Le bus est garé devant l’entrée de la salle et il est temps de faire face à la réalité : oui, il n’est pas toujours facile d’avoir un bon son sur scène. Voici cinq conseils simples à appliquer sur le terrain
Ne pas perdre de temps et être prêt à jouer!
Lorsque vous arrivez sur place, il y a généralement deux options qui s’offrent à vous : trouver le mot de passe WiFi et repérer le bar (ou le catering si vous avez déjà bu). Mais une alternative existe : déplacer le matos sur la scène et l’installer ; il y a toujours quelque chose à faire et surtout à vérifier ! Un gain de temps pendant l’installation laisse au moins la possibilité de résoudre l’un ou/et l’autre problème avant la balance.
S’adapter à l’environnement!
Juste avant la balance, chaque membre du groupe vérifie son instrument, les amplificateurs et le câblage. Chaque scène sonne différemment: le bunker en béton a un son très différent de la scène en plein air et il est primordial de s’adapter au son de l’endroit.
Certaines fréquences basses peuvent s’emballer alors que certains toms sont malheureusement accordés sur une résonance de la pièce. Une clé d’accordage pourra résoudre des problèmes et vous pourrez ensuite essayer d’enlever les basses fréquences gênantes sur la scène via l’égaliseur des amplis. Le son de base sera alors nettement plus transparent et tout le monde s’entendra mieux.
Gros son, petits retours!
Sur les scènes étroites, les petits retours sont souvent le seul moyen de maintenir l’équilibre et donc la définition dans le son général. Donner des consignes précises à l’ingé-son est tout aussi important et plus particulièrement préciser quels signaux doivent être envoyés aux retours et à quel niveau : en effet les signaux inutiles dans les retours augmentent le volume global et cela détériore le son sur la scène mais aussi dans la salle.
Ne pas essayer de jouer des choses que vous ne pouvez pas faire!
Si certaines parties des morceaux vous posent problème, parce qu’elles sont techniquement trop exigeantes, il est plus malin de ne pas les jouer et d’aller droit au but. Les autres membres du groupe, les techniciens et surtout le public vous en seront vraiment reconnaissants.
Les chansons arrangées intelligemment sonnent mieux!
Il y a des jours où vous vous retrouvez sur une scène dont l’acoustique est mauvaise (pour ne pas dire dégueulasse) et l’équipement disponible est inexistant. Vous pouvez obtenir un certain avantage avec des sons bien arrangés qui restent compréhensibles et audibles même lors de passages intenses.
Certains artistes comme Pink Floyd ont spécialement arrangé des morceaux pour des lieux à l’acoustique difficile et ont su en tirer parti. Après, d’un point de vue stylistique, ton groupe de death metal est peut-être un peu différent de Pink Floyd, mais avec un peu de volonté, cela ne devrait pas t’empêcher de peaufiner tes arrangements en fonction du lieu.
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