Les meilleures intros ne sont pas forcément les plus compliquées… Une intro, c’est quoi, d’abord ? On la retrouve au début d’un morceau, et on s’en rappelle particulièrement car elle tease la suite… Que ce soit en concert ou pour faire une annonce, au début d’un clip comme au début d’un film, elle reste gravée dans notre mémoire car on se concentre pour deviner quelle sera la suite. Un riff, une discrète nappe sonore, cela peut même être une seule note. Dans cet article (à la liste subjective bien entendu) , zoom sur les 10 morceaux aux intros les plus légendaires !
Les meilleures Intros : La recette d’une intro mémorable
Si quelqu’un détenait la formule magique pour créer une intro vraiment inoubliable, ce serait clairement un magicien. Non, la recette magique pour les meilleures intros n’existe pas, et heureusement. Cependant, il y a tout de même quelques principes à garder en tête. Le plus important : après une à trois secondes, le public doit être fixé : tout le monde doit déjà se dire : « C’est ce morceau ! » Tu sauras si ton intro fonctionne en live lorsque le public réagit dès les toutes premières notes. Les meilleures intros n’ont encore une fois pas besoin d’être compliquées.
Une intro comme fil conducteur du morceau
Cela peut fonctionner grâce à un riff iconique qui reste gravé dans la mémoire des auditeurs, comme dans « Smoke on the Water », une ligne de basse marquante comme celle de « Billie Jean » ou encore un son immédiatement reconnaissable, comme dans « Blue Monday ». Une intro vraiment réussie sert de fil conducteur : elle revient tout au long du morceau sous différentes formes, sans jamais l’alourdir.
Réduire au maximum, créer la tension
Les meilleures intros légendaires du passé – et, espérons-le, celles de demain – nous montrent qu’il est souvent question de contrastes et de l’art de ne garder que l’essentiel. Ton objectif principal est de créer une montée en tension avec un fort pouvoir de reconnaissance, autrement dit de faire monter progressivement la dynamique. Comment veux-tu encore surprendre si le début est déjà trop chargé et trop complexe ? Ne te demande pas ce que tu pourrais encore ajouter, mais plutôt ce que tu peux enlever ! Ensuite, rends ton intro identifiable et unique grâce à des sonorités particulières. Voyons quelques exemples :
1. Endzeit de Heaven Shall Burn
Avec une ambiance presque cinématographique et une mélancolie apaisante, l’intro de « Endzeit » offre un contraste saisissant avec ce qui attend ensuite les fans. À la fois minimaliste et épique, elle crée une atmosphère presque apocalyptique. Une discrète mélodie de piano est progressivement rejointe par de délicates cordes. Puis, soudain, tout explose.
Heaven Shall Burn | Endzeit | Official Livevideo Vainstream 2016
2. Blue Monday de New Order
Dès les premières notes de « Blue Monday », tout le monde reconnaît immédiatement le morceau. La mélodie du synthé entre en scène sans attendre. En quelques secondes, cette introduction minimaliste gagne en intensité, évolue et passe progressivement le relais à d’autres sonorités. C’est justement parce que cette hook est si simple qu’elle est devenue une véritable référence en matière d’intro.
New Order – Blue Monday ’88 (Official Music Video HD Upgrade)
3. Volny de Molchat Doma
L’intro de « Volny » débute par un son de synthé ondulant, presque comme des vagues venant s’écraser sur du sable mouillé, suivi d’une mélodie distante dont la modulation inhabituelle la rend immédiatement reconnaissable. Peu après, une boîte à rythmes entre en scène avec une approche très minimaliste et de fortes influences des années 80. Le résultat : une sensation de vide qui rappelle l’esthétique soviétique post-apocalyptique.
Molchat Doma – Volny (Official Lyrics Video) молчат дома – волны
4. Billie Jean de Michael Jackson
Le Roi de la Pop était un véritable magicien de l’instrumentation et de la dynamique. Le début de « Billie Jean » fait sans aucun doute partie des intros les plus légendaires de tous les temps. Un simple motif de batterie, une ligne de basse minimaliste mais irrésistiblement entraînante : ce n’est qu’une trentaine de secondes plus tard que Michael Jackson entre avec sa voix. La montée en puissance est immédiatement reconnaissable. Cette intro est sans conteste iconique et reste inimitable aujourd’hui encore.
Michael Jackson – Billie Jean (Official Video)
5. Cloud Connected d’In Flames
Dans « Cloud Connected » d’In Flames, des sonorités électroniques se mêlent avec sobriété à une ligne de guitare mélodique. Le fait que le morceau parle de personnes vivant dans leur propre monde imaginaire et rejetant le contact avec la réalité se ressent presque dès les premières notes. Quoi qu’il en soit, cette intro prépare parfaitement tout ce qui va suivre.
In Flames – Cloud Connected (Official Music Video)
6. Smells Like Teen Spirit de Nirvana
Quelques accords de guitare dépouillés au début de « Smells Like Teen Spirit » et tout le monde se met déjà à sauter. Puis le morceau explose avec une puissance brute, et chacun sait que le célèbre break arrive juste après. Nirvana, emmené par Kurt Cobain, a fait des contrastes du grunge une véritable signature. Parmi les caractéristiques du morceau, le groupe revient régulièrement à des passages plus calmes avant de reconstruire progressivement toute la montée en puissance.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)
7. Lose Yourself d’Eminem
L’intro de « Lose Yourself » est sans aucun doute l’une des entrées en matière les plus iconiques de l’histoire du rap. Elle débute par une mélodie de piano/workstation à la fois mélancolique et aux accents baroques, qui installe une atmosphère empreinte de tristesse. Dès que la guitare entre en jeu, le morceau prend une dimension plus combative. Cette introduction est un parfait exemple de construction dynamique et riche en contrastes.
Eminem – Lose Yourself [HD]
8. Seven Nation Army des White Stripes
Pour l’intro de « Seven Nation Army », Jack White a utilisé une pédale DigiTech Whammy afin d’abaisser d’une octave le son d’une guitare semi-acoustique Kay Hollowbody des années 50. Le résultat donne l’impression d’entendre une ligne de basse hypnotique, alors qu’elle est jouée à la guitare. Ce riff immédiatement reconnaissable a propulsé le morceau au rang de classique et est devenu un véritable hymne dans les stades de football du monde entier.
The White Stripes – Seven Nation Army (Official Music Video)
9. Sandstorm de Darude
L’intro de « Sandstorm » est elle aussi devenue incontournable dans les stades, grâce à une construction d’une redoutable efficacité avec très peu d’éléments. La tension monte progressivement, notamment grâce au son de synthétiseur saturé et aux cymbales inversées qui apparaissent ensuite. Anecdote amusante : la mélodie n’a pas été composée intentionnellement, elle est née d’un motif enregistré par accident. Son effet était, et reste encore aujourd’hui, tout simplement hypnotique. Le son a d’ailleurs été créé avec un synthétiseur Roland JP-8080.
Darude – Sandstorm
10. Smoke on the Water de Deep Purple
Et puis il y a sans doute l’intro de guitare la plus célèbre de tous les temps : le riff de « Smoke on the Water ». C’est l’exemple typique du riff qu’il vaut mieux éviter de jouer dans un magasin de musique tant il a déjà été repris. Cela n’enlève rien au fait que, dès les trois premiers power chords, tout le monde reconnaît immédiatement le morceau. Né d’une idée géniale de Ritchie Blackmore, il est devenu l’exemple parfait d’une hook à la fois simple à retenir et incroyablement puissante, l’incarnation même du rock. Une simplicité technique au service d’un pouvoir de reconnaissance absolu.
Deep Purple – Smoke On the Water (Official Music Video)
N’hésite pas à nous dire dans les commentaires quels riffs mythiques te viennent à l’esprit et ce qui t’impressionne le plus chez eux ! Quelles sont, selon toi, les meilleures intros de cette liste ?
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