Libros y documentales musicales contra el aburrimiento

Libros y documentales musicales contra el aburrimiento

Si hoy no estás inspirado, siempre puedes combatir el aburrimiento con algún libro o documental musical. La lista que os dejamos a continuación no es un top de novedades, sino más bien una colección que creemos que puede enriquecer vuestra experiencia musical. 

#musicneverstops


Libros

 

Como funciona la música

Autor: David Byrne

De la mano del irónico y sabio fundador de Talking Heads, un libro esencial tanto para músicos como para melómanos. Una colección biográfica de anécdotas y reflexiones que acompañan al lector en un viaje antropológico, tecnológico y económico, a través del corazón universal de la música. ¿Por qué cantan los pájaros? ¿Por qué nunca sabemos de donde viene el sonido de una ambulancia?  ¿Qué quieren decir con escenas musicales? ¿Qué diferencias hay entre sonido digital o analógico? ¿Cómo funcionan los contratos discográficos? ¿De verdad la autogestión hace libre a un artista? Pero sobretodo, ¿para qué sirve la música?

 

La guía de supervivencia de los productores de música

Autor: Brian M. Jackson

El productor, técnico de sonido y filósofo, Brian Jackson, nos introduce en el mundo de la producción independiente y los home studios sin dejarse ni un solo detalle: desde aplicaciones prácticas de temas éticos, pasando por aspectos psicológicos o relacionados con la industria. Un manual de supervivencia dedicado a todos los músicos independientes; dividido en 11 capítulos, empieza con la parte práctica, como escoger un DAW, que herramientas necesitas, los principios de la ingeniería de sonido. desde la historia de la música hasta detalles poco conocidos pero necesarios como archivar o los backups. Jackson nos enseña como convertir en oficio tu pasión elaborando estrategias y objetivos para vivir como un profesional actual de la música. Tampoco descuida los aspectos psicológicos de esta profesión a veces frustrante, estrategias para practicar la paciencia y la persistencia, consideraciones sobre el estilo de vida y en realación a la creatividad, ejercicios para la relajación y generar actitudes positivas.

 

Analog Days: the invention and impact of the moog synthesizer

Authors: Trevor Pinch & Franc Trocco

Aunque está editado exclusivamente en Ingles, no hace falta tener un gran nivel para poder leerlo, está escrito de manera sencilla que lo hace verdaderamente accesible, y nunca esta de más practicar el inglés. Aunque el título nos evoca a la historia de los famosos sintetizadores Moog,  Analog days trata el nacimiento de la mayoría de tecnología electronica musical, desde el Theremin a Buchla vía EMS y Roland. Un libro poco técnico y muy anecdótico lleno de recuerdos de los protagonistas del nacimiento de la electrónica en los 60, hasta los Jefferson Airplane tienen su anécdota bizarra. También encontrarás anécdotas de compositores como John Cage o Karlheinz Stockhausen. Un excelente libro para comprender un poco mejor la historia de la tecnología musical del siglo 20.

 

Música Experimental

Autor: Michael Nyman

Si buscas inspiración para darle una vuelta de tuercas a tus producciones musicales, este libro es para ti; pequeño pero matón, lleno de instrucciones y reflexiones en referencia a los diferentes métodos de composición que te llevarán a preguntarte: ¿Qué más podría ser la música? El crítico musical y maestro del minimalismo, Nyman, publicó este libro en 1974, repasando la última ola de la música experimental. Entre las experiencias provocativas y las composiciones radicales, Nyman nos ofrece un analisis profundo de los casos de experimentación más importantes para ayudarnos a entender la revolución de los lenguajes de la tradición postbélica.

 

Don’t Call it Jazz

Autor: Giancarlo Schiaffini

Si eres de los que se pregunta que papel tiene la improvisación en la música de hoy en día, desde le jazz a la electrónica, Giancarlo Schiaffini, compositor y músico de viento activo en la música contemporánea desde los sesenta, intenta responder a esta pregunta contando sus experiencias personales. Colaborador de Giacinto Scelsi, Anthony Braxton y John Cage, nos describe las características, métodos y distintas maneras de improvisación. Son muy interesantes tanto el repertorio de fotos como la detallada discografía, que enriquecen este pequeño libro dedicado a una de las técnicas más incomprendidas.


Documentales

 

Synth Britannia

Dirigido por Ben Whalley para la BBC 4, 2009

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Un interesante viaje a través de los sintetizadores ingleses y la música electrónica de la mano de algunos de los artistas más famosos como Daniel Miller, Human League, Cabaret Voltaire o Depeche Mode sin dejar de lado la parte más experimental del sonido británico. Vídeos de la época y entrevistas contribuyendo a construir un reflejo del papel que tiene la tecnología en la creación de nuevas escenas musicales.

 

Krautrock: The Rebirth of Germany

Dirigido por Ben Whalley para la BBC 4, 2012

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Una verdadera obra maestra que en una hora nos explica la historia de uno de los géneros más significativos para la música contemporánea alemana: el Krautrock.  La historia de un género explicada a través de sus protagonistas (Neu!, Can, Kraftwerk, Amon Düll), un estilo que nació de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial. Riffs hipnóticos, tintes electrónicos, luces y sombras de estos músicos de sótano.

 

The future is unwritten. Joe Strummer

Dirigido por Julien Temple, 2007

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La agridulce vida del cantante y guitarrista de The Clash; déjate llevar por las anécdotas que explican sus amigos y admiradores ( Steve Buscemi, Jim Jarmusch o Martin Scorsese). Un montón de vídeos caseros, material archivado y fotos antiguas complementan este documental lleno de emociones. Un viaje musical a través de la vida de Strummer sin dejar de lado su parte más política y social.

 

Sound City

Dirigido por Dave Grohl, 2013

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El incombustible Dave Grohl debuta en el mundo audiovisual con este documental que se centra en el famoso estudio de grabación homónimo de Los Angeles donde se grabaron obras maestras como el Nevermind de Nirvana y donde han trabajado artistas como Neil Young, Kyuss y Red Hot Chili Peppers. Gracias al trabajo de Grohl, aprenderemos los secretos mejor guardados de las grabaciones más famosas.

 

Daft Punk Unchained

Dirigido por Hervé MartinDelpierre, 2015

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Todo lo que siempre has querido saber sobre Daft Punk lo explican en este documental que repasa desde los primeros pasos del duo (sin casco ni aspecto cyborg) a su paso por las fiestas más salvajes, el diseño de su logo o pasar por festivales del tamaño de Coachella. Un documental que traza la historia de una de las mayores contribuciones a la música electrónica francesa.


¿Qué libros y documentales musicales te han marcado? ¡Hay un montón!

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Juanma vive en Barcelona y se pasa el día inmerso en el mundo de la música entre ensayos, grabaciones y conciertos.

Un comentario

    Me gusta mucho la música. Siempre he querido aprender a tocar el Órgano..Por favor, me pueden decir qué Método podría adquirir para aprender a tocarlo? Muchas gracias.

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