Wenn du an Popmusik denkst, ist das erste, das dir in den Sinn kommt, dass sie normalerweise einfach und leicht auf den Ohren ist. Aber wenn du es am wenigsten erwartest, überrascht uns Pop mit einer ungewöhnlichen Wendung … einer ungeraden Taktart!
Du fragst dich vielleicht: „Können Popsongs WIRKLICH in ungeraden Taktarten geschrieben werden?“ und obwohl es kein häufiges Merkmal der Popmusik ist, haben Songwriter und Komponisten gleichermaßen mit ungeraden Taktarten experimentiert. Meistens werden ungerade Taktarten raffiniert in einen Takt eingebaut, sodass sie wie ein 4/4-Takt wirken.
Große Künstler, etwa die Beatles, Sting und Radiohead, haben ungerade Taktarten in einigen ihrer besten Songs benutzt! Hier ist eine Liste mit 10 berühmten Songs, die ungerade Taktarten verwenden!
1. Dave Brubeck Band – Take Five
Der Klassiker aller legendären Songs mit ungeraden Taktarten, ein Jazz-Standard der 1950er-Jahre. Paul Desmonds berühmtes Sax-Lick ist eines der berühmtesten überhaupt. Selbst wenn du Jazz nicht magst und nichts über Taktarten weißt, ist Take Five definitiv ein Volltreffer.
Der Song folgt einem geshuffelten 5/4-Groove, der sehr hypnotisch wirkt und vom geschmackvollen Sax-Lick sowie dem Klavier angetrieben wird.
2. Seven Days – Sting
Veröffentlicht auf Ten Summoner’s Tales im Jahr 1993, ist Seven Days unbestreitbar einer von Stings eingängigsten Songs als Solokünstler. Das Schlagzeugspiel von Vinnie Colaiuta zusammen mit den Ostinato-Streichern sowie Stings frei fließender Melodie erschaffen ein solides Fundament für diesen Jazz-Pop-Song.
Und auch wenn der Song Sieben Tage heißt und du vielleicht erwartest, dass er im 7/4-Takt daherkommt, die Taktart von Stings Seven Days ist … 5/4!
Eine weitere großartige Sache zu diesem Song ist Stings Anspielung auf einen seiner früheren Hits: „Every little thing she does is magic“. Am Ende von Seven Days singt er einige Zeilen des 1981er-Hits von The Police!
3. Peter Gabriel – Solsbury Hill
Eins der besten Beispiele einer ungeraden Taktart, die sich überhaupt nicht ungerade anfühlt. Solsbury Hill wurde im Jahr 1977 veröffentlicht und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Solosongs von Peter Gabriel nach seinem Ausstieg bei Genesis.
Der Song ist überwiegend in 7/4, aber anstatt kompliziert zu klingen oder „Prog um des Progs Willen“, wirkt er leicht, aufmunternd und fast Folk-artig. Das Pattern der Akustikgitarre treibt das Ganze voran, während Gabriels Gesangsmelodie ganz natürlich auf dem ungewöhnlichen Groove sitzt.
Das ist die Art von Song, die beweist, dass ungerade Taktarten nicht immer kompliziert klingen müssen. Manchmal geben sie dem Song einen kleinen Schubser, als ob er beständig bergauf geht – was ziemlich gut zum Titel passt.
4. Radiohead – 15 Step
Radiohead haben zahlreiche Male ungerade Taktarten benutzt, aber 15 Step ist wahrscheinlich eines ihrer am leichtesten zugänglichen Beispiele. Der Song, der 2007 auf In Rainbows veröffentlicht wurde, mixt elektronische Drums, Handclaps, Gitarrentexturen und Thom Yorkes fließende Gesangsmelodie in etwas, das sich sowohl unangenehm als auch sehr tanzbar anfühlt.
Der Song ist in 5/4, aber er fühlt sich weder steif noch mathematisch an. Der Groove hat einen gewissen Schwung, beinahe so, als würde er kontrolliert nach vorne stolpern.
Was 15 Step so effektiv macht, ist, dass die ungerade Taktart nicht vom Song ablenkt. Du kannst ihn genießen, ohne irgendwas zu zählen, aber wenn du erst einmal den 5/4-Takt bemerkt hast, wird er noch viel interessanter.
5. Radiohead – Morning Bell
Ein weiterer Radiohead-Klassiker mit ungerader Taktart ist Morning Bell, der auf Kid A erschien, einem der experimentellsten und einflussreichsten Alben der Band. Verglichen mit 15 Step fühlt er sich dunkler, hypnotischer und beunruhigender an.
Der Hauptgroove ist in 5/4, was dem Song ein seltsam kreisendes Gefühl gibt. Er landet nie genau da, wo du ihn erwartest, was perfekt mit der kalten und traumartigen Atmosphäre des Songs funktioniert.
Die Bassline und die Drums wiederholen sich auf eine Art, die sich fast mechanisch anfühlt, während Thom Yorkes Stimme über allem schwebt. Er ist nicht der einfachste Popsong der Welt, aber ein tolles Beispiel, wie eine ungerade Taktart Spannung erzeugen kann, ohne prahlerisch zu klingen.
6. The Stranglers – Golden Brown
Golden Brown ist einer dieser Songs, die ab der allerersten Sekunde elegant, mysteriös und etwas seltsam klingen. Er wurde 1981 veröffentlicht und war einer der größten Hits von The Stranglers, obwohl er rhythmisch weit weg von einem Standard-Popsong ist.
Der Song verwendet ein ungewöhnliches Pattern, das als Gruppen von 3/4, gefolgt von einem Takt in 4/4 empfunden werden kann. Das gibt dem Track seine charakteristische wiegende Bewegung, fast wie ein Walzer, der plötzlich einen Extraschritt macht.
Das Cembalo-artige Keyboardriff erkennt man sofort und die Taktart sorgt dafür, dass sich das Ganze zeitlos und leicht hypnotisch anfühlt. Es ist seltsam, aber auf eine sehr stilvolle Art.
7. The Beatles – All You Need Is Love
Die Beatles waren Meister darin, seltsame musikalische Entscheidungen komplett natürlich klingen zu lassen, und All You Need Is Love ist ein perfektes Beispiel dafür. An der Oberfläche klingt der Song wie eine einfache Hymne mit universeller Botschaft, aber rhythmisch passiert richtig viel.
Die Verse von All You Need Is Love verwenden ungewöhnliche rhythmische Gruppierungen, inklusive Takte in 7/4, bevor es in einen gradlinigeren Refrain übergeht, der in 4/4 gehalten ist. Dieser Kontrast hilft dem Refrain dabei, sich noch größer und direkter anzufühlen, wenn er losgeht.
Das ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ungerade Taktarten in der Popmusik genutzt werden können, ohne dass sich der Hörer verloren anfühlt. Die meisten Leute erinnern sich an den riesigen Refrain und die Botschaft, aber unter dem Ganzen ist der Song viel seltsamer, als er es auf den ersten Anschein hat.
8. Kate Bush – Wuthering Heights
Wuthering Heights ist schon einer der ungewöhnlichsten Debütsingles in der Popgeschichte. Er wurde 1978 veröffentlicht und machte Kate Bush als absolut einzigartige Künstlerin bekannt, mit ihrer theatralischen Stimme, literarischen Texten und einem dramatischen Songwriting-Stil.
Der Song ist hauptsächlich um den 4/4-Takt herum aufgebaut, aber er bleibt nicht einfach komfortabel die ganze Zeit dabei. An verschiedenen Punkten, besonders beim Vor-Refrain und beim Refrain, wechselt er zu kürzeren 2/4-Takten und Sektionen, die sich wie 3/4 anfühlen. Das verleiht dem Song ein seltsames, dramatisches Gefühl von Bewegung, als ob der Rhythmus mit der Geschichte ständig seine Form verändert.
Die wechselnden Taktarten helfen dabei, eine geisterhafte, vom Wind verwehte Atmosphäre zu schaffen. Es fühlt sich so an, als ob der Song ständig vom Drama des Texts herumgezerrt wird, was Sinn ergibt, bedenkt man, dass er von Emily Brontës Novelle inspiriert war.
9. Björk – Crystalline
Crystalline ist ein tolles Beispiel dafür, wie ungerade Taktarten im modernen Art-Pop existieren können. Er wurde 2011 auf Biophilia veröffentlicht und kombiniert zarte elektronische Texturen, ungewöhnliche Rhythmen und Björks unverkennbaren Gesangsstil.
Teile des Songs verwenden sehr ungewöhnliche rhythmische Gruppierungen, inklusive Teile, die oft als 17/8 beschrieben werden. Das klingt auf dem Papier furchterregend, fühlt sich aber im Song eher wie ein seltsames natürliches Pattern als eine mathematische Übung an.
Der Track baut sich immer weiter auf, bis er plötzlich in einem chaotischen Drum-and-Bass-Ende explodiert. Das ist nicht gerade radiotauglicher Pop, aber es zeigt, wie ungerade Taktarten eingesetzt werden können, um etwas Wunderschönes, Futuristisches und leicht Fremdartiges zu erschaffen.
10. OutKast – Hey Ya!
Hey Ya! ist einer dieser Songs, die jeder kennt, aber rhythmisch ist er viel seltsamer, als die Leute glauben. Er wurde im Jahr 2003 veröffentlicht und wurde wegen seiner Energie, Melodie und des unvergesslichen Refrains zu einem Megahit, aber unter der Oberfläche wartet die Struktur mit ein paar raffinierten Kniffen auf.
Der Song ist überwiegend im 4/4-Takt gehalten, aber ab und zu wird ein Extratakt in 2/4 eingeworfen, wodurch sich die Phrase etwas kürzer als erwartet anfühlt. Manche Leute beschreiben das als 11/4, aber das ist nicht wirklich die beste Art, zu zählen. Präziser ist es, den Takt als regulären 4/4-Groove zu hören, dessen Flow von einem gelegentlichen 2/4-Takt unterbrochen wird.
Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Song so gut funktioniert. Du musst den Rhythmus nicht verstehen, um dazu zu tanzen, aber in der Struktur ist etwas versteckt, das dafür sorgt, dass sich der Song frisch, aufregend und ein bisschen unvorhersehbar anfühlt.
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