos en los años 50, cuando los londinenses empezaron a escuchar una versión más moderna del jazz y se autodenominaron “modernistas”. Los géneros fueron aumentando llegando a los 60, sumando así el ska, el R&B y el soul, mientras mantenían la filosofía de vida de la generación Beatnik. La moda Mod sigue siendo a día de hoy, una de las mayores influencias en tendencias de moda.

Y finalmente los hippies, una reacción pacífica pero visual de la guerra de Vietnam. Las canciones empezaron a tratar temas reales, de una manera tanto positiva como negativa, mientras que el LSD, el peyote y en general la popularidad de las drogas abrieron la puerta de experimentar con nuevos sonidos. Todo se volvió un tanto triposo, algo que puede apreciarse en la propia música.

Los 70: el punk y el glam

Podríamos escribir por lo menos 10 artículos sobre la importancia cultural del punk. Empezó como un derivado de la cultura Mod, con un giro agresivo en cuanto a lo musical, algo que era latente en el outfit “oficial” de esta escena.

El punk hace énfasis en el “ser diferente” del resto, tanto a nivel estético como el contenido controvertido de las letras. Al fin y al cabo, el punk es la primera y verdadera música underground.

Por otra parte, el glam es el resultado de la creciente demanda de “más y mejores” efectos, actuaciones y apariciones en la escena mainstream. Para dar un poco más de perspectiva podríamos decir que Star Wars fue uno de los catalizadores del movimiento glam rock, muy influenciado por la ciencia ficción.

David Bowie, KISS y Gary Glitter: la parte visual y narrativa acompañaba a la música. Dicho esto, lo cierto es que el glam no impactó considerablemente la moda general.

Los 80 y 90

Los 80 fueron un periodo de transición en el que los fans del glam y el heavy metal heredaron modas de los 70 pero empezaron a cuestionarlas y darles la vuelta. Uno de los movimientos más originales de los 80 fue el movimiento gótico, profundamente vinculado al death rock. The Cure son el ejemplo perfecto. De la misma manera que el glam, la moda gótica no pegó tan fuerte como otras ni dejo una huella tan profunda a nivel estético en la sociedad.

La década de los 90 fue la década del Grunge, el género que plasmó la sensación de angustia de una generación al completo. La idea del sueño Americano empezó a desvanecerse desde las barriadas, las recesiones y los cambios económicos mundiales. La estética grunge era un reflejo de ello: desaliñada, pobre, como si nada te importase una mi**da. Dicen que justo ahora, que vivimos unos tiempos tan impredecibles, el grunge está de vuelta.

Durante los 90 el hip hop y la cultura urbana pegaron un petardazo. Nueva York, Los Angeles y Detroit fueron la cuna de todas esas primeras batallas de gallos, de breakdancers, y DJs. El Hip Hop se empezó a apoderar de todo y la gente empezó a imitar modas y tendencias, tanto musicales como estéticas.

2000 – hoy

Mientras que el nuevo siglo nos trajo nuevas tendencias, la moda empezó a fijarse en el pasado, continuamente recuperando modas del pasado, mientras que todos los nuevos géneros y subculturas han tomado y reintepretado viejas modas.

La música y la moda son animales camaleónicos. Las dos seguirán caminando juntas, a veces de la mano, aveces como antítesis.

¿Van la moda y la música de la mano en tu vida? ¡Cuéntanos en los comentarios!