Quand on y repense, les années 2000 ont été une période de bouleversement pour la culture musicale. La numérisation, l’essor des premières plateformes de partage de fichiers et le déclin de MTV ont marqué le début d’une nouvelle ère de consommation musicale. Le rock, lui, s’est orienté vers des versions plus mélodiques et accessibles du punk, du grunge et du metal. Les genres phares de la décennie : indie, nu metal, pop-punk et emo.
Zoom sur les plus grands morceaux rock des années 2000 pour les fans de guitare.
1. Billy Talent – Red Flag
« Red Flag », extrait de l’album “Billy Talent II” sorti en 2006, incarne à merveille le mélange typique de punk et de rock alternatif du groupe canadien. Comme souvent, le guitariste Ian D’Sa mise sur des riffs rapides en drop-D et des positions d’accords originales sur les cordes aiguës. L’un de ses modèles de guitare favoris reste la Fender Fat Strat Deluxe.
2. Linkin Park – Numb
Peu de groupes représentent autant le son des années 2000 que Linkin Park. « Numb », sorti en 2003, est un parfait exemple de leur mélange de nu metal, rock alternatif et rap. Caractéristique du groupe : des couches épaisses de guitares accordées en drop-D ou drop-C#, jouées par Brad Delson, souvent sur une PRS Custom 24.
PRS
Custom 24 CH
3. The Hives – Walk Idiot Walk
The Hives sont le premier groupe de notre sélection à arborer le fameux “The” typique des années 2000. Leur mélange explosif de garage rock, de punk et d’alternatif a conquis le monde au début des années 2000.
4. Green Day – American Idiot
Même si Green Day est un pilier du punk rock depuis le début des années 90, l’album “American Idiot” de 2004 reste l’un des sommets de leur carrière. Le morceau-titre est l’incarnation même de leur punk mélodique et accessible. Depuis les années 2000, Billie Joe Armstrong – chanteur, guitariste et cerveau du groupe – privilégie de plus en plus la Gibson Les Paul Junior, que ce soit en studio ou sur scène.
Epiphone
Billie Joe Armstrong LP Junior
5. Blink-182 – I Miss You
Comme Green Day, Blink-182 a émergé dans les années 90 avant de façonner le son des années 2000 avec son mélange de skate punk et de rock alternatif. Leur quatrième album éponyme, sorti en 2003, introduit des morceaux plus calmes. Le chanteur-guitariste Tom DeLonge a même conçu une Starcaster signature avec Fender.
Fender
Tom Delonge Starcaster SLG RF
6. Paramore – Misery Business
Avec « Misery Business », sorti en 2007, Paramore a connu son premier gros succès international. Ce morceau dynamique mêle pop-punk, emo et rock alternatif. Le guitariste Taylor York affectionne notamment les modèles de type Fender, comme la Jazzmaster.
7. The White Stripes – Seven Nation Army
Difficile de faire plus iconique que « Seven Nation Army ». Ce morceau sorti en 2003 est basé sur un riff aussi simple qu’efficace joué par Jack White sur une guitare semi-hollow Airline avec un pitch shifter pour simuler une basse. Un son minimaliste devenu culte.
8. Muse – Plug In Baby
Sorti en 2001, ce titre du trio britannique Muse marque l’un des sommets de leur fusion de rock alternatif, space rock et art rock. Le riff d’intro, inspiré de la musique classique, est devenu l’un des plus reconnaissables de la décennie. Le chanteur-guitariste Matt Bellamy joue souvent sur des guitares Manson faites sur mesure.
9. My Chemical Romance – Welcome to the Black Parade
L’un des hymnes emo les plus marquants des années 2000. Le morceau est à la fois dramatique, mélodique et porté par une production ambitieuse. Les guitares de Ray Toro et Frank Iero, souvent des Gibson Les Paul et SG, ajoutent puissance et expressivité à ce morceau culte.
10. Arctic Monkeys – I Bet You Look Good on the Dancefloor
Avec ce single de 2005, Arctic Monkeys ont lancé une véritable déferlante indie rock venue du Royaume-Uni. Leur son brut et énergique s’est imposé sur la scène internationale. Alex Turner, le frontman, joue souvent sur des guitares Fender comme la Telecaster ou la Jazzmaster.
11. Eamon – “Fuck It (I Don’t Want You Back)”, 2003
Parfois censuré avec un astérisque, parfois écrit en toutes lettres, le titre de ce morceau a forcément attiré l’attention. Et c’est ainsi que le tout premier single du chanteur new-yorkais Eamon s’est directement hissé en tête des charts dans de nombreux pays. Depuis, Eamon a sorti trois albums, mais aucun n’a égalé le succès de “Fuck It”. Neuf disques d’or et cinq de platine… difficile de faire mieux !
12. Trapt – “Headstrong”, 2002
Le groupe de rock californien Trapt a sorti neuf albums studio, dont certains sont même entrés dans le Top 50 américain. Mais leur seul vrai carton reste leur tout premier single. “Headstrong” a été sacré “Top Rock Song” et “Modern Rock Track of the Year” aux Billboard Music Awards en 2003. Et le groupe continue encore aujourd’hui à tourner assidûment !
13. Lumidee – “Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)”, 2003
Originaire de New York, Lumidee fait partie de ces artistes dont le premier single a éclipsé tous les autres titres — ou presque. Si elle n’a jamais retrouvé le même succès en solo que son tube “Never Leave You” et son célèbre “Uh Oooh”, elle a tout de même brillé en tant qu’artiste invitée. En 2006, par exemple, elle sort le morceau “Dance!” avec la mascotte Goleo pour la Coupe du monde de foot.
14. O-Zone – “Dragostea Din Tei”, 2003
Chaque été, un tube venu de nulle part débarque et tourne en boucle jusqu’à l’overdose. En 2004, c’était “Dragostea Din Tei” du boys band moldave O-Zone. Et avoue-le, les paroles “Ma-ia-hii, ma-ia-huu, Ma-ia-hoo, ma-ia-haa” (non, ce n’est pas “Maria” !) te disent forcément quelque chose.
15. Crazy Town – “Butterfly”, 2000
Le groupe américain Crazy Town a prouvé dès 2000 que le rock et le hip-hop pouvaient faire des étincelles. Leur hit “Butterfly”, sept fois disque d’or et neuf fois disque de platine, a marqué toute une époque. D’ailleurs, la mélodie de guitare du début est un sample du morceau “Pretty Little Ditty” des Red Hot Chili Peppers. Crazy Town n’existe plus, mais “Butterfly” est devenu un vrai classique.
16. Hoobastank – “The Reason”, 2003
Tous les fans de la série “Friends” savent pourquoi ce morceau a cartonné. Même s’il a son clip officiel, c’est sûrement sa présence dans le dernier épisode de la sitcom en 2004 qui l’a propulsé au sommet. Depuis, Hoobastank n’a jamais retrouvé un tel succès, mais le groupe continue de tourner et de sortir des morceaux vraiment solides.
17. The Calling – “Wherever You Will Go”, 2001
Pourquoi le chanteur Alex Band porte-t-il un t-shirt de Francfort dans le clip (le deuxième, et le plus connu) de “Wherever You Will Go” ? Mystère ! Ce n’est sûrement pas la raison pour laquelle ce titre — reconnaissable dès les premières secondes — est resté leur seul grand tube. Après plusieurs hauts et bas, une tentative solo, puis un comeback, The Calling a sorti un nouveau single très réussi en 2024, malgré la maladie de Parkinson d’Alex Band.
18. Las Ketchup – “The Ketchup Song (Aserejé)”, 2002
Deuxième tube estival inoubliable de cette liste : direction l’Espagne ! En 2002, le monde entier a dansé sur “The Ketchup Song” des trois sœurs Lola, Lucia et Pilar Muñoz, qui continuent parfois à se produire en tant que Las Ketchup, désormais rejointes par leur sœur Rocio. Petit fun fact : la chanson raconte l’histoire de Diego, qui chante son morceau préféré sur la piste. Si tu écoutes bien les paroles absurdes, tu reconnaîtras “Rapper’s Delight” de Sugarhill Gang. Génial, non ?
19. Daniel Powter – “Bad Day”, 2005
Oui, ce chanteur canadien n’a eu qu’un seul vrai hit, issu de son deuxième album. Mais quel hit ! Avec 21 disques de platine, 8 d’or et 1 d’argent à travers le monde, “Bad Day” a été un carton planétaire. Anecdote incroyable : pour pouvoir passer à la télé canadienne pour la première fois, Daniel Powter a participé à “Canada’s Got Talent” en 2024 avec ce même morceau — et il est allé jusqu’au deuxième tour.
20. Gnarls Barkley – “Crazy”, 2006
Dernier tube estival de la liste, et pas des moindres : “Crazy”, signé Gnarls Barkley, le duo formé par le DJ Danger Mouse et le chanteur CeeLo Green. Le titre a reçu 16 disques de platine et 5 d’or dès sa sortie en mars 2006 — avant d’être retiré du marché deux mois plus tard. Leur justification ? “Les gens vont peut-être s’en lasser.” Trop tard : le morceau était déjà entré dans l’histoire des one-hit wonders… et à juste titre !
Top 20 des morceaux Rock des années 2000 : ton avis
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