Cómo montar tu primer sistema de iluminación

Montar un primer set de iluminación: ¿eres músico o DJ y quieres dar vida a tu show con luces, o estás empezando en el mundo de la iluminación? Entonces estás en el sitio adecuado. Todos los consejos de este artículo están pensados para ayudarte a montar tu primer setup de iluminación: qué material elegir, cómo configurarlo… vamos a repasar lo esencial para que te resulte fácil dejarlo todo listo.

Gear: los distintos tipos de iluminación escénica

Igual que en audio hay distintos tipos de micrófonos, en iluminación también hay distintos tipos de focos.

• Foco Fresnel (Parabolic Aluminized Reflector)

Este es el típico foco clásico con lámpara que encontrarás en teatros y salas de conciertos… rollo old school. Hoy en día, eso sí, también hay opciones que generan menos calor y consumen menos energía. Hola, LED.

• Foco PAR LED (LED Parabolic Aluminized Reflector)

Los LED han revolucionado el mundo de la iluminación. Consumen menos, generan menos calor… y además son asequibles.

• Cabeza móvil

Las cabezas móviles suelen ser focos motorizados que ofrecen una gran variedad de colores, patrones y ángulos. Son perfectas para una iluminación escénica más dinámica, pero también suelen ser de las opciones más caras, sobre todo porque normalmente no vas a querer solo una.

• Estrobo

No hace falta ni presentarlo: seguro que ya lo estás visualizando a base de destellos 😉

• Followspot

Como su propio nombre indica, este foco potente puede proyectar luz a larga distancia para seguir a una persona o a un elemento concreto. Puede manejarse de forma manual o con motor.

• Blinder

Este es el que le mete un fogonazo al público y puede dejarte medio cegado si aprieta demasiado.

Iluminación: distintas formas de colocar los focos

Dependiendo de lo que quieras iluminar, no vas a colocar los focos de la misma manera.

• Para iluminar bien a una persona: necesitas una iluminación a tres puntos.

Esta es la base. Creas un triángulo con las luces y colocas al sujeto en el centro (como en el diagrama de abajo). La primera luz es la principal, la que ilumina sobre todo al sujeto. La segunda rellena las sombras —a menudo bastante marcadas— que genera la primera, de ahí lo de “luz de relleno”. ¿Y la tercera? La contraluz. Sirve para separar al sujeto del fondo creando un halo sutil en los bordes, especialmente en el pelo. Esto viene genial, por ejemplo, si vas vestido de negro sobre un fondo oscuro.

Aquí tienes un ejemplo de un buen setup: a un lado, una iluminación a tres puntos bien hecha… y al otro, sin luz principal ni luz de relleno.

• Para crear ambiente de color: iluminación lateral o contraluces

Las luces laterales, colocadas a los lados del escenario, son las reinas del color. Si quieres crear una atmósfera amplia, difusa y llena de color, lo mejor es usar varios focos de haz ancho situados en los laterales. Si buscas algo más directo, puedes añadir focos de color al fondo del escenario, colocados como contraluces, arriba o abajo según el rigging disponible. También puedes iluminar el telón o el fondo con color: queda genial, sobre todo si no tienes acceso a haze o humo.

• Para darle pegada a la música: blinders, cabezas móviles y estrobos

El humo: casi tan importante como tu setup de iluminación

El humo es súper habitual en cualquier montaje de luces. Hace visibles los haces de luz y permite apreciar patrones, formas y ángulos desde el público. Sin humo, tener cabezas móviles y dedicar tiempo a programarlas sirve de poco.

Hay distintos tipos de máquinas y también distintos tipos de humo: ligero, denso, etc. El humo ligero se disipa rápido y queda muy aéreo. El más denso tiende a mantenerse más concentrado y ofrece una textura más marcada. Las máquinas de humo van muy bien en interiores, y para exteriores recomendamos humo más pesado, para que no desaparezca tan rápido al aire libre.

En espacios cerrados también se usan mucho las máquinas de haze. A diferencia de una máquina de humo, una haze machine crea una textura fina y homogénea por toda la sala, lo que da como resultado una iluminación muy uniforme y haces sin cortes. Lo habitual es dejarla funcionando un rato antes del show.

Animación: controlando color y ritmo

¿Quieres controlar tus focos con precisión y en sincronía con la música? Entonces te toca familiarizarte con DMX. La buena noticia es que tenemos un artículo perfecto para ayudarte a entenderlo:

¿Qué es DMX?

Para quien prefiera empezar con presets automáticos sencillos, algunos focos incorporan micrófono y reaccionan al sonido, como el modo “music” del Stage TRI LED Bundle Complete. Lo bueno de este set es que incluye varios focos y que más adelante puedes controlarlos por DMX o con el footswitch incluido.

Setup: ¿software o controlador externo?

Como hemos visto, hoy en día muchos focos se pueden controlar con mando, footswitch o modos automáticos integrados que te hacen la vida más fácil.

Si quieres programar secuencias precisas, tienes dos opciones:

Hardware:

Si tienes espacio suficiente y quieres control manual de verdad —o alguien que lo maneje por ti—, un controlador externo es una apuesta segura.

Software:

Hoy en día hay muchas soluciones software que ofrecen control DMX. Es fácil: solo necesitas una pequeña interfaz DMX/USB para convertir la señal del ordenador y enviarla a tus focos.

Hay varios programas dedicados al control DMX, entre ellos Chromateq, FreeStyler, MagicQ, QLC+ o Sunlite, que además viene con su propia interfaz.

¿Se pueden controlar las luces desde tu DAW?

Sí. Si quieres controlar la iluminación directamente desde tu DAW, se puede hacer. Con un poco de maña, en el mercado hay interfaces MIDI a DMX. Seamos claros: DMX sigue siendo el mejor protocolo porque ofrece más flexibilidad: más canales, programación más cómoda y mucho más. Pero normalmente requiere control externo. Con MIDI a DMX, simplemente creas una pista MIDI, programas los canales RGB, conectas la interfaz a tu tarjeta de audio, le das al play… y todo va perfectamente sincronizado con la línea de tiempo de tu DAW.

Accesorios básicos para tu primer setup de iluminación

Trusses y barras para montar tus focos

La seguridad, lo primero:
Ojo, la iluminación no tiene nada que ver con el audio. Consume bastante más energía, sobre todo si no usas focos LED. Aquí van unos cuantos consejos de seguridad:

• Comprueba la capacidad eléctrica disponible donde vayas a enchufarte
• NUNCA enchufes una regleta a otra regleta: es un riesgo real de incendio
• Si usas un alargador con bobina, desenróllalo por completo o revisa los límites de potencia enrollado/desenrollado. Si no… puede calentarse como un transformador.
• Compra alargadores y regletas de calidad. Si además llevan protección contra sobretensiones, mejor todavía.

Montar un primer setup de iluminación: ¿quieres aprender más sobre DMX?

Échale un vistazo a nuestro artículo sobre el tema: ¿Qué es DMX?