2. Pour & contre
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Liberté totale de mouvement
La qualité du son de retour est la même sur toute la scène et ne dépend plus du fait de rester dans le champ de diffusion d'un bains de pied/enceinte.
Aucun risque de larsen
Le plus grand ennemi du musicien: le larsen est neutralisé. Une boucle entre un système intra-auriculaire et un microphone est presque impossible. Un point très important pour les musiciens qui doivent souvent jouer sur de très petites scènes.
Volume de scène fortement réduit
Les niveaux des retours habituels ne sont plus nécessaires s'ils se trouvent directement dans les oreilles avec une protection contre les bruits extérieurs. Le système auditif ne se fatigue pas aussi vite (bien que le volume sur scène continue de monter au fil d'un concert) et surtout, le son de la salle s'améliore considérablement, puisque les "poubelles sonores" des retours classiques ne sont plus réfléchies par les murs dans l'auditorium. Le mixage en façade ne dépend plus du volume sonore des retours de scène.
Moins d'équipement et d'effort de câblage
Plus besoin d'énormes retours, ni d'amplis. Moins de choses à trimbaler, moins de volume de transport. Le montage en rack permet aux systèmes intra-auriculaires de rester câblés en permanence, ce qui est un gain de temps lors du montage et du démontage. La scène est moins encombrée, ce qui offre plus de liberté de mouvement. Pour un bon son de scène, ainsi qu'au cas où quelqu'un aurait oublier de changer une pile, nous recommandons l'utilisation de deux side fills (deux enceintes large bande 12/2 ou 15/2), positionnés directement derrière les enceintes de façade et qui restituent le mixage de façade à un volume modéré. Ce qui permet également un bon contrôle du mixage de façade.
Son de retour toujours constant
Le son du retour est indépendant du son de la salle. Qualité d'écoute constante même dans les pièces acoustiquement difficiles. Le durée de la balance est considérablement réduite car seul le mixage de façade doit être vérifié.
Qu'en est-il de la "feeling live"?
L'utilisation du monitoring intra-auriculaire nécessite une courte période de familiarisation. Cependant, vous apprécierez les avantages après un court laps de temps. Pour de nombreux musiciens, les réactions du public sont également très importantes. Certains n'utilisent donc qu'un seul écouteur intra-auriculaire et laissent l'autre oreille "ouverte". Danger! Changez d'oreille régulièrement pour éviter des problèmes auditifs.
Une solution un peu plus professionnelle serait d'installer un microphone en direction de l'auditorium et de l'ajouter au signal intra-auriculaire au volume souhaité. L'inconvénient de cette approche est que le mixage de façade et l'acoustique de la salle sont inévitablement enregistrés.
Avec des otoplastiques, la proportion de bruit ambiant ou la proportion de grave peut être ajustée à volonté.
