Las apps se han convertido en herramientas y ayudantes de lo más prácticos a la hora de hacer música y producir, y están por todas partes para que los músicos podamos trabajar mejor, ser más productivos y también más creativos. Hemos reunido aquí las que en 2026 están llamando especialmente la atención de los usuarios, […]


Las apps se han convertido en herramientas y ayudantes de lo más prácticos a la hora de hacer música y producir, y están por todas partes para que los músicos podamos trabajar mejor, ser más productivos y también más creativos.

Hemos reunido aquí las que en 2026 están llamando especialmente la atención de los usuarios, tanto en directo como en el estudio. Disfruta de nuestra selección de las mejores apps para músicos. 👇


Apps de producción musical

1. FL Studio Mobile | app de producción musical

FL Studio Mobile / Apps para músicos

Entre las candidatas top para producir sigue estando FL Studio Mobile, una DAW potente para hacer beats y temas directamente desde el móvil. Con esta app puedes grabar, secuenciar, editar, mezclar y exportar proyectos musicales completos con varias pistas en dispositivos móviles o Chromebooks.

Tiene prácticamente todo lo importante que hace falta para montar buenos temas. Techno, trap, EDM… aquí cabe de todo, aunque al principio puede abrumar un poco. Pero eso también es normal. En cualquier caso, FL Studio Mobile se ha ganado su sitio entre las mejores apps para músicos.

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2. ZenBeats | app para producción musical móvil

ZenBeats

Zenbeats, de Roland, es una app de producción musical pensada para que los músicos puedan mantenerse en flujo creativo sin complicarse la vida. Ya sea con el móvil o con el portátil, puedes hacer música donde quieras y cuando quieras. Gracias a su colección de sonidos modernos y clásicos, Zenbeats lleva la capacidad de innovación de Roland a un formato nuevo para dispositivos móviles.

Da igual si estás empezando o si ya produces desde hace tiempo: con Zenbeats, hacer música resulta fácil y bastante intuitivo. Puedes producir totalmente in the box y usarla de forma multiplataforma. Está disponible en versión de pago para macOS, Windows, Android e iOS.

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3. Note

Note Apps para músicos

Con Ableton Note puedes capturar ideas estés donde estés. Crear beats y melodías o grabar samples de tu entorno. Gracias al servicio en la nube de Ableton, puedes compartir tus sets de Note con Live o con otros dispositivos iOS y seguir desarrollándolos allí. También puedes exportar sets completos desde tu dispositivo iOS directamente como archivos de audio.

Es una especie de cuaderno de bocetos muy bien planteado, que además ha mejorado muchísimo en rendimiento desde que salió. La app convence con herramientas creativas como la grabación directa de samples o la automatización rápida. La idea de Note está clarísima: montar beats sobre la marcha, esbozar ideas, hacer sound design móvil con sonidos del entorno y sincronizarlo todo en la nube. O sea, que esa idea que te surge fuera de casa la puedes seguir trabajando luego en el ordenador o en otro dispositivo iOS.

Aquí puedes descargar Ableton Note para iOS


4. GarageBand

GarageBand app para músicos

GarageBand es, sin duda, una de las mejores apps para músicos, aunque por desgracia solo para iPhone. Es una apuesta segura si buscas una herramienta bien organizada y útil para crear música. Con esta potente app de Apple puedes hacer música fácilmente desde el móvil. Es verdad que ya lleva unos cuantos años en circulación.

Pero precisamente por eso, o gracias a eso, sigue más vigente que nunca después de todas las actualizaciones que ha ido recibiendo. En la práctica, hablamos de un estudio móvil gratuito, intuitivo y muy funcional para dispositivos Apple, con el que puedes grabar, editar y compartir música y voz. Incluye una biblioteca con un montón de instrumentos virtuales y reales, loops y efectos. Otra ventaja importante es que funciona también sin conexión a internet, así que se puede usar perfectamente offline.

Descarga GarageBand para iOS


5. Moises | app de práctica y análisis

Moises | app de práctica y análisis

Moises es una app que sus propios desarrolladores definen como un “kit imprescindible para músicos, pensado para practicar, tocar, componer y colaborar en cualquier momento y lugar”. La webapp gratuita de Moises puede detectar en pocos segundos la tonalidad correcta y el compás de una canción. Además, gracias a la inteligencia artificial, es capaz de dividir el tema en pistas individuales, es decir, en stems.

Así, por ejemplo, puedes separar la voz del instrumental y guardarla por separado. Otras funciones, como la detección de acordes o la letra de la canción, también se generan directamente en el navegador. Moises incluye además una herramienta llamada “escritor de letras”, que te sugiere rimas para tus textos. También puede adaptar la creatividad y el tono del texto según el mood que busques. El máster del track puede ajustarse además para que suene mejor en las frecuencias de cada dispositivo de salida. Eso sí, en la versión gratuita las funciones son limitadas.

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6. Mubert | genera música libre de derechos con IA

Mubert app

El tema de la inteligencia artificial sigue siendo polémico dentro de la escena creativa. Aun así, los generadores musicales con IA ya están por todas partes y mucha gente, músicos y no músicos, los usa cada vez más. Cada uno tendrá su opinión sobre esto, claro. Pero en cualquier caso, ya tiene bastante sentido empezar a familiarizarse con la generación musical mediante IA.

Entre las herramientas que más están sonando está Mubert, una plataforma basada en IA con distintas aplicaciones alrededor de la música. Puedes usar la app ya desde su versión de prueba gratuita, ya sea a través de prompts o mediante menús de selección.

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Apps de partituras para músicos

7. forScore (iOS) | para gestión completa de partituras

forScore

    La app forScore va genial para ensayos, conciertos y muchas otras situaciones. Es un lector musical para iPhone, iPad o Mac que ofrece bastante más que simplemente guardar partituras. Todas las partituras y arreglos se pueden gestionar y visualizar como PDF. Los documentos se pueden añadir de varias formas.

    Por un lado, la propia app tiene una tienda donde puedes comprarlos. Por otro, puedes guardar tus partituras en PDF dentro de una carpeta de Dropbox y añadirlas desde allí. También existe la opción de fotografiar partituras con la cámara o intercambiarlas por Bluetooth. Con forScore puedes dar por fin el salto a ser un músico sin papeles. Eso sí, solo está disponible para iOS. Aun así, sigue siendo una de las mejores apps para músicos.

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    8. MobileSheets (Android) | una alternativa muy versátil

    La alternativa para dispositivos Android y Windows es MobileSheets, un gestor de partituras de primer nivel. La app te libera de tener que cargar con carpetas y libros, y te permite acceder en cuestión de segundos a cualquier partitura de tu biblioteca.

    Además, MobileSheets incluye otras funciones muy potentes, como varios modos de visualización: ver dos páginas a la vez, pasar media página o hacer scroll vertical. Tiene miles de ajustes para que cada usuario la adapte exactamente a lo que necesita. Así que Android también cuenta con una de las mejores apps para músicos dentro de esta categoría.

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    9. Metronome | contador de tempo y BPM

    Metronome apps para músicos

    Mantener de verdad el tempo durante una canción tocada en directo es un reto serio si no usas clic. Antes se tiraba de metrónomos físicos, pero aquí también el mundo digital se ha metido de lleno y ha recuperado el nombre clásico: la app Metronome es una muy buena opción precisamente por eso, además de porque es muy fácil de usar.

    Solo tienes que introducir el tempo y el compás, y ya puedes empezar a practicar y trabajar el timing. No es una app planteada para deslumbrar con mil funciones, sino para ir al grano. Hace exactamente lo que tiene que hacer y, por eso, también merece estar en nuestra lista de mejores apps para músicos.

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    Otras apps para músicos | compras

    10. Thomann Official

    App de Thomann

    Nosotros también tenemos una app para vosotros: nuestra tienda online en formato compacto, práctico y con un montón de funciones, disponible para descargar tanto en Android como en iOS.

    Disfruta de más de 100.000 productos, ofertas potentes, un montón de vídeos y ejemplos de audio en HD, notificaciones push, opiniones de clientes verificados, tu centro de cliente personalizado, guías online útiles y mucho más. La cesta y las listas de favoritos se sincronizan entre todos tus dispositivos, da igual si estás usando la app, la web móvil o la versión clásica en escritorio.

    Descarga Thomann Official para Android

    Descarga Thomann Official para iOS


    Tu feedback: apps para músicos

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    Gewinner März 2025
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    Comic-style joke of a woman asking 'Are you single?' and a man replying 'No, I’m Humbucker' – guitar pickup pun.

    Youtube

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    Riddle


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    Los mejores sintetizadores de los 80

    Between the 1970s and the 1980s, music underwent a radical transformation. The rise of new technologies such as microprocessors allowed synthesizers to become a mass-produced instrument. Iconic synthesizers such as the Oberheim OB-Xa, DX7, Jupiter-8 and many others laid the foundation for many 1980s hits. But which are the best synthesizers of the 1980s? Today […]

    synth anni 80

    Between the 1970s and the 1980s, music underwent a radical transformation. The rise of new technologies such as microprocessors allowed synthesizers to become a mass-produced instrument. Iconic synthesizers such as the Oberheim OB-Xa, DX7, Jupiter-8 and many others laid the foundation for many 1980s hits. But which are the best synthesizers of the 1980s?
    Today we want to celebrate some of these synths and see together the 9 best synthesizers of the 1980s! 🎹


    1. MiniMoog (1970-1981)

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    The MiniMoog is unmistakably one of the first synths of the 1980s, having begun its legacy in the 1970s.

    Robert Moog conceived it to make synthesizers accessible to everyone. Before, they were very expensive and hard to find. In 1970, the Moog Synthesizer was beyond the reach of many. Only a few universities and musicians were so fortunate to play this synth.

    It was out of this need that the MiniMoog was born. However, at first, it was estimated that only “100 copies” at most would be sold.

    On the contrary, the Minimoog was produced continuously for 13 years and more than 12,000 copies were made. It was the first synthesizer sold in retail stores and an icon of the 70s continuing briefly in the 80s.

    The list of artists who have exploited the potential of this synth is endless: Stevie Wonder, Herbie Hancock, Chick Corea, Sun Ra, Giorgio Moroder, and many others…

    Production was discontinued right at the beginning of the 1980s, but in the last 10 years it has been reintroduced to the synth market with an updated version: Moog Minimoog Model D 2022.

    Moog Minimoog Model D 2022 - best synthesizers 1980s
    Moog Minimoog Model D 2022

    The Minimoog remains a gem for those who love synthesizers, however, Behringer has launched a viable alternative for those on a budget, The Behringer Poly D.

    Behringer Poly D
    Behringer Poly D

    2. Yamaha CS-80 (1977-1980)

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    Competing with the Prophet-5 and Oberheim OB-X polysynthesizers, the CS-80 is often described as the most important polyphonic analog synthesizer to be introduced at the beginning of the 80s.

    Greek composer Vangelis used the Yamaha CS-80 extensively. He described it as “the most important synthesizer of my career-and for me the best analog design ever.”

    A synthesizer used by Brian Eno, Kate Bush, Michael Jackson and many others because of its versatility and ability to blend together up to 8 different voices.

    However, the design of the Yamaha CS-80 caused quite a few backaches, since, this 1980s synthesizer weighed 81 kg!

    Just to give you a comparison, today’s Nord Lead 2 weighs approximately 5kg-so you could carry up to ten Nord Lead 2s and still not have reached the weight of a Yamaha CS-80.

    To date, Yamaha has not resumed production of these, however in 2015, they introduced the Reface CS, a 37-key mini synth based on the CS-80.

    Yamaha Reface CS
    Yamaha Reface CS

    3. Sequential Circuits Prophet 5 (1977-1984)

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    The majestic Prophet-5: the most enduring 80s synthesizer.

    The Sequential Circuits Prophet-5 was a pioneer of the 1970s and 80s because of its innovative features introduced in 1977: the ability to save your own synth sounds and… polyphony! 

    Dave Smith, founder of Sequential Circuits, almost scrapped the idea of the Prophet-5. Initially, he conceived the idea of a programmable synthesizer by combining microprocessors with his synthesizer chips. However, when Moog and Arp failed to develop it in 1977, he abandoned his work to devote himself completely to this project. This brilliant insight made it the best synthesizers of both the 1970s and 1980s, allowing artists to experiment.

    Micheal Jackson, Peter Gabriel, Pet Shop Boys, Eurythmics, Kraftwerk and many others made the Sequential Circuits Prophet 5 a true music machine. Churning out hit after hit. This celebrated 1980s synth was not only famous in the pop world, but became the centrepiece of the soundtracks for Terminator (1984).

    The longevity and extreme adaptability of this synthesizer has also been felt among more recent artists. Like, for example, Pendulum or Radiohead. Thom Yorke in their iconic opening track of “Kid A” (2000), “Everything In Its Right Place,” created the song around the sounds of the Prophet-5.

    Today, there are numerous virtual and analog emulations of Prophet-5, and Sequential Circuits has re-released variants such as Prophet-6 and Prophet-10 in 2020.

    Sequential Circuits Prophet-5 - best synthesizers 1980s
    Sequential Circuits Prophet-5 – 2020

    Otherwise, if you want to opt for something cheaper, Arturia has released an emulation. Present in the Arturia V Collection 9, this emulation is called the Prophet-5 V and the Prophet-VS.

    Arturia V Collection 9
    Arturia V Collection 9 – Prophet-5 V

     

    4. Fairlight CMI (1979-1989 / 2011 – to date)

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    A list of the best synths of the 80s couldn’t exclude the Fairlight CMI! The Fairlight CMI (short for Computer Musical Instrument) is a digital synthesizer, sampler, and digital audio workstation introduced in 1979 by Australian Fairlight.

    It was one of the earliest music workstations with an embedded sampler and is the father of sampling.

    In the UK, the saga of the Fairlight Series I began with none other than Peter Gabriel, who proudly claimed the first unit. Across the Atlantic, Bruce Jackson embarked on a mission, showcasing the Series I sampler far and wide. His efforts bore fruit when musical legends Herbie Hancock and Stevie Wonder, captivated by its potential, each acquired their own unit for a princely sum of US$27,500 in 1980. Thus, the Fairlight found its place in the hands of trailblazers, shaping the soundscapes of the 80s.

    The Fairlight holds significant importance due to its factory library containing many iconic sounds heard in numerous hit songs from the 80s.

    After the success of the Fairlight CMI, other firms introduced sampling. New England Digital modified their Synclavier digital synth to perform sampling, while E-mu Systems introduced a less costly sampling keyboard, the Emulator, in 1981.

    The Fairlight CMI - best synths 80s
    The Fairlight CMI

    5. Oberheim OB-X (1980-1982)

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    The Synth that made us “jump”

    When you hear the word Oberheim, your mind goes straight to that — Van Halen’s “Jump.” The iconic intro riff played by Eddie Van Halen immediately brings us back to the vibrant bass and synthetic brass of the OB-Xa. This famous 1980s synthesizer could let you create multiple layers between the different sounds available achieving a unique sound to use in one’s songs.

    Alternatives to the Oberheim OB-Xa:

    Perhaps you’ve thought of buying yourself an OB-Xa, but unfortunately its production was discontinued in 1982. Finding a used one is quite a challenge, but luckily there are some alternatives. In May 2022, the Oberheim OB-X8 was launched. An 8-voice analog synthesizer that merges the voice architecture and filters of the Oberheim OB-X, OB-Xa, and OB-8 models.

     

    Oberheim OB-X8 best synthesizers 1980s
    Oberheim OB-X8

    However, if you are looking for a cheaper option, we have a very worthy alternative from Behringer. The Behringer UB-Xa with 16 multi-timbral voices and 61 semi-weighted velocity-sensitive keys with poly aftertouch is perfect if you are looking to get that beefy 8os synth sound!

    Behringer UB-Xa
    Behringer UB-Xa

    6. Roland Jupiter-8 (1981-1985)

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    Tears for Fears, Journey, Depeche Mode, and Ministry are just some of the artists who have used (or perhaps abused?!) the Roland Jupiter-8. The younger brother of the Roland Jupiter-4 (1978-1981), a marvelous invention of Toshio Yamabata.

    The Jupiter-8 was a real revolution for synthesizers in the 1980s. First of all, the cumbersome preset buttons were removed. Also, the wooden finishes typical of 1970s synthesizers gave way to a more modern design. Notable design elements included a metal body, multicolored buttons, and knobs.

    This famous 1980s synthesizer, produced in only 2,000 copies, became an icon of musical history.

    Today it is a rare item, sold at astronomical prices, with valuations exceeding 20,000€!!

    If we want to consider this synthesizer as a faithful friend, we can say that “a good friend is worth his weight in gold“… and in this case, what a piece of gold it is!

    Best alternatives to the Roland Jupiter-8:

    Perhaps you have often fantasized about owning a Roland Jupiter-8, without it costing you an arm and a leg 😉

    Thankfully, Roland itself has decided in recent years to revive their old line of synths by introducing the Roland Cloud. A subscription-based collection of VST instruments and ‘RVR’ sample libraries launched in early 2018. The Roland Jupiter-8 is obviously part of these.

    Roland Cloud JUPITER-8 - best synthesizers 1980's
    Roland Cloud JUPITER-8

     

    If you don’t like virtual instruments and are looking for something more solid, consider the 2019 Roland Jupiter-X. It offers similar functionality to its bigger brother.

    Roland Jupiter-X - best synthesizers 1980s
    Roland Jupiter-X

    7. Yamaha DX7 (1984-1987)

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    The Yamaha DX7, with its distinctive FM-based sound, achieved considerable success between 1983 and 1989, thus leaving its mark on music history.

    Before the DX7, the Minimoog redefined the role of keyboards and synthesizers. This allowed them to emerge from rhythm sections and compete with virtuoso guitarists.

    However, the DX7 mastered the technology, introduced wave table (FM) synthesis to the masses, and sold about 150,000 units, making it one of the best synthesizers of the 1980s and one of the best-selling!

    But why was it one of the best synthesizers of the 1980s? Famous producers and keyboardists, working with artists like Bruce Springsteen and Janet Jackson, found versatility in the DX7, replacing them with bulky (and incredibly heavy) instruments like Fender Rhodes/CS-80. This was transformative and changed the way music had been made until its introduction.

    A few fun facts about the DX7 I:

    • The DX7 I was extremely noisy, prompting some to quickly sell it off. Nowadays many digital synths, such as the Native Instruments FM8 offers a similar sound without the noise!
    • Its keyboard only supported MIDI velocity ranging from 1 to 100, making it less than ideal as a master keyboard in studios.
    • The e-pianos produced by the DX7 I gained significant fame in the 80s, with many mistaking them for the authentic Fender Rhodes sound.

    In the mid-1980s, Yamaha flooded the market with a multitude of low-cost FM synthesizers and discontinued the DX7 in 1989. In 2015, Yamaha released a smaller and lighter FM synthesizer, the Reface DX.

    Roland System-8 - best synthesizers 1980s
    Roland System-8

     

    8. Roland Juno-106 (1984-1988)

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    An everlasting classic

    Last but not least, the youngest of all the previously mentioned synthesizers.

    In 1982 Roland introduced the Juno-106, kicking off a legendary series of synthesizers that have continued to shape the sound of the 80s. It introduced digitally controlled oscillators (DCOs), which was completely innovative, powered by the NEC μPD8253 chip from the EP-09 electric piano.

    Equipped with six-voice polyphony, the Juno-6 had no MIDI memory or patching. However, it had warm analog oscillators, an iconic chorus and top-notch filters.

    Back in the 80s, the Juno-106 wasn’t in high demand because it seemed less robust compared to a Moog or its 6-voice sibling, the Jupiter-6, and it lacked MIDI capabilities. However, in the early 90s, techno enthusiasts embraced this affordable synth, utilizing it on now-iconic tracks, eventually elevating its fame.

    Some of the artists who used the Juno-106:

    • Depeche Mode
    • Moby
    • William Ørbit
    • The Prodigy
    • Fatboy Slim

    Although the Juno-106 was discontinued in 1988, the distinctive sound of the Juno-106 synthesizer is now available on the SYSTEM-8. All of the original tones, features and sounds described above are now accessible via the JUNO-106 PLUG-OUT.

    Roland System-8 - best synthesizers 1980s
    Roland System-8

    9. KORG M1 (1988-1995)

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    Last but not least the KORG M1!

    The Korg M1, introduced in 1988, marked a milestone as the pioneering workstation in the music industry. Despite its reliance on short PCM samples in its ROM and non-resonant digital filters, its versatile programming capabilities allowed users to shape and refine sounds to their liking.

    The M1 gained widespread acclaim in the late 80s for its exceptionally realistic tones, notably in instruments like the piano, organ, and even simple percussive elements like finger snaps.

    Although it faced competition from the Roland D-50, which appealed to some users who preferred its features over the M1, the latter ultimately outsold its rival, reaching approximately 250,000 units sold.

    This made the KORG M1 a standout figure in the world of music production during its lifespan.

    KORG M1 - best synths 80
    KORG M1


    Feedback:9 best synthesizers of the 1980s

    The 1980s gave us iconic synthesizers, but what makes them still attractive today? What do you think is the best synthesizer of the 1980’s?  👇

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    10 motivi per amare David Bowie

    Er war ein Mega-Star und ist es über seinen Tod hinaus. Am 8. Januar 2022 wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. Als eine der einflussreichsten Größen des Pop und Rock hat er über Jahrzehnte die Musikwelt geprägt. Er war das unfassbar wandlungsfähige Chamäleon, ein Exzentriker, der immer wieder neue Akzente, Impulse und Impressionen gesetzt […]

    David Bowie

    Er war ein Mega-Star und ist es über seinen Tod hinaus. Am 8. Januar 2022 wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. Als eine der einflussreichsten Größen des Pop und Rock hat er über Jahrzehnte die Musikwelt geprägt. Er war das unfassbar wandlungsfähige Chamäleon, ein Exzentriker, der immer wieder neue Akzente, Impulse und Impressionen gesetzt hat. Herzlichen Glückwunsch David, wo auch immer du jetzt bist! 🤘


    1. Junger Multiinstrumentalist

    David war gerade einmal neun Jahre alt, als sein Vater eine Schallplatte von Elvis Presley mit nach Hause brachte. Von dessen Musik fasziniert, fing er kurz darauf an, Ukulele, Klavier und Waschwannenbass zu spielen. Später war er begeistert vom Jazz, insbesondere von John Coltrane. Seine Mutter besorgte ihm ein Saxophon, auf dem er auch Unterricht erhielt. Sämtliche anderen Instrumente wie Gitarre, Keyboard, Mundharmonika und Koto brachte Bowie sich als Autodidakt selbst bei.

     

    2. Früh auf den Brettern, die die Welt bedeuten

    Und auch die erste Band sollte nicht lange auf sich warte lassen. Mit 15 Jahren gründete Bowie die „The Konrads“ mit denen er Rock’n’Roll auf Hochzeiten und in Jugendzentren spielte. Das Problem: Ihm wurden solche und weitere Projekte schnell langweilig. Tatsächlich war er kurz davor, die Musik an den Nagel zu hängen, als ihm plötzlich mit „Space Oddity“ der Durchbruch gelang.

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    3. Musikalisch unangepasst und der Zeit voraus

    Die Musik von David Bowie ging am Mainstream meistens konsequent vorbei. Er war unangepasst und sah offensichtlich keinen Sinn darin, bereits Existierendes wiederzukäuen. Mit seinen Songs war er dem Zeitgeist in den nahezu fünfzig Jahren seines musikalischen Schaffens meist meilenweit voraus. Tatsächlich lief er dem Zeitgeist nicht hinterher, sondern setzte immer wieder Meilensteine. Bezeichnend dafür ist sein Statement: „Morgen gehört denen, die es kommen hören“.

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    4. Unangepasster Revolutionär und Begründer des Glam-Rock

    Der Brite David Bowie revolutionierte treffsicher die Musikwelt. Anfangs noch mit mäßigem Erfolg, wurde er spätestens mit der Kunstfigur Ziggy Stardust weltberühmt. Er wurde zum personifizierten Impressionisten der Popkultur. Er schaffte die Symbiose aus Pop, Rock, Psychedelic, Folk und weiteren Stilen. Es entstand ein schier unglaubliches Crossover. Tatsächlich manifestierte er nichts Geringeres als die Geburtsstunde des Glam-Rock.

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    5. Berliner Trilogie als Meilensteine seines Wirkens

    Er selbst sagte, es sei für ihn in vielerlei Hinsicht sehr befreiend gewesen, in seiner Wahlheimat Berlin zu leben. Als vorteilhaft empfand Bowie es, dass ihn in der Stadt kaum jemand kannte. In der Anonymität hatte er sich in Berlin-Schöneberg bewusst auf Drogenentzug gesetzt. Die Wohnung teilte er sich übrigens mit einem gewissen Iggy Pop. Zwischen 1977 und 1979 entstand die sogenannte Berliner Trilogie: die drei unvergessenen Alben „Low“. „Heroes“ und „Lodger“.

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    6. Androgyne Erscheinung 

    Für große Faszination bei seinen Fans sorgte auch seine oftmals androgyne Erscheinung, die durch seinen Blick zusätzlich unterstützt wurde. Seine unterschiedlichen Augenfarben waren eines seiner Markenzeichen. Immer wieder wurde gerätselt, ob Bowie ein Glasauge habe. Hatte er nicht. Vielmehr bekam er als Teenager einen eifersüchtigen Schlag aufs Auge. In der Folge war die Pupille dauerhaft geweitet, der Schließmuskel der Iris war irreversibel gelähmt. Das rechte Auge war blau, das linke wirkte braun.

     

    7. Herausragender Songtexter

    Die Melodien und Harmoniefolgen seiner Songs sind oftmals unkonventionell und eigenwillig. Zuweilen mag das von seinem herausragenden Können als Songtexter ablenken. Vollkommen zu Unrecht. Immerhin erzählen seine Lyrics häufig fiktive Geschichten weitab von pomadigen Liebes- und Weltschmerz-Themen. Auch dadurch heben sich seine Songs deutlich von anderen ab. In jungen Jahren hatte er versucht, mit humoristischen Texten zu überzeugen. Hat nicht funktioniert. Es musste futuristisch bis philosophisch werden.

    https://youtu.be/YoDh_gHDvkk

     

    8. Bowie und der Jazz

    Bowie war nicht nur bei seinen Fans beliebt, stattdessen auch in der Musiker- und insbesondere Jazzszene hoch anerkannt. Immer wieder wurde er von hochkarätigen Musikern bei seinen Projekten unterstützt, so beispielsweise bei seinem letzten Album „Blackstar“. Mit dabei waren fünf arrivierte Jazzmusiker, so auch der aufstrebende Schlagzeugstar Mark Guiliana. Musiker waren bei ihm keine Angestellten, sondern bekamen großen Freiraum. Bowie war einer von ihnen.

     

    9. Selbst nicht so wichtig genommen

    Unbedingt sympathisch war, dass Bowie niemals abgehoben war und sich selbst auch nicht so wichtig genommen hat. Dieses Statement spricht in diesem Sinne seine eigene aussagekräftige Sprache: „Ich bin immer erstaunt, dass Menschen ernstnehmen, was ich sage. Ich nehme nicht einmal ernst, was ich bin.“ Erst durch diese Koketterie mit dem eigenen Status wurde er zum Grenzgänger der Welten.

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    10. Pionier auch in der Finanzwelt: „Bowie Bonds“

    Tatsächlich war der extrovertierte Ausnahmekünstler nicht nur ein Vorreiter im Musikbusiness, sondern auch ein Pionier in der Finanzbranche. Er gilt als Erfinder der sogenannten „Celebrity Bonds“ Als erster Prominenter brachte er eine Finanzanleihe auf den Markt, mit denen Investoren am Erfolg des Künstlers teilhaben konnten. Und so gab es 1997 die „Bowie Bonds“, abgesichert mit den Erlösen von 25 Alben aus der Zeit vor 1990.

    +++

    Am 08. Januar 2016 feierte er nicht nur seinen 69. Geburtstag, sondern auch die Veröffentlichung seines neuen Albums „Blackstar“. Es war keine wirkliche Feier. Nur zwei Tage später starb der Hero an den Folgen einer Krebserkrankung. Aber wie sagte er zu Lebzeiten?


    „Ich bin kein Prophet oder steinalter Mann, nur ein Sterblicher mit dem Potenzial von Superman. Ich lebe weiter.“


    Wir glauben dran! Man sieht sich.

     

    Diskutiert mit! ✍

    Seid ihr Bowie-Fans? Habt ihr ein Lieblingsalbum oder -Song? Verratet es uns doch in den Kommentaren!

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    #HomeRecordingDays – Concurso

    ¡Compone y graba una canción para Thomann y gana hasta 500€ en regalos!


    #RecordYourself

    Para finalizar esta increíble semana dedicada a las grabaciones caseras, queremos saber cuanto habéis aprendido. ¿Cómo? Bueno, ¿Qué te parece si compones una pequeño jingle para Thomann? Si quieres conseguir premios increíbles demuestra tu creatividad y habilidades como compositor escribiendo algo que encaje con Thomann, tu tienda favorita 😉

    Participación & Fecha límite

    • Compone una canción 100% original que suene a Thomann en cada nota
    • La duración ha de ser máximo de 1:30 min
    • La canción NO puede contener material, loops o partes con copyright.
    • Exporta el archivo en formato WAV y MP3. Te pediremos el archivo WAV si eres el afortunado ganador.
    • Sube el archivo MP3 a la carpeta de Dropbox qué os facilities (ver más abajo) antes del viernes 20 de octubre a las 23:59
    • El nombre del archivo debe de tener el siguiente formato: nombre_apellido_direccióndeemail (ejemplo: John_White_johnwhite@gmail.com.mp3 )
    • El jurado estará formado por nuestro equipo de Community Managers internacional, los cuales anunciarán el ganador en Facebook, el t.blog e Instagram.

    Cómo subir tu canción

    Hemos abierto una cuenta de Dropbox compartida. Para subir tu participación solo tienes que hacer clic

    AQUÍ

    Premios

    1r premio: Vale Regalo Thomann valorado en 500 Euro
    2o premio: Vale Regalo Thomann valorado en 250 Euro
    3r premio: Vale Regalo Thomann valorado en 100 Euro

    Duración del concurso

    El concurso estará activo hasta el viernes 20 de Octubre a las 23:59 – cualquier participación posterior a la fecha indicada será eliminada automáticamente.

    ¡Buena suerte y sobretodo, a pasarlo bien!

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    Los ganadores del concurso #PimpMyPracticeRoom

    ¡Descubre los finalistas del concurso aquí!


    ¡Gracias a todos los participantes! Nos lo hemos pasado muy bien vuestros vídeos, hay algunos muy buenos. Ha sido difícil tomar una decisión… 


    Y los GANADORES son…

    Los usuarios de Instagram burnout_220menschii y jaelpendragon666

    ???

    ¡Enhorabuena! Vuestros premios llegarán a casa muy pronto

    ???


    ¡Veamos los vídeos ganadores!

    El ganador del Pack de Paneles Acústicos EQ Acoustics es el usuario burnout_220. Aquí su vídeo:

    https://www.instagram.com/p/BqDN1EblqZG/?utm_source=ig_web_button_share_sheet


    El ganador de una PA the box es el usuario menschii. Aquí su vídeo:

    https://www.instagram.com/p/BqDnGOiFADc/?utm_source=ig_web_button_share_sheet


    Y por último el ganador de la nevera Marshall es el usuario jaelpendragon666. Aquí su vídeo:

    https://www.instagram.com/p/BqCqdXhAUay/?utm_source=ig_web_button_share_sheet


    Gracias de nuevo a todos los participantes. Puedes ver el resto de vídeos participantes en este link.

    ????

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    Hello New Gear – October 2018


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    9 tipos de músicos que debes evitar

    Cada individuo tiene su propia personalidad. Así debería ser siempre. Pero el caso es que los músicos, a pesar de ser seres humanos, son criaturas singulares. Hay algunas características típicas de algunos músicos (sobre todo de los más rockeros) que pueden hacerlos un poco insoportables.  Si las cosas funcionan mejor cuando alguien no está es […]


    Cada individuo tiene su propia personalidad. Así debería ser siempre. Pero el caso es que los músicos, a pesar de ser seres humanos, son criaturas singulares. Hay algunas características típicas de algunos músicos (sobre todo de los más rockeros) que pueden hacerlos un poco insoportables.  Si las cosas funcionan mejor cuando alguien no está es que quizás sobra… Para que una banda funcione bien es esencial que la relación entre los miembros sea buena, o por lo menos, no sea mala. Os dejamos con una selección de músicos que debes evitar a la hora de formar un grupo: 

     

    El sabelotodo

    Todos los grupos están formados por diferentes músicos. Cada uno de ellos controla su herramienta de trabajo, más o menos, y quiere que se tome en serio su papel y trabajo. En una canción entran en juego los diferentes puntos de vista de cada músico, lo cual aporta diferentes matices. No se puede pretender que una sola persona aporte los mismos matices que un grupo al completo.  Cuando alguien cree que lo sabe todo y lo hace mejor que los demás está faltando al respeto a la música del grupo y puede arruinar por completo el ambiente.

    El perfeccionista

    En el mundo de la música, si la cosa no fluye, no funciona. Cuando todo fluye bien no siempre puedes pretender alcanzar la perfección técnica. Al músico perfeccionista le cuesta una barbaridad reprimirse y no puede evitar repasar todos y cada uno de los errores cometidos nada más acabar de tocar la última nota de la canción. A veces esos pequeños errores es lo que hacen que una canción sea tan especial.

    El aguafiestas

    Puedes ser todo lo serio y aburrido que quieras, pero cuando estés con tu grupo, por favor… ¡Pásatelo bien! Empezaste en esto por pura diversión ¿recuerdas? Disfruta de tus compañeros, los instrumentos y las dosis de buen humor. Si ensayar o grabar te parece un muermo quizás deberías buscarte otra afición o profesión. Sin humor, espontaneidad y un ambiente tranquilo no hay quien se divierta.

    El lastre

    Está claro que si tienes un grupo y quieres progresar con él, hay que ensayar habitualmente, si no es imposible desarrollar nada nuevo. Pero estarás de acuerdo en que la mayoría del trabajo se trae hecho de casa y cada miembro del grupo debe aprenderse su parte y preparar su instrumento en casa antes de cada ensayo. ¡No te conviertas en el lastre del grupo!

    La diva

    El Rock’n’Roll es agotador y no es lo que se conoce precisamente como un estilo de vida saludable. Hay alguna que otra norma a la que te puedes aferrar como evitar los cambios bruscos de temperatura si estás sudado, etc. Pero hay situaciones y complicaciones de las que no puedes ni debes escapar ni tu ni el resto del grupo; esto va para los que solo piensan en ellos mismos y se convierten en una carga para el resto del grupo. Apoyarse mutuamente es tener un grupo.

    El egocéntrico

    Un equipo de fútbol es un equipo de verdad siempre y cuando todo el mundo haga todo lo posible por jugar un partido decente. En un grupo de música funciona igual. Si lo que te gusta es ser el centro de atención y vomitar todas tus neurosis cada vez que tocas, puede que seas un buen músico, pero no un buen compañero de grupo. Los que solo miran su propio ombligo ponen en riesgo el ambiente del grupo. Egocéntricos no, gracias.

     

    El solitario

    La comunicación verbal y no verbal es una de las cosas más importantes de todas. Escuchar, escuchar, ver, observar y observar es la orden del día. Se comunicativo por favor. No problem is, as the experience of the years shows, consistently talking past each other. Yet communication – verbally and with very simple facial expressions on stage – is one of the most important things of all. Listening and listening, watching and watching is the order of the day. And then please respond.

     

    El funcionario

    Entre el público hay un puñado de gente que está deseosa por gritar, botar y volverse locos. Es tu mejor oportunidad para ser espontáneo y animar a la gente, además de darles lo que quieren. Pero no, el funcionario no quiere salirse de las directrices. Un it cuadrado que no deja salirse de las guías al resto del grupo. La oportunidad de ser espontáneo se evapora, pierdes la oportunidad de vivir una experiencia. Necesitas gente que se suelte las riendas. . 

     

    Pero… ¿Y si excluimos a toda esta gente desde el principio? ¿No los echarías de menos? ¿No son ellos los que te complementan y hacen lo que tú no puedes hacer?  Y si eres comprensivo…  And if you’re the sympathetic unrestrained, then you do not need exactly the counterpart? I think everyone has their rights. And if something annoys you, then theoretically that could be you too ….

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