Por qué ser músico amateur sigue siendo increíble

¿Por qué se anima tan poco a los amateurs a hacer música o simplemente disfrutar haciendo arte?

Hay varias razones detrás de todo esto y, en el último siglo, parece que los músicos amateurs o fans de la música cada vez se animan menos a coger un instrumento. 

A veces, ponerse con un instrumento se ve como algo demasiado difícil o demasiado competitivo y se acaba cambiando por otra afición o, en muchos casos, por un deporte.

Muchos amateurs y músicos de nivel intermedio quieren montar una banda, pero se encuentran sin bajista, sin batería o sin cantante (eso sí, guitarristas no faltan 😅)… pero, ¿cómo hemos llegado hasta aquí?

Antes de la música grabada: de músicos amateurs a oyentes profesionales

Vamos a dar un buen salto atrás, antes del nacimiento de la música grabada.

Antes de 1877 (aprox.), la gente solo podía acceder a la música a través de sus comunidades o de músicos itinerantes que pasaban por su pueblo.

Aprender un instrumento o simplemente aprender música estaba muy bien visto también para amateurs. Se ponía más foco en el proceso creativo que en el resultado final o en una ejecución extraordinaria, como la que solemos ver hoy en los grandes virtuosos.

La posibilidad de “probar” la música no era solo para la élite, sino para todo el mundo. Sin embargo, esto cambió en cuanto las radios y los vinilos empezaron a ser accesibles para el público general.

Ya no hacía falta sentarse alrededor del piano e intentar sacar tus temas favoritos de oído: la música grabada hacía ese trabajo por ti.

Esa música grabada, por supuesto, la tocaban músicos profesionales, creando así un nuevo estándar. 

Eso empujó a muchos amateurs a dejar sus instrumentos y a limitarse a sumergirse en la música como oyentes. 

La caída del músico amateur

Con el crecimiento del capitalismo, la música fue cambiando.

Lo que antes era una forma de arte pasó a ser un producto, fabricado en masa en plantas de prensado y luego emitido por radio para escucharse en todo el mundo.

Si los músicos profesionales estaban “produciendo” grandes obras de arte, ¿qué sentido tenía invertir en músicos amateurs?

Desde el punto de vista de un sello discográfico, los amateurs solo generan una pequeña fracción del valor económico que aporta un músico profesional. Por eso pusieron todo su capital en estudios de grabación profesionales y en apoyar a artistas profesionales.

Si miramos las estadísticas de distintos países, se entiende mejor por qué cuesta tanto encontrar músicos y por qué a veces es misión imposible completar una banda.

Hoy la situación ha cambiado y, aunque tocar un instrumento ya no es tan habitual como antes, pequeñas comunidades tanto offline como online están animando a gente de contextos muy distintos a hacer música, aunque nunca se conviertan en estrellas. Estas comunidades son pequeñas pero muy activas, aunque la mayor parte de la atención sigue centrada en los músicos profesionales, muy presentes en las redes sociales. 

En Thomann siempre animamos a coger un instrumento y probar algo nuevo. También tenemos varios canales de YouTube abiertos a músicos que están empezando:

• Thomann Music: nuestro canal principal, dedicado a todo tipo de músicos y a todo tipo de instrumentos.
• Thomann’s Guitar & Basses: nuestro canal para guitarristas y bajistas, siempre abierto a músicos amateurs.
• Thomann Bedroom Producers: si te mola la producción musical y los sintes, pásate por nuestro canal dedicado.

La era de los algoritmos y los músicos amateurs

Quizá más de una vez te has preguntado: ¿por qué no crezco en redes sociales siendo músico principiante?

Instagram, TikTok y YouTube están promocionando de forma constante, a través de sus algoritmos, a los músicos profesionales o a quienes son más entretenidos en términos de interacción y seguidores.

Estas plataformas buscan mantener a la gente enganchada el máximo tiempo posible para mostrarle el mayor número de anuncios.

Ver unos cuantos reels no tiene nada de malo, pero al final estas plataformas siguen el mismo patrón que los sellos discográficos en el pasado: poner el foco en los pros y dejar al resto en la sombra.

Las consecuencias de ver cada vez menos amateurs, tanto online como offline, tiene un impacto negativo en nuestra cultura colectiva como sociedad.

¿Cómo superar la inseguridad cuando tocas un instrumento?

Expresar tu creatividad trae mucha duda interna y, si solo ves a los pros, es fácil que empieces a preguntarte: ¿para qué?

Parte de esa inseguridad viene del perfeccionismo. En psicología, el perfeccionismo está muy ligado al burnout creativo: la gente abandona sus hobbies cuando siente que su trabajo nunca está a la altura de un estándar imposible.

La alegría de hacer música se va apagando poco a poco y los instrumentos empiezan a coger polvo, olvidados en un trastero hasta que acaban tirados o vendidos en cualquier mercadillo.

Mantenerse activo en comunidades musicales y rodearte de gente que piensa como tú te subirá la moral cuando sientas que “siempre hay alguien mejor”.

Además, instituciones, educadores y gobiernos deberían centrarse más en los beneficios de disfrutar de la música y apoyar a las comunidades que fomentan el “ser amateur”.

La IA y el futuro de los músicos amateurs

La música grabada subió el listón, las redes sociales amplificaron el foco sobre los virtuosos y ahora la IA da otro paso más produciendo temas al instante, pulidos y muchas veces casi indistinguibles de los hechos por humanos. En cada etapa, el mensaje para los amateurs ha sido el mismo: “déjaselo a los pros… o ahora, a las máquinas”. 

Esta mentalidad encaja perfectamente con la cultura del “lo quiero ya”, donde se valora más la velocidad y la perfección que la expresión humana. Pero son precisamente las imperfecciones las que hacen que la música se sienta viva.

Disfrutar del proceso y ser amateur debería animarse tanto como ir al gimnasio o hacer deporte.

El valor del arte y de la música no está solo en la perfección, sino en la alegría, la conexión y la humanidad que aporta.

No esperamos que cada persona que sale a correr haga maratones ni que cada persona que pinta acabe en el Louvre. Entonces, ¿por qué hacerlo así con la música?

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