Comment construire un setup lumière pour débutant : matériel, conseils et installation

Construire un setup lumière pour débutant : tu es musicien ou DJ et souhaite animer ton show avec de la lumière, ou tu veux débuter en tant que tech lumière ? Tu es au bon endroit ! Tous nos conseils sont dans cet article pour monter ton premier setup lumière – le matos à choisir, la configuration, on va tout passer en revue pour que ça soit simple à faire.

Matos : Les différents types de lumières de scène

Tout comme il existe différents micros en son, il existe différents types de projecteurs en lumière.

• – Projecteur Fresnel (projecteur à Réflecteur Parabolique Aluminisé)

C’est souvent le projecteur à ampoule classique que l’on retrouve dans les théâtres et salles de concerts… à l’ancienne. Aujourd’hui, il existe des options qui chauffent moins et qui consomment moins (la LED !)

• – Projecteur PAR à LED (projecteur à Réflecteur Parabolique Aluminisé à LED)

La LED a révolutionné le monde de la light. Consommation plus basse, ça chauffe moins… Et ça coûte pas cher.

• – Projecteur type Lyre

La lyre est le plus souvent un projecteur motorisé, qui permet une variété de couleurs, de motifs et d’angles. C’est le top pour l’animation d’une scène en dynamique, mais c’est souvent aussi le plus onéreux, car on aime en avoir plusieurs !

• – Projecteur Stroboscope

Pas besoin de le présenter, il clignote déjà dans ta mémoire 😉

• Projecteur poursuite

Comme son nom l’indique, ce type de projecteur est puissant et capable d’éclairer loin pour suivre un sujet. Il se pilote avec un moteur ou à la main.

• Projecteur Blinder

C’est celui qui t’éclaire la face dans le public et te rend aveugle parfois quand il est trop fort.

Eclairage : Les différents placements des lumières

Selon ce que tu souhaites éclairer, tu ne placeras pas tes lumières au même endroit.

• Pour éclairer un sujet de manière propre : tu vas avoir besoin d’un éclairage en 3 points.

C’est un peu la base – on crée une sorte de triangle avec les lumières, et on place le sujet au centre (voir schéma ci-dessous). La première source de lumière est celle qui va éclairer principalement le sujet. La seconde va remplir les ombres (en général très moches) créées par la première source (c’est pour ça au’on l’appelle « fill light »). Et à quoi sert la troisième source de lumière ? La « back light » ou l’éclairage « en contre » dans un éclairage en 3 points sert à détacher le sujet du fond en créant un léger halo lumineux autour des cheveux et des contours du sujet. C’est bien utile si tu es habillé en noir sur fond noir, par exemple.

Voici un exemple d’un joli plateau, d’un côté avec éclairage en trois points bien réalisé… Et l’autre sans la face ni la fill light.

• Pour donner une ambiance colorée : le placemant latéral ou contre

Les latéraux, projecteurs qu’on place sur le côté de la scène, sont les rois de la couleur. Pour donner une ambiance colorée globale et diffuse, le mieux est d’avoir plusieurs projecteurs diffus placés sur le côté de la scène à éclairer. Si tu veux quelque chose de plus direct, tu peux rajouter des projos de couleur à l’arrière de la scène, placés en « contre », en haut ou en bas selon s’il y a des ponts disponibles pour accrocher tes lumières. Tu peux aussi éclairer le fond de scène en couleur – cela peut rendre pas mal si tu n’as pas de fumée à disposition !

• Pour donner du punch à ta musique : les blinders, lyres à tête mobiles et le stroboscope

La fumée : aussi importante que le choix de ton setup lumière !

La fumée reste extrêmement utilisée dans les setup lumières. Elle permet aux lumières de se diffuser, et c’est grâce à elle que l’on distingue les motifs, formes, et angles d’ouverture des projecteurs depuis le public. Sans fumée, avoir des lyres mobiles et s’être pris la tête à les programmer n’a que peu d’intérêt !

Il existe différents types de machines et différents types de fumée : légère, semi lourde, etc… La fumée légère va se dissiper facilement et rester très volatile. La fumée semi lourde va avoir tendance à rester dans une zone définie et on va apprécier sa texture. Les machines à fumée sont un excellent choix en intérieur, et pour un setup extérieur, on te conseille de partir plutôt sur un type de fumée semi lourd qui ne se dissipera pas trop vite avec l’air.

Dans les espaces fermés, on trouve aussi beaucoup de machines à brouillard. Par rapport à une machine à fumée, une machine à brouillard produit une texture lisse et uniforme dans toute la salle – ce qui permet d’avoir un rendu très symétrique au niveau des lumières, et pas de coupures dans les faisceaux. On la laisse souvent tourner longtemps avant le concert.

Animation : contrôle des couleurs et du rythme

Tu veux pouvoir contrôler tes projecteurs précisément au rythme de ta musique ? Pour cela, il va te falloir potasser un peu ce qu’est le DMX. Et ça tombe bien, on a un super article à te proposer pour comprendre :

Le DMX, C’est Quoi ?

Pour ceux qui souhaitent avoir d’abord des presets automatiques pour plus de simplicité, il existe des lumières qui ont un micro intégré et qui réagissent en fonction de ce qu’elles entendent, comme le mode « musique » du Stage TRI LED Bundle Complete. L’avantage de ce set, c’est qu’il comporte plusieurs projecteurs, et que tu pourras ensuite les contrôler en DMX, ou encore à l’aide du pédalier fourni avec.

Configuration : logiciel/contrôleur externe ?

Comme on l’a vu, il existe aujourd’hui des projos qui se commandent à l’aide d’une télécommande, d’un pédalier ou qui possèdent des modes automatiques qui nous facilitent bien la vie !

Si tu veux en revanche programmer des séquences de manière précise, tu as deux options :

Hardware :

Si tu as assez de place et l’envie de moduler en direct tes lumières/avoir quelqu’un sui le fait pour toi, un contrôleur externe est un must.

Software :

Aujourd’hui, des tas de logiciels proposent le contrôle DMX. Pour ça, rien de plus simple : il suffit d’acheter un petit boîtier DMX/USB qui te permettra de convertir les ordres donnés sur ton PC jusqu’aux lumières !

Il existe des logiciels dédiés au contrôle DMX. Parmi eux : Chromateq, FreeStyler, MagicQ, QLC+ou Sunlite, vendu avec sa petite interface.

Est-il possible de contrôler ses lumières depuis son logiciel DAW ?

Oui, pour ceux qui voudraient contrôler leurs lumières depuis leur DAW, c’est possible ! Grâce à une petite magouille électronique, des boîtiers MIDI to DMX existent sur le marché. On va pas se mentir, le protocole DMX reste le meilleur car il offre plus de flexibilité – plusieurs channels, facilité de programmation… Mais cela suppose passer par un contrôle externe. Avec ce MIDI to DMX, il suffit d’ouvrir une piste MIDI, de programmer les canaux RBG, d’avoir le boîtier branché à sa carte son et hop… on appuie sur play et tout est synchronisé avec la timeline du DAW.

Les accessoires indispensables pour son premier setup lumière

Des ponts/traverses pour accrocher tes projecteurs

La sécurité avant tout :
Attention, la lumière, n’a rien à voir avec le son, c’est bien plus gourmand en électricité, surtout si tu as des projos qui ne sont pas à LED ! Quelques conseils de sécurité :

• Regarde bien la limite de puissance disponible là où tu te branches
• N’imbrique JAMAIS une multiprise dans une autre au risque que ça sente le roussi….
• Ah oui, et si tu utilises un enrouleur, déroule le jusqu’au bout, OU regarde la limite de puissance enroulé/déroulé. Sinon… ça risque de chauffer comme un transformateur.
• Achète des rallonges et multis dignes de ce nom, avec une protection contre les surtensions c’est encore mieux.

Construire un setup lumière pour débutant : tu veux plus d’infos sur le DMX ?

Lis notre article sur le sujet : Le DMX, C’est Quoi ?