Come progettare un impianto di illuminazione da palcoscenico?

Creare un setup luci per principianti: sei un musicista o un DJ e vuoi dare vita al tuo show con l’illuminazione, oppure sei un aspirante tecnico luci? Sei nel posto giusto! Tutti i consigli di questo articolo servono ad aiutarti a costruire il tuo primo setup luci: quale attrezzatura scegliere, come configurarla e tutto ciò che ti serve per rendere l’installazione semplice.

Attrezzatura: i diversi tipi di luci da palco

Proprio come nell’audio esistono diversi tipi di microfoni, nel mondo dell’illuminazione esistono diversi tipi di fari e proiettori.

• Proiettore Fresnel

Spesso si tratta del classico faro a lampadina che si trova nei teatri e nelle sale da concerto… molto old school. Oggi, però, esistono opzioni che scaldano meno e consumano meno energia — ciao LED!

• Proiettore PAR LED (LED Parabolic Aluminized Reflector)

I LED hanno rivoluzionato il mondo dell’illuminazione. Consumano meno, producono meno calore… e sono anche accessibili.

• Testa mobile

Le teste mobili sono di solito fari motorizzati che offrono un’ampia gamma di colori, pattern e angolazioni. Sono perfette per creare un’illuminazione dinamica sul palco, ma spesso sono anche le più costose, soprattutto perché probabilmente te ne servirà più di una!

• Luce stroboscopica

Non serve presentarla: la stai già vedendo lampeggiare nella tua mente 😉

• Seguipersona

Come suggerisce il nome, questo potente proiettore può proiettare luce su lunghe distanze per seguire un soggetto. Può essere azionato manualmente oppure con un motore.

• Blinder

È quello che “spara” luce verso il pubblico e può lasciarti temporaneamente abbagliato quando è troppo intenso.

Illuminazione: diverse tecniche di posizionamento

A seconda di ciò che vuoi illuminare, non posizionerai i fari nello stesso modo.

• Per illuminare un soggetto in modo pulito: ti servirà l’illuminazione a tre punti.

Questa è la configurazione di base. Crei un triangolo con le luci e posizioni il soggetto al centro (vedi schema qui sotto). La prima luce è la luce principale, che illumina principalmente il soggetto. La seconda riempie le ombre — spesso piuttosto marcate — create dalla prima luce, da qui il nome “luce di riempimento”. E la terza luce? Il “controluce” separa il soggetto dallo sfondo creando un leggero alone sui bordi, soprattutto sui capelli. Questo è particolarmente utile se, per esempio, indossi abiti neri su uno sfondo scuro.

Ecco un esempio di un bel setup: da una parte, un’illuminazione a tre punti eseguita correttamente… e dall’altra, senza luce principale e luce di riempimento.

• Per creare un’atmosfera colorata: illuminazione laterale o controluce

Le luci laterali, posizionate ai lati del palco, sono le regine del colore. Per creare un’atmosfera colorata ampia e diffusa, è meglio usare diversi proiettori con fascio ampio posizionati ai lati del palco. Se vuoi qualcosa di più diretto, puoi aggiungere fari colorati sul fondo del palco, posizionati come controluce, in alto o in basso a seconda delle possibilità di montaggio disponibili. Puoi anche illuminare lo sfondo con il colore: l’effetto può essere ottimo, soprattutto se non hai accesso a haze o fumo.

• Per dare più impatto alla tua musica: blinder, teste mobili e luci stroboscopiche

Fumo: importante quanto il tuo setup luci!

Il fumo è estremamente comune nei setup luci. Permette ai fasci luminosi di diventare visibili, rendendo possibile vedere pattern, forme e angoli dei fasci dal pubblico. Senza fumo, avere teste mobili e passare tempo a programmarle serve a poco!

Esistono diversi tipi di macchine e diversi tipi di fumo: leggero, pesante, ecc. Il fumo leggero si disperde rapidamente e rimane molto arioso. Il fumo più pesante tende a restare in un’area definita e offre una texture più ricca. Le macchine del fumo sono ottime per l’uso in ambienti interni, mentre per i setup all’aperto consigliamo di scegliere un fumo più pesante, che non si disperda troppo rapidamente all’aria aperta.

Negli spazi interni vengono usate molto anche le macchine haze. Rispetto a una macchina del fumo, una macchina haze produce una texture uniforme e omogenea in tutta la stanza, creando un’illuminazione molto simmetrica e senza interruzioni nei fasci luminosi. Spesso viene lasciata accesa per un po’ prima dello show.

Animazione: controllare colore e ritmo

Vuoi controllare i tuoi fari con precisione e in sincronia con la musica? Dovrai familiarizzare con il DMX. Buone notizie: abbiamo un ottimo articolo per aiutarti a capirlo:

Che cos’è il DMX?

Per chi preferisce iniziare con semplici preset automatici, alcune luci sono dotate di microfoni integrati e reagiscono al suono, come la “modalità musica” dello Stage TRI LED Bundle Complete. Il vantaggio di questo set è che include diversi fari e, in seguito, potrai controllarli tramite DMX oppure con il footswitch incluso.

Configurazione: software o controller esterno?

Come abbiamo visto, oggi molti fari possono essere controllati tramite telecomando, footswitch o modalità automatiche integrate che semplificano la vita!

Se vuoi programmare sequenze precise, hai due opzioni:

Hardware:

Se hai abbastanza spazio e vuoi un controllo manuale diretto — oppure qualcuno che se ne occupi per te — un controller esterno è indispensabile.

Software:

Oggi molti software offrono il controllo DMX. È semplice: basta procurarsi una piccola interfaccia DMX/USB per convertire i segnali dal computer ai tuoi fari.

Esistono diversi software dedicati al controllo DMX, tra cui Chromateq, FreeStyler, MagicQ, QLC+ o Sunlite, che viene fornito con la propria interfaccia.

È possibile controllare le luci dalla propria DAW?

Sì! Se vuoi controllare l’illuminazione direttamente dalla tua DAW, è possibile. Con una configurazione un po’ ingegnosa, sul mercato sono disponibili interfacce MIDI-to-DMX. Diciamolo chiaramente: il DMX resta il protocollo migliore perché offre più flessibilità, più canali, una programmazione più semplice e molto altro. Tuttavia, di solito richiede un controllo esterno. Con il MIDI-to-DMX, crei semplicemente una traccia MIDI, programmi i canali RGB, colleghi l’interfaccia alla tua interfaccia audio, premi play… e tutto si sincronizza perfettamente con la timeline della DAW.

Accessori essenziali per il tuo primo setup luci

Tralicci e barre per montare i tuoi fari

La sicurezza prima di tutto:
Attenzione: l’illuminazione è molto diversa dall’audio. Consuma molta più energia, soprattutto se non utilizzi fari LED! Ecco alcuni consigli di sicurezza:

• Controlla la potenza disponibile nel punto in cui colleghi l’attrezzatura
• NON collegare MAI una multipresa a un’altra multipresa: è un rischio di incendio
• Se usi un avvolgicavo, srotolalo completamente, OPPURE controlla i limiti di potenza quando è avvolto/srotolato. Altrimenti… potrebbe scaldarsi come un trasformatore.
• Acquista prolunghe e multiprese adeguate; la protezione da sovratensione è ancora meglio.

Creare un setup luci per principianti: vuoi saperne di più sul DMX?

Dai un’occhiata al nostro articolo sull’argomento: Che cos’è il DMX?