Mode en muziek: een sterke link

Mode en muziek: een sterke link

Muziek en mode zijn op verschillende niveaus met elkaar verbonden: de een beïnvloedt de ander en vice versa, in een nooit eindigende verschuiving van trends. Wist je dat er grote modetrends ​​door muziek zijn ontstaan? En dat bepaalde modetrends invloed hebben op de manier waarop artiesten… muziek schrijven? Laten we het uitzoeken!


Is mode zo belangrijk voor muziek?

Het antwoord is ja – of je het nu leuk vindt of niet – en dit gebeurde lang voor de MTV-revolutie. Zoals Jon Batiste ooit zei: “[Mensen] zien je voordat ze je horen … en hoe je eruitziet, moet het liedje dat je speelt vertegenwoordigen of de set die je gaat spelen of de boodschap in je muziek.” Het hebben van een sterk imago kan de muzikant of band helpen om zich te onderscheiden tussen zijn collega’s, om een bepaalde boodschap over te brengen die het muzikale aanbod zou moeten complimenteren.

Legendarische artiesten hebben een onderscheidend en vrij uniek ‘imago’ dat met hen verbonden is (Slash’s hoge hoed, krullend haar en zonnebril, David Bowie’s excentrieke designeroutfits, Prince’s stijlvolle paarse pakken) dat geholpen heeft om ze herkenbaar te maken.

Aan de andere kant, als muziekluisteraar, ben je van nature geneigd om je op een bepaalde manier te kleden om je aan te passen aan de scène waarin je je bevindt – het verlangen om je te integreren met andere mensen die dezelfde smaak en interesses hebben als jij, staat van nature in ons DNA geschreven..


De ’50s

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

De Tweede Wereldoorlog was net voorbij, kledingstukken raakten op en modeontwerpers zaten in de problemen. Langzaam maar zeker, aan het einde van de jaren ’40, begon in de jaren ’50 een overvloed aan nieuwe muzikale genres en modetrends te verschijnen.

Rock ‘n’ roll was geboren en de “Bobby-soxers”, Amerikaanse tienermeisjes die GEOBSESSEERD waren door mannelijke crooners zoals Frank Sinatra, begonnen hun stijl over te nemen. Enkelsokken, haarlinten, opgerolde spijkerbroeken, poedelrokken, sloppy truien en elementen uit de Franse mode van die tijd. Het was ook het decennium van Teen pop fashion, van Elvis Presley: de kleine revolutie die voorafging aan de grotere revolutie van de jaren 60: The Beatles.

 


De ’60s: gouden standaard

https://www.youtube.com/watch?v=YMr19qBD8EE

De jaren 60 worden vaak geassocieerd met 3 belangrijke modetrends: hippies, mods en… Beatles. De invloed van de Fab Four op de mode was diepgaand en ongeëvenaard – hoezeer hun muziekwerken ook evolueerden, zo ook hun outfits en hun impact op de modetrends van het relatieve tijdperk onder tieners (en volwassenen!).

Mods, daarentegen zijn misschien minder bekend bij het jongere publiek: het begon allemaal in de jaren ’50, toen Londenaren naar een ‘gemoderniseerde’ versie van de jazzmuziek luisterden en zich ‘modernisten’ noemden. De muzikale kant breidde zich uiteindelijk uit tot ska, R&B en soul in de jaren ’60, met behoud van de bohemienachtige levensstijl van de Beatnikse generatie. Mod-mode blijft tot op de dag van vandaag een van de grootste invloeden op de moderne trends.

Tot slot de hippiebeweging: een vreedzame maar visueel opvallende reactie op de oorlog in Vietnam. Songteksten begonnen met de realiteit van de dingen bezig te houden, zowel in een positieve als negatieve connotatie, terwijl de populariteit van LSD, peyote en drugs bijdroeg aan de vorming van nieuwe geluiden. Alles werd trippy, en dat is zeker te horen.


De ’70s: punk en glam

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

We zouden minstens 10 artikelen kunnen vullen over het belang van culturele factoren die tot de punkbeweging hebben geleid. Het genre begon als een muzikale beweging afgeleid van de Mod-cultuur, maar met een hardere, agressievere draai aan de muzikale kant van de dingen, die zich uiteindelijk op de ‘officiële’ outfit van het genre begon te reflecteren.

Bij punk gaat het erom te benadrukken hoe anders je bent van de “rest”, met gewaagde visuele expressie en teksten. Punk wordt achteraf beschouwd als de eerste en meest waarachtige muzieksubcultuur die er bestaat.

Aan de andere kant was glam het resultaat van de aanhoudende vraag naar “grotere en betere” effecten, optredens en visuele prestaties in de mainstreamscene. Om dat in perspectief te plaatsen: Star Wars is misschien wel een van de katalysatoren van de glamrock-beweging, die sterk door Sci-Fi werd beïnvloed.

David Bowie, Marc Bolan, KISS: het visuele en verhalende gedeelte begeleidde het muzikale aanbod, waardoor het glamrockgenre ontstond. Dat gezegd hebbende, breidde de modekant van glam zich niet echt uit naar de moderne samenleving, omdat het een beetje over the top werd beschouwd.


De ’80s en ’90s

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

De jaren ’80 waren een overgangsperiode, waarin glamrockers en heavymetal-fans modetrends uit de jaren ’70 erfden, trends uit de jaren ’70 erfden. Een van de “originele” bewegingen geboren in de jaren ’80 is zeker de goth beweging, die diep was verbonden met de deathrock scene. The Cure is daar een perfect voorbeeld van. Net als bij de glamrockscene is goth niet zo populair geworden als andere modetrends vanwege de extreme aard van hun outfits.

Het decennium van de 90 was het decennium van Grunge, het genre dat het gevoel van angst van een hele generatie vastlegde.. De American Dream begon te vervagen terwijl mensen in suburbs woonden, die te maken hadden met recessies en wereldwijde economische verschuivingen. De grunge-look was daar een afspiegeling van: ruige, slordige, gerimpelde kleding, met een zero-f *cks given houding. Ze zeggen dat op dit moment, wanneer we in zulke onvoorspelbare tijden leven, grunge een comeback maakt.

De jaren ’90 zag ook een enorme piek in het belang van de hip hop en urban cultuur. New York, LA en Detroit waren de basis van de eerste rap battles, breakdancing, turntablism en en alles wat daarbij hoorde. Het spreekt voor zich dat de hiphopcultuur de wereld veroverde en dat men de looks en trends van de rappers begon en men de looks en trends van rappers begonnen te immiteren. Hiphop is vanaf vandaag een van de meest populaire genres en trends, zowel in de muziek als in de mode.


2000 – vandaag

Toen de nieuwe eeuw ons nieuwe trends bracht , begon de mode zich te fixeren op het verleden , waarbij steeds weer de mode uit het verleden terugkwam, terwijl alle nieuwe genres en subculturen de oude mode hebben overgenomen en opnieuw hebben geïnterpreteerd.

Muziek is een steeds veranderend wezen, net als mode: de twee blijven naar de toekomst toe lopen, soms samen, soms in een antithese. En dat is toch geweldig?


Gaan mode en muziek hand in hand in je leven? Laat het ons weten in de comments! 

Geef een reactie

ADVERTENTIE