Il y a toujours eu des inventions musicales et des pionniers visionnaires qui ont changé le cours de la musique. Les innovations techniques ont ouvert à plusieurs reprises de nouvelles possibilités créatives pour les musiciens et les producteurs. Énumérer chaque étape importante remplirait probablement des encyclopédies entières de l’histoire de la musique, donc ce n’est pas vraiment l’objectif aujourd’hui. Mais voici une sélection aléatoire de moments qui ont eu un impact conséquent sur la musique telle qu’on la connaît.
1. Les Paul: L’ « invention » de la guitare électrique
Les Paul est particulièrement connu pour avoir participé à la création de la célèbre Gibson Les Paul, qui est toujours l’une des guitares les plus jouées de l’histoire. Cependant, son influence en tant que pionnier dans le domaine de la technologie d’enregistrement s’estompe parfois à l’arrière-plan malgré son importance. Les Paul a été l’un des premiers de l’enregistrement multipiste. Il n’était en aucun cas le premier à utiliser la technique de l’overdub, mais avec sa partenaire Mary Ford il est largement responsable pour sa popularité dans l’enregistrement moderne.
2. The Who: l’étincelle de Jim Marshall
Jim Marshall est depuis longtemps devenu une légende dans la construction d’amplificateurs de guitare et de basse. Ses amplis peuplent les plus grandes scènes avec leur son puissant depuis des décennies. Fait intéressant, le développement des amplis à lampes Marshall a commencé avec The Who, ou plus précisément Pete Townsend. Il voulait vraiment un son agressif et distordu, et il voulait plus de volume. À la fin de 1962, Marshall a mis le « Number One » sur le marché; c’était le premier Marshall JTM45 jamais fabriqué. Pour Townsend & Co., il a produit la Super 100 Head, le premier ampli de 100 W, ainsi que les baffles 8×12 » qui finiront coupés en deux pour devenir les légendaires 4×12″.
3. Invention du Fuzz.
Le son particulier des pédales fuzz a façonné divers genres musicaux et générations de musiciens. La fuzz polarise les avis : on l’aime et on la déteste. Pour de nombreux guitaristes, c’est un élément sonore indispensable. En faveur des guitaristes électriques, il a connu des hauts et des bas constants. Née comme le premier genre de pédales de distorsion dans les années 60, elle a semblé sombrer dans l’oubli dans les années 80. Puis vint le grunge qui lui assura un nouveau triomphe. Le reste est de l’histoire récente. La première fuzz était la Maestro FZ-1 Fuzz de Gibson en 1962, et récemment remise au goût du jour avec le re-lancement de la marque.
4. George Martin en production des Beatles
L’influence extraordinaire que les producteurs peuvent avoir sur la musique a été démontrée entre autres par George Martin en tant que producteur des Beatles. Le gentleman derrière le fab four a contribué à en faire des stars mondialement connues. Avec des albums comme « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » , George Martin a révolutionné la technologie d’enregistrement et la conception sonore, devenant à la fois arrangeur et fournisseur d’idées en plus de son rôle de producteur. Il était responsable du passage à la technique des quatre pistes et des overdubs très spéciaux. S’il y avait un cinquième Beatle, c’était George Martin.
5. Queen et le premier « clip » musical
En 1975, Queen a sorti le clip de Bohemian Rhapsody pour promouvoir la chanson du même nom écrite par Freddie Mercury. La chanson est sortie de l’album « A Night at the Opera ». Il s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires et est devenu le premier hit numéro 1 de Queen. La vidéo est considérée comme la première vidéo pop à soutenir le succès des ventes d’un single. En juillet 2019, la vidéo a franchi un cap : un milliard de vues sur YouTube !
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6. Invention du Floyd Rose
A partir de 1977, une invention révolutionne le monde de la guitare électrique: le système de vibrato pour guitare Floyd Rose. L’inventeur et guitariste éponyme Floyd D. Rose, qui était actif dans des groupes de la région de Seattle, a conçu le système en réponse à son mécontentement que les trémolos conventionnels ne puissent pas garder les cordes accordées, donnant ainsi naissance à ce système dit à double verrouillage. L’invention a immédiatement convaincu et poussé la guitare dans les divebombs extrêmes bien connus des années 80!
7. L’art du Tapping!
Un certain Eddie Van Halen a porté la technique du tapping à un niveau qui n’avait jamais été entendu auparavant. Parfois, on aurait pu avoir le sentiment que tout son jeu de guitare déjanté se composait exclusivement de ca, entremêlant des riffs rapides et puissants avec des parties solo à faire tourner la tête. Il n’était en aucun cas la seule icône de la guitare à puiser dans le tapping, mais il était l’un des pionniers les plus influents de la technique. C’est grâce à lui qu’on peut entendre Eruption joué dans tous les magasins de guitare du monde, calé entre 035 et stairway!
8. Black Sabbath, pionniers du heavy metal et doom
Le heavy metal et le doom metal ne se seraient pas développés sans Black Sabbath. Le groupe d’Ozzy Osbourne et Tony Iommi était définitivement les co-fondateurs de ces genres dans les années 70. Ils voulaient faire de la musique dont les auditeurs avaient peur. Leur album « Paranoid » est devenu un classique inoubliable, donnant le ton et les lignes guides de ce qui deviendrait le son de guitare, basse et batterie des genres plus violents auxquels il a donné naissance ; sale, tranchant, fort. Et non, Ozzy n’a pas mordu la tête de la chauve-souris.
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9. L’influence de Frank Zappa
Une personne qui est mentionnée bien trop rarement, malgré son génie et son incroyable influence, c’est Frank Zappa. Cela tient peut-être au fait que tout au long de sa vie, il n’a jamais voulu être dupe, et que sa musique était parfois difficile à digérer pour les auditeurs « normaux » en raison de sa complexité. Il était le maître personnifié du crossover par excellence, combinant des éléments rock avec des influences classiques et des collages jazzy. Il était un multi-instrumentiste, chanteur, producteur et une icône incontestée de son temps. Frank Zappa a expérimenté de nombreux instruments rarement ou jamais utilisés dans les groupes de rock. Et il jouait dans des signatures rythmiques que les autres ne pouvaient même pas compter.
On attend avec impatience de recevoir d’autres commentaires de votre part sur les moments qui ont changé le cours de l’histoire !😉
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