Muziek en esthetisch design: de albumhoes

Muziek en esthetisch design: de albumhoes

Ironisch genoeg, wanneer we een muziekalbum streamen of kopen, is de eerste indruk een visuele indruk: Nog voordat we de eerste noot horen, is de albumhoes reeds zichtbaar. Des te belangrijker is het voor artiesten en producenten om met tijd en geduld de nodige aandacht besteden aan het ontwerp van de hoes. Het doel is immers om de directe – of verborgen – boodschap van het volledige album in één vierkant beeld te brengen. ?


 

De geboorte van de gedrukte albumhoes

uitvoering van albumhoezen, die we tegenwoordig als vanzelfsprekend beschouwen, gaat terug tot de jaren dertig. Tot dan toe werden platen aangeboden en verkocht zonder gedrukte omslag, maar een zekere Alex Steinweiss kwam met een slim en effectief idee. De grafisch ontwerper werkte als art director voor Columbia Records en vond de eenvoudige hoezen eentonig en onaantrekkelijk. Hij werd de uitvinder van de gedrukte platenhoes en de vader van albumhoezen. Hij gaf de vierkante hoezen een nieuw ‘jasje’ en beïnvloedde tot op de dag van vandaag de muziekindustrie door zijn artistieke aanpak.

 

Fotorealistische compositie en art-design door Hipgnosis

Het Britse ontwerpbureau Hipgnosis, bracht het idee van Steinweiss naar een hoger niveau en werd een grote international trendsetter op het gebied van albumhoezen. Over de genres en stijlen heen vloeiden elementen van surrealisme, Dali, Duchamp, Buñuel en tal van andere invloeden in de ontwerpen. De designlegendes begonnen in samenwerking met Pink Floyd, waarna ze steeds populairder werden. Het werk van Hipgnosis illustreert honderden van de beroemdste albums ter wereld. Bekijk hun 50-jarig jubileum tentoonstelling in de video hieronder:

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Vimeo. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

Het vastleggen van de Zeitgeist in een albumhoes

De kunst- en designerscene is het erover eens dat een hoes iets te zeggen moet hebben over de respectievelijke zeitgeist (de geest van het huidige tijdperk). Uitdagende motieven, foto’s en collages kunnen de verkoop stimuleren. Evenzo kan de effectiviteit ervan worden ondersteund door ontwerpen met een grote interpretatieruimte voor het publiek. Degenen die dit pad kiezen, maken gebruik van de mogelijkheden creatieve vrijheid van de beeldende kunst, zoals Andy Warhol, toen hij de toenmalige concepten van commercialisering, massaproductie en sterrendom combineerde met zijn pop-art beweging.

Portretten, een meer persoonlijke connectie

Aan de andere kant is er vaak door middel van portretfoto’s meer identificatie met de artiest. De fans krijgen een indruk van de gebaren van de artiest, zijn/haar gezichtsuitdrukkingen, smaak voor mode en esthetiek, die een gevoel van sympathie en identificatie kunnen bevorderen voor de luisteraar of potentiële koper. Om nog maar te zwijgen over het effect van een snellere herkenning van een artiest of band dan een ‘naamloze’ afbeelding, behoorlijk belangrijk gezien de constante toestroom van nieuwe albums op de markt.

Zichtbaar informatie

Een belangrijk element is natuurlijk de titel van het album. Nieuwkomers geven hun debuutalbum echter soms geen titel, dit staat algemeen bekend als een ’titelloos’ album. Het kan een nuttige strategie zijn om erkenning van het publiek te krijgen en de band of de artiest bekend te maken bij het publiek, en tegelijkertijd te vestigen als een onafhankelijk merk. Het is daarom geenszins noodzakelijk om de naam van de band, artiest of album (of logo) op de voorkant van een album te hebben. Maar integendeel:

 

Epische albumhoes om de geschiedenis in te gaan

Dit betekent dat de ontwerper nog meer creatieve mogelijkheden heeft om te ontwikkelen, wat betekent dat hij/zij het ontwerp een nog origineler en creatiever tintje kan geven.. Tekstloze hoezen worden vaker gebruikt door bekende bands en internationale sterren die zich al lang als een onafhankelijk merk onder hun fans hebben gevestigd. Het voordeel: als het motief en het idee werken, kan de hoes de Olympus der geschiedenis van albumontwerp halen.

 

De emoties van de kijker

Meestal zijn er voor muzikanten en hun artistieke teams verschillende ontwerpen om uit te kiezen. Welke ze uiteindelijk kiezen, is soms willekeurig, maar kan ook, worden gekozen om potentiële kopers aan te trekken. Neem bijvoorbeeld het album “Boston” van de gelijknamige band uit 1976. De omslag toont een scène met gitaarvormige ruimteschepen. Gitarist en songwriter Tom Scholz, Epic Records en manager Jim Charney besloten dat de armada van het ruimteschip de aarde niet zou moeten aanvallen, maar juist moet beschermen. Het hoesontwerp is in harmonie met het sciencefiction-gevoel van dit album en zou de geschiedenis in moeten gaan.

De elementen op “Wish You Were Here” van Pink Floyd

Een ander mooi voorbeeld van expressieve visualisatie, met ruimte voor interpretatie, is de albumhoes van Pink Floyd’s “Wish You Were Here”. Op de foto schudden twee stuntmannen elkaar de hand; een van de twee staat van top tot teen in brand. Het schokkende deel is dat de foto nooit is geretoucheerd, de man stond tijdens de fotoshoot daadwerkelijk in brand. De vier elementen vuur, water, lucht en aarde moesten worden gesymboliseerd op de omslag, die met tal van goed geplande ontwerpdetails werd geïmplementeerd, waaronder een logo dat rechtsonder in de hoek werd geplaatst (evenals op de plastic verpakking van de vinylplaat). Dit soort fotoshoots kostte in de jaren ’60 duizenden euro’s, een inspanning die tegenwoordig niet vaak wordt verricht vanwege goedkopere digitale beeldverwerking.

Geef een reactie

ADVERTENTIE