Les inventions qui ont changé à jamais le monde de la musique

Les inventions qui ont changé à jamais le monde de la musique

Les plus grandes avancées technologiques de tous les temps ont été en grande partie responsables de l’évolution de la musique (qu’il s’agisse d’enregistrement, de performance ou d’écoute). Malgré l’amour éternel pour les techniques et le materiel « vintage » (instruments, musique, groupes, forma mentiis ..!), la musique est étroitement liée au monde technologique et, à mesure que l’un progressait, l’autre aussi.


Les idées qui ont conduit au développement technologique sont au cœur de toute notre existence, et la musique ne fait pas exception. On pourrait dire que chaque instrument, accessoire ou appareil pourrait être catalogué comme une invention « révolutionnaire », et nous avons tendance à le penser: cependant, il aurait été impossible de monter chaque appareil musical dans cette liste. Nous avons décidé de vous proposer notre sélection personnelle d’appareils qui ont introduit un grand changement dans le milieu lors de leur introduction sur le marché.

 

La bande magnétique (1928)

De nos jours, la bande magnétique ressemble à quelque chose des temps anciens: c’est en fait un outil d’enregistrement très recherché, sur lequel de nombreux artistes ont encore tendance à s’appuyer, en raison de ses caractéristiques « analogiques » et du timbre spécial que les bandes offrent au son qui est capturé.

La bande magnétique remonte au 18ème siècle, quand Edison et Bell (qui d’autre?) ont tenté de créer un cylindre de cire. Les résultats n’étaient pas aussi excitants que les gens le pensaient, et la qualité audio est restée dans le spectre de qualité inférieur jusqu’à ce que Fritz Pfleumer, en 1928, décide de prendre un morceau de papier et de le recouvrir d’oxyde ferrique. Cela a ouvert tout un monde de possibilités.

 

 

L’ampli de guitare (1941)

L’histoire de l’amplificateur de guitare remonte aux années 40/50: George Beauchamp et Adolph Rickenbacker possédaient une société appelée Electric Sting Company, qui vendait différents instruments électrifiés. Le problème était … qu’il n’y avait aucun moyen de les amplifier avec un produit dédié!

Pour faire court, ils ont engagé un type appelé Van Nest pour concevoir un prototype qui a ensuite été développé dans un amplificateur d’unité de production. Peu de temps après cette « révolution bruyante », Leo Fender fait équipe avec Don Randall et crée le Super Amp en 1949. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.

 

 

Le mixeur (1958)

Les ingénieurs du mixage et les aficionados de l’enregistrement savent peut-être que Studer a fabriqué certaines des meilleures machines à bande jamais réalisées. Tout le monde ne sait pas que Studer a également créé le premier mixeur accessible au public. C’était une énorme machine qui n’était pas facile à transporter, mais elle a tout changé: du coup, le monde de l’enregistrement multipiste était disponible pour tous les propriétaires de studios d’enregistrement.

 

L’enregistreur multipiste (1979)

Tascam a changé le game (et l’avenir) de nombreux groupes et artistes en lançant le Portastudio en 1979. Le concept de cet appareil d’enregistrement était simple: vous pouviez enregistrer une démo à quatre pistes dans votre home studio / garage / salle de répétition. L’ère de la « demotape » a commencé et les labels ont commencé à recevoir des dizaines de démos d’artistes émergeants. L’enregistreur multipiste a commencé à devenir obsolète lorsque la révolution de l’enregistrement sur ordinateur a commencé, mais ce petit appareil est encore, à ce jour, une façon amusante et originale d’enregistrer un morceau de musique (ou un album complet!).

 

MIDI (1983)

Pouvez-vous imaginer un monde où vos synthétiseurs préférés ne peuvent pas se parler? C’était le monde avant 1983. En raison d’approches de conception et de systèmes de déclenchement différents, de nombreux produits populaires ne pouvaient pas communiquer entre eux jusqu’à ce que quelqu’un invente le MIDI (Musical Instruments Digital Interface), un protocole universel pour la transmission de données et l’interconnexion matérielle. Le MIDI commence maintenant à disparaître en raison des connectivités USB et Thunderbolt, mais de nombreux professionnels comptent toujours sur les nombreux avantages du MIDI.

 

Mp3 (1995)

Le MP3 est soumis à de nombreuses moqueries liés à la qualité, mais en réalité, c’était une invention révolutionnaire – surtout si l’on tient compte du fait que jusqu’à ce moment-là, les gens devaient écouter des cassettes de musique, qui étaient tout sauf un bon son (par rapport aux vinyles, tout du moins).

Le MP3 a permis aux gens d’avoir un petit fichier avec beaucoup de qualité, presque comparable au format WAV / FLAC / Lossless de CD / vinyle imprimés par des professionnels. Apple, avec l’iPod, a porté le concept de portabilité et la praticité des MP3 à un autre niveau, permettant à d’innombrables générations de personnes d’écouter leur musique préférée en haute définition en déplacement.

 

 

Les cartes son / interfaces audio (1998)

 

Les DAW (Digital Audio Workstation) existaient déjà avant 1998, lorsque Creative Labs a sorti sa Sound Blaster Live !, une carte son PCIe qui permettait un taux d’échantillonnage de 48 kHz et des possibilités d’enregistrement et de lecture qui étaient tout simplement FUTURISTIQUES à l’époque.

Cela a ouvert la porte à de nombreuses autres sociétés qui ont finalement commencé à développer et à publier des interfaces audio (à la fois internes, basées sur PCIe et externes, avec des connectivités USB / FireWire / Thunderbolt / Ethernet). Aujourd’hui, avec moins de 100 euros, vous pouvez acheter une excellente carte son qui vous permet de faire un enregistrement professionnel (tant que vous avez les moyens et les connaissances nécessaires).

 

 

Après les années 2000

Le réveillon du Nouvel An est arrivé et est passé sans détruire le monde, comme les gens le pensaient (rappelez-vous le bug du Millénaire?) Et la technologie musicale a progressé année après année: nous avons maintenant des appareils qui peuvent «profiler» ou «capturer» la voix et la sensation d’un amplificateur (Kemper Profiler), nous avons des claviers compatibles 5D / tactile tels que le ROLI Seaboard, des microphones USB numériques et des kits de batterie électroniques.

Ces produits sont intrinsèquement uniques et permettent progressivement à la population de classes moyennes de se permettre de faire de la musique, ce qui n’a jamais existé auparavant: gardez à l’esprit que dans les années 70/80, seuls les artistes riches pouvaient se permettre les tarifs du studio d’enregistrement, et l’équipement était énorme et cher.

 


Lequel de ces produits a changé le monde de la musique, à votre avis? Et lequel pensez-vous manque à cette liste? Faites-nous le savoir avec un commentaire!

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La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

4 commentaires

    très interposant et quelles progressions

    reportage un peu rapide , mais ce n’etait pas ,non plus le but ,,, mais c’est tres clair , et bien fait !!!

    J’en aurais ajouté d’autres : la première guitare électrique « solid body » de Léo Fender en 1954, et sa première guitare basse un peu plus tard, la cassette audio en 1968, qui, après la bande magnétique, a rendu l’enregistrement accessible aux amateurs. Et dans la lignée, on doit citer le disque vinyle et le CD … vestiges d’une époque où la musique s’écoutait sur un support !

    Et le micro ? c’est du son ? sans micro pas d’enregistrement ?. Merci pour votre développement?

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