Aujourd’hui, on reprend les bases ! Si tu viens par ici, c’est qu’à priori, tu sais déjà jouer d’un instrument. Et si on te disait que le métronome pouvait te faire gagner du temps ? Car plus tu es efficace, plus tu trouveras de contrats, et l’efficacité dans une section rythmique, c’est avant tout le groove et le timing ! ⏱️🎸
Apprendre à groover : métronome ≠ débutant
Le métronome, on le met souvent aux débutants lorsqu’ils apprennent un morceau. C’est souvent vu comme barbant. Qui ne s’est jamais énervé de galérer à tenir le tempo que ce petit monstre qui fait tac tac impose ?
Pourtant, il est utilisé réellement par tout le monde. Sur scène ? La plupart des batteurs jouent sur métronome pour tenir le tempo tout du long. Enregistrer ? La plupart du temps, cela se fait au clic. Même quand le tempo change. Certains diront « Les vrais bons musiciens tiennent le tempo » ou encore « au diable le tempo trop parfait, rien ne vaut des imperfections, le groove ne peut pas être robotique ! »…
Sauf que la plupart des excellents musiciens qui sont capables de tenir un tempo tout en s’autorisant un peu de variation pour faire vivre la musique sont passés par des heures de métronome. Bref, le métronome n’est pas réservé qu’aux débutants, et l’utiliser devient très très intéressant dès que l’on parle d’un concert ou d’un enregistrement ! A la fin de cet article, tu trouveras des exercices pour te faire progresser en quelques mois.
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Qu’est ce qui fait le groove ?
Comme la plupart du temps en musique, les termes sont souvent des images. Chaud, froid, coloré… On conçoit ce qui fait le groove, mais concrètement, de quoi il s’agit ?
Le groove, c’est l’impression qu’on a lorsque les instrument jouent ensemble, tellement ensemble que même quand ça s’arrête, quand ça ralentit, quand ça accélère, ils restent calés ensemble.
En pratique, ce sont des micro variations de tempo. Par exemple, au lieu de suivre un métronome le plus parfaitement possible sur toutes les notes de la grille, les instruments vont s’autoriser naturellement à jouer plus rapidement/lentement sur certains points précis. Parfois, le groove peut prendre une autre forme : tout le morceau est joué parfaitement en rythme, mais ce sont les silences qui sont rallongés. Tous ces choix artistiques ont un énorme impact sur le ressenti du morceau.
Wittner
Metronome 811M with Bell
Comprends ton timing pour apprendre
Savoir groover, ça se travaille. On peut avoir une capacité naturelle à faire groover la musique, mais cela serait dommage de rester bloqué sur un jeu bien spécifique. La base est de comprendre pourquoi ça groove et qu’est ce qui fait que ça groove. Mets un métronome et pose toi la question :
« Est ce que je joue parfaitement sur le temps, un peu en avant ou un peu en arrière ? »
Comprendre sa tendance naturelle va t’aider si tu veux t’en éloigner par la suite.
Thomann
CTM-700
Le métronome t’aidera à devenir le maître du temps
Ton groove va de pair avec ta capacité à placer les notes au bon moment, à la milliseconde près. Et la meilleure façon d’y arriver… C’est de t’entraîner au métronome. Et là, ça va dépendre d’où tu en es. Car avant de vouloir jouer tout et n’importe quoi, mieux vaut savoir déjà jouer parfaitement sur les temps…
Une fois que c’est acquis et que tu es à l’aise avec tes morceaux au métronome, tu peux commencer la partie la plus difficile : jouer un peu en avant du temps, un peu en arrière… Si cinq millisecondes d’avance ou de retard sur le tempo ne sont pas forcément audibles, elles se ressentent clairement. Et ce sont elles qui font la différence entre un groove qui traîne et un groove qui pousse.
Avant de commencer à jouer pour le plaisir, cale toi au moins 3 minutes d’échauffement au métronome : c’est pas grand chose, et tu progresseras sans même t’en rendre compte. 1 minute sur le temps, 1 minute en avant, une minute en arrière du temps. Le clic, ça te gave ? Fais ça avec une boîte à rythme 😉
Alesis
SR16
Tu veux progresser le plus possible ? Enregistre toi
Il n’y a pas plus précis qu’un enregistrement pour progresser. Tu t’écoutes en différé, et donc ton cerveau entendra beaucoup plus ce qui capote. C’est facile et avec un minimum de matos, tu auras même de quoi produire tes propres démos.
🎙️ Apprendre à enregistrer – 10 Conseils 🎙️
Exercices de pro – fonctionne avec tous les instruments
Pour le premier exercice, règle ton métronome sur un tempo moyen, par exemple 120 bpm (battements par minute). Choisis n’importe quelle note sur ton instrument et concentre-toi uniquement sur ton attaque. Ensuite, essaie de faire coïncider précisément chaque note avec le clic du métronome.
Pour te faire une idée de ta précision en temps réel, un phénomène acoustique est particulièrement utile : lorsque tu es parfaitement « sur le clic », tu ne l’entends plus. Littéralement. Plus rien. C’est une sensation assez étrange au début, qui risque de te déstabiliser un peu… jusqu’à ce que le « clic » réapparaisse.
Tu arrives maintenant à conserver cette précision pendant quelques battements ? Tu peux ensuite régler le tempo sur 85 battements par minute, par exemple, ou 130 bpm, et réessayer. Tu te rendras vite compte que plus le tempo est élevé, plus il sera difficile de le faire — jusque-là rien de surprenant — mais aussi que plus le tempo est lent, plus cela devient difficile également ! 40 bpm est un vrai défi.
Une fois cette méthode bien en place à différents tempos, tu peux commencer à jouer des mélodies au clic. Essaie de sortir de ta zone de confort et de jouer volontairement devant ou derrière celui-ci. Ce n’est pas tant une volonté qu’une question de ressenti. Une fois arrivé là, tu peux appliquer tes nouvelles compétences rythmiques à tes partitions. Parce que lire la musique dans le tempo est une compétence d’autant plus essentielle qu’elle est indispensable à tout bon musicien de studio.
Sur une ligne comme celle-là, par exemple, il est fort possible que tu sois légèrement en retard sur la reprise de la deuxième mesure.
Thomann
Home Studio Bundle
Apprendre à groover – Merci pour ces conseils magiques !
Si tu as maîtrisé tout ça, le plus dur est derrière toi. Disons qu’après six mois de pratique constante (!), il te sera en tout cas beaucoup plus difficile de te retrouver hors tempo. À ce propos, Victor L. Wooten, l’un des chefs de file les plus respectés dans le vaste domaine du groove, a écrit le livre The Music Lesson: A Spiritual Search for Growth Through Music. Ce n’est pas un manuel, mais plutôt un roman, et moins ésotérique que son sous-titre pourrait le laisser penser, mais cela reste une lecture très intéressante au demeurant.
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