6. La configuration Jazz

De nos jours, de nombreux jazzmen jouent également avec des sons saturés (ils seront mieux orientés avec le guide "la configuration Blues), mais il s'agit ici principalement du son clair traditionnel.

Guitares:

De toute évidence, les guitares Semi-Hollow ou même Hollow Body avec double boninage sont toujours la norme ici. Un son clair sonne simplement beaucoup plus vivant et "boisé" si l'air est vraiment amené à vibrer.

Amplificateurs:

Comme il n'y a pas besoin de saturation pour le son Jazz traditionnel, les amplificateurs à transistors se sont imposés très tôt, surtout les amplis mythiques de chez Polytone. Il est simplement important d'avoir une reproduction très précise des impulsions et un son rond et chaud. Les puristes du Jazz ont quand même une attitude un peu étrange vis-à-vis de leur matériel (guitare exclue): le principal c'est que ça sonne, on fait le reste avec les doigts. Il en va de même pour les effets.

Effets:

La devise: moins il y en a, mieux c'est. L'effet chorus s'est entre-temps imposé comme standard, très souvent aussi en stéréo, par exemple avec deux amplificateurs. Un compresseur peut rendre le son solo un peu plus affirmé, mais trop volerait à nouveau la dynamique souhaitée. La réverbération de l'ampli suffit pour la plupart des guitaristes jazzmen.

Schéma d'une configuration Jazz possible

Sons:

Le musicien de Jazz n'a besoin que d'un seul son: le sien! Donc: micro manche activé, réglage de tonalité (peut-être) un peu en retrait, chorus subtil et c'est parti.