El concierto siempre ha sido la máxima expresión del ritual musical: cuerpos sudando al unísono, subgraves retumbando en tu pecho y luces cegadoras que por un instante borran la distancia entre artista y público.
Pero últimamente el concepto de directo está cambiando. Y no me refiero solo a canales de YouTube como Tiny Desk o Boiler Room, donde la experiencia se reinventa en pantallas. Lo que está ocurriendo va más allá: el escenario más grande de nuestra época ya no es un estadio…
Es un videojuego. Hoy hablamos de Fortnite.
Daft Punk en Fortnite: cuando un videojuego revive a una banda
El 22 de febrero de 2021 Daft Punk anunció su separación tras 28 años de carrera en un vídeo titulado Epilogue. El 7 de septiembre de 2025, volvieron… dentro de un videojuego.
En un escenario flotante rodeado de formas geométricas neón, portales dimensionales y todo su imaginario retrofuturista, millones de jugadores bailaron con sus avatares virtuales éxitos del dúo francés como Around the World o One More Time.
El evento coincidió con el inicio de lo que parece ser una lucrativa colaboración entre la banda y Epic, la empresa responsable del juego, quienes ya han sacado una colección de varios productos digitales.
Pero este evento, no fue el primero
El primer experimento: Marshmello
El 2 de febrero de 2019, Epic Games organizó el primer concierto virtual a gran escala dentro de Fortnite. El DJ estadounidense Marshmello apareció en el mapa, en la ubicación de Pleasant Park, donde una multitud de más de 10 millones de jugadores se reunió para asistir a una sesión de música electrónica completamente integrada en el motor del juego.
Un evento sincronizado, con luces, físicas y animaciones donde los jugadores pudieron poner en práctica sus famosos bailecitos dentro del mundo virtual.
No era la primera vez que la música asomaba al terreno virtual, artistas como Gorillaz o Bjork ya lo habían hecho en diferentes plataformas. Incluso David Bowie actuó en ese videojuego que pasó sin pena ni gloria pero que algunos disfrutamos… y mucho.
En otros juegos populares entre la chavalería, como Roblox o Minecraft, ya se habían celebrado conciertos más “amateur”. El dúo de hyperpop 100 gecs ofreció su primer concierto oficial dentro de Minecraft, y poco después, durante la pandemia de la COVID-19, organizaron un festival benéfico con artistas de la talla de Charli XCX y varios integrantes del sello PC Music.
El salto cósmico: Travis Scott y el negocio millonario
En abril de 2020, durante el confinamiento que nos tocó vivir a casi todo el mundo, Fortnite acogió el Astronomical, un evento protagonizado por Travis Scott. Durante doce minutos, un avatar gigantesco del rapero recorrió el mapa, voló por el cielo, se sumergió bajo el agua y rompió toda la lógica física en una coreografía psicodélica que mezclaba glitch, surrealismo, y altas dosis de trap. Este evento logró reunir a 12,3 millones de jugadores en directo, y más de 27 millones si se cuentan las repeticiones en distintos horarios.
Pero, ¿cómo se financia un concierto dentro de un videojuego gratuito?
La respuesta está en la piel. Literalmente.
Fortnite sostiene su economía a través de la venta de skins, bailes y objetos digitales.
Cada evento funciona como una gran pasarela interactiva: se estrenan temporadas, colaboraciones y artículos exclusivos nuevos que pueden comprarse tras los eventos.
Para que te hagas una idea del dinero que mueven estos shows, solo durante el concierto de Travis Scott, Epic Games recaudó 20 millones de dólares únicamente con la venta de objetos virtuales relacionados con el evento.
Pero aquí no solo gana Fortnite. Los artistas también se benefician del enorme altavoz que es el juego. El tema “The Scotts”, de Travis Scott, estrenado durante el evento, debutó directamente en el número uno del Billboard Hot 100, mientras que las reproducciones del rapero aumentaron un 25% en todo el mundo después del show.
El espectáculo total: Ariana Grande, Lady Gaga y más allá
Tras el fenómeno de Travis Scott, Epic Games decidió ampliar la fórmula. En 2021, llegó Ariana Grande con Rift Tour, un viaje audiovisual de estética dream pop en el que los jugadores atravesaban portales, surfeaban sobre arcoíris y volaban entre planetas de cristal.
El evento consolidó la visión de Fortnite como un metaverso pop, y la lista de artistas que pasaron por él fue creciendo: Lady Gaga, Snoop Dog, The Weeknd, Metallica y, más recientemente, los propios Daft Punk.
Para cada uno de estos eventos, Epic reconfigura el juego. Crea servidores dedicados donde los combates están deshabilitados y lo único que cuenta es la experiencia del espectáculo. Y luego, las skins de estos artistas, pueden ser adquiridas pasando siempre por caja.
El futuro del espectáculo
Hoy los conciertos virtuales se han convertido en una industria sólida, en una extensión natural del ecosistema musical contemporáneo, Y los artistas lo saben y los utilizan para presentar discos, vender merchandising o llegar a público al que, quizás, no llegarían de otra manera.
El reciente evento de Daft Punk en Fortnite confirma lo que ya parecía inevitable: el videojuego se ha convertido en la nueva MTV. Un espacio donde se estrenan canciones, se lanzan modas y se definen las tendencias de las que hablarán niños, adolescentes (y por qué no, también adultos) durante los próximos meses.
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