Intergalactische gids voor luisteraars van stilte

Intergalactische gids voor luisteraars van stilte

Of je nu op het platteland of in de stad woont, door de lockdown is onze dagelijkse “soundtrack” veranderd: het gebrul van het luchtverkeer, het lage gedreun van de kruispunten, de drukte van het dagelijks leven en al deze  frequenties die tot een maand nauwelijks waarneembaar waren omdat ze door luidere stemmen werden overheerst.


In deze tijd beweren velen een vreemde stilte waar te nemen, gewend aan de levendige ‘abstracte muziek’ van het hedendaagse leven, worstelen ze met het nieuwe soundscape. Maar wat is stilte eigenlijk? En hoe kunnen we het in onze muzikale projecten gebruiken? Hier is een korte intergalactische gids voor luisteraars van stilte waarvan ik hoop dat ze je creatieve experimenten zullen verrijken.

 

Luister naar de stemmen van de ruimte

Als we aan het woord ‘stilte’ denken, komen er beelden van geïsoleerde plaatsen te binnen: bergtoppen, woestijnen, grenzeloze weiden en andere rustige omgevingen die de aanwezigheid van de mens en verstedelijking uitsluiten. Als we specifiek naar stilte willen verwijzen, moeten onze gedachten zich op de ruimte, tussen sterren, sterrenstelsels en planeten richten.

De geluiden die we elke dag horen zijn trillingen van partikels veroorzaakt door trillende bewegingen die mechanisch voortplanten in een fysiek medium (lucht); in astronomische afstanden is er geen middel dat als ondersteuning voor geluidsgolven zou kunnen dienen en daarom is er geen voortplanting van trillingen mogelijk. De geluiden van de explosies van de planeten of de ruimteschepen van sciencefiction-films zijn verzonnen, de ruimte is een stille plek.

Dankzij onderzoek en technologie en door bepaalde apparaten, zijn wij in staat om de gegevens van bepaalde straling in de kosmos vast te leggen – zoals radio golven, die geen geluiden zijn! – en deze om te zetten en te vertalen in door de mens gemaakt hoorbaar materiaal; op deze manier is het mogelijk om een “stem” te geven aan vele astrofysische fenomenen.

Sinds enige tijd stelt NASA enkele van de fascinerende vertalingen die tijdens ruimteverkenningen zijn gemaakt ter beschikking en biedt deze gratis aan voor degenen die willen proberen zich onder te dompelen in nieuwe muzikale experimenten. Bezoek voor meer informatie de speciale NASA-pagina of luister naar de geluiden op NASA’s officiële Soundcloud-account.

 

Ervaar een anechoïsche kamer

Wetenschappers en natuurkundigen van over de hele wereld hebben hard gewerkt om een omgeving te creëren die zo dicht mogelijk bij het concept van “absolute stilte” ligt: gebouwd om elektronische apparatuur te testen of om akoestische en psychoakoestische studies uit te voeren. Anechoïsche kamers zijn kamers die ontworpen zijn om de meeste sonische reflecties te absorberen en af te breken. De componist John Cage had de gelegenheid begin jaren vijftig om er een op de Harvard University te bezoeken; in die stille en eenzame situatie hoorde Cage twee geluiden, één hoge en één lage. De laboratoriumtechnicus legde uit dat het hoge geluid kwam van zijn zenuwstelsel dat in werking was, terwijl het lage geluid tot zijn bloedsomloop behoorde.

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

 

Herontdek de geschiedenis om er inspiratie uit te halen

In 1952, componeerde Cage een ‘stil werk’ getiteld 4’33”, de totale tijdsduur. Op zijn debuut werd de compositie op de piano door David Tudor uitgevoerd; de pianist had als enige taak om het begin en het einde van de drie delen van het lied niet te spelen en dit aan het publiek te melden door de klavierhoes te openen en te sluiten. Zo werd de “stilte” opgenomen in het programma van een concert: gedurende vier minuten en drieëndertig seconden werd het publiek in de zaal gedwongen te luisteren naar de geluiden van de omgeving waarin het werd ondergedompeld, van het gekraak van de stoelen tot het geluidsverkeer achter de ramen tot het gehoest en de ademhaling van hun mede-luisteraars. Met dit krachtige en controversiële stuk onthulde Cage een paradox: stilte is niets, zo niet het kostbare geluid van de omgeving die ons omringt, alles wat hoorbaar was werd opeens een artistiek object. 4’33” is geen daad van ontkenning van de muziek, maar juist de bevestiging van de alomtegenwoordigheid ervan. Hier is een 4’33” cover door de deathmetalband Dead Territory:

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

 

Oefen universele muziek en ontdek de soundscape

Na 4’33” begonnen talrijke composities te bloeien, waarbij de toeschouwer en de intentie om te luisteren centraal stonden, waarbij de omgevingsgeluiden als universele muziek werden voorgesteld. Als horen het fysieke medium is dat perceptie mogelijk maakt, betekent luisteren dat je aandacht besteedt aan wat er is waargenomen, akoestisch en psychologisch. Met haar verbale instructies op karton vroeg Yoko Ono het publiek in 1963 te luisteren naar het geluid van een hartslag (Beat Piece); in de concertreeks Listen (1969) leidde Max Neuhaus de mensen naar stedelijke plaatsen vanuit ongewone maar charmante perspectieven: in de gebieden onder drukke verkeerspassages, tussen fonteinen en metrohaltes, werd het publiek gevraagd zijn oren onder te dompelen in het geluid dat hen omringde.

Enkele jaren later, in 1971, werd het soundscape concept geboren, gedefinieerd als een set van alle geluiden, waar we ons ook bevinden. In deze korte en intense video begeleidt Raymond Murray Schafer ons de soundscape te ontdekken:

https://www.youtube.com/watch?v=rOlxuXHWfHw

 

Om het bewustzijn te verhogen

Het geven van waarde aan stilte betekent het vergroten van ons bewustzijn van geluid en het versterken van ons vermogen om in de luisterfases te concentreren. Hoe vaak zal het niet gebeurd zijn dat je tijdens een jamsessie het geluid van je instrument “kwijtraakt”, opgeslokt door de frequenties van anderen?

De Amerikaanse componist Pauline Oliveros ontdekte dat de constructie van bepaalde oefeningen, genaamd Sonic Meditations muzikanten in de improvisatiepraktijk kan helpen. De eerste ‘Meditations’, in de vorm van uitvoeringsinstructies, werden in de jaren zeventig ontwikkeld tijdens enkele improvisatiesessies met als doel de deelnemers aanwijzingen te geven voor de actieve betrokkenheid van het luisteren; Oliveros’ oefeningen waren gericht op het geven van strategieën voor de muzikale respons en waren in staat om een hoge mate van eensgezindheid tussen zichzelf, anderen en de omgeving te manifesteren. De Sonic Meditations zijn verzameld in het gelijknamige boek van Smith Publications.

 

Luister naar iconische liedjes vanuit een ander perspectief

Het creatieve potentieel van het alledaagse geluid heeft veel bands en producers ertoe gebracht om collages, intrusies en geluidsomgevingen te creëren met een duidelijk effect. Geamuseerd door de resultaten die mogelijk werden gemaakt door de montage van de magnetische tape, manipuleerden de Beatles de opname van McCartney’s lach zodanig dat deze op de kreet van een meeuw leek, een iconische verrijking in Tomorrow Never Knows (1966); het jaar daarop presenteerde McCartney zelf het mysterieuze – en helaas lang verloren gegane – Carnival of Light, een compositie van magnetische tapes die tijdens een pauze van Sgt. Pepper’s opnames op het Million Volt Light festival tot stand kwam.

In het eerste nummer van hun eerste studioalbum met dezelfde naam, benadrukte Black Sabbath de setting van het album met het geluid van een doodsklok die tijdens een storm werd opgenomen. Zoals Ozzy Osbourne ooit bevestigde, kwam het idee van de producer, Roger Bain, die de opnames op sommige tapes die hij bij zich had, toevoegde: waar of niet, de naturalistische toevoeging voltooide het beeld en scenario dat door Black Sabbath werd opgeroepen.

Onder de vele voorbeelden die we nog kunnen aanhalen, herinneren we ons ook de intro van Time (1974) van Pink Floyd die gebruik maakte van Alan Parsons’ creativiteit om de geluiden van verschillende wekkers die in een antiekhandelaarswinkel waren opgenomen, in te voegen.

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van Youtube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.

Meer informatie

 

Bouwen aan de wereld van morgen met de geluiden van vandaag

Een interessante wereldwijde experiment genaamd “Cities & Memories” verzamelt de omgevingsopnames van vele plaatsen verspreid over de hele wereld voor de komst van de epidemie en combineert deze met evenveel nieuwe tracks: deze liederen kunnen de echte geluidsverandering van een plaats documenteren of kunnen worden gebruikt om de geluiden van de toekomst te voorspellen. De kaart bevat nu meer dan 3000 geluiden, opgenomen in 90 verschillende landen en gebieden; de opnames documenteren een grote verscheidenheid aan landschappen, van de geluiden van de haven van San Francisco tot de liederen van de vissers van Turkana, die door Venetië, Taipei en Birmingham trekken. Iedereen kan deelnemen aan het initiatief: iedereen kan deelnemen door elke vorm van nieuwe geluidsbeelden te sturen, zolang het maar aan een plaats gebonden is.

https://citiesandmemory.com/what-is-cities-and-memory-about/


Artikel oorspronkelijk geschreven door Johan Merrich in het Italiaans

Een Reactie

    Absoluut eens! Ik heb ook boeken daarover ( in het Duits!)

Geef een reactie

ADVERTENTIE