Evolutie van elektronische muziek – Deel 2/3
Experimentele elektronische muziek had in de jaren zeventig zijn sporen achtergelaten en was ook commercieel sterk vooruitgegaan. Terwijl veel van de internationale acts van vroege elektronische muziek uit de Duitstalige wereld kwamen, was Engeland het epicentrum van synth- en electropop. Kapsels, attitude en supercoole synthesizerklanken gingen een speciaal soort symbiose aan: van technisch bekwame muzikanten tot muzikale technici!
Synth Pop & Co.
Een eigenaardigheid van elektronische muziek in die tijd was dat degenen die geen virtuoos op een bepaald instrument waren, ineens ook muziek konden maken. Door de technologische vooruitgang van synthesizers werden de virtuoze vaardigheden, bijvoorbeeld als gitarist, bassist of drummer, op de achtergrond gevonden. In plaats daarvan kwamen de geeks en nerds in de schijnwerpers. Degenen die al enige keyboardvaardigheden hebben, hadden in deze fase een voordeel.
MIDI standard en de eerste consumentencomputers
De ontwikkeling van computers en MIDI- interfaces ging ineens snel. Zo kwam de Commodore 64 op de markt, waar Karl Steinberg zijn eerste sequencer programmeerde. De geschiedenis van de productie van elektronische muziek is ook nauw verbonden met de Atari ST-computer, die standaard een MIDI-interface had. MIDI 1.0, het MIDI-controleprotocol, werd kort daarvoor, in 1982, geïntroduceerd.
De ontwikkeling van de Yamaha DX7 als eerste digitale synthesizer, die voor de gemiddelde muzikant betaalbaar was en vanaf 1983 toegankelijk was voor een grotere groep klanten, speelde een immense rol in de elektronische beweging. Voor de eerste keer, dankzij de FM-synthese, kon geluidsmodulatie worden uitgevoerd, voor de geluiden worden gebruikt en op het keyboard worden gespeeld.
Veel andere technische en technologische ontwikkelingen speelden ongeveer tegelijkertijd in de handen van muzikanten en muziekproducenten, waardoor ze hun geluiden, tonen en geluiden voor hun composities samen konden weven. En ze deden het meer dan uitgebreid:
Gary Numan – de eerste synth-popster
Het is mei 1979, de cultshow “Top Of The Pops” heeft een spectaculaire optreden: Electropop-pionier Gary Numan (en zijn band Tubeway Army) voert zijn puur elektronisch geproduceerde nummer “Are Friends Electric?” En daarmee wordt hij niets minder dan de eerste synthesizerpopster. Gary kwam eigenlijk uit de punk en zag zichzelf als een niet-muzikant. Hij zei: “Mijn enige talent is het aan elkaar koppelen van geluiden “.
Gary legde de rode loper neer voor de iconen die hem volgden. Bands zoals Depeche Mode, OMD, Soft Cell, Human League & Co. waren hun oefenruimtes nog niet ontgroeid of bestonden helemaal niet. Pas een jaar later begon de reis, die aanvankelijk provocerend was.
Gary Numan – Are Friends Electric (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=M3pvMLFYX0w
Rond 1980 werden electro- en synthpop, met synthetisch geproduceerde liedjes, eindelijk sociaal aanvaardbaar en compatibel met danszalen. De bands moesten echter de strijd aanbinden met de toen stijgende rock en punk. Het was niet makkelijk. Een ervaring die Human League had tijdens het optreden als openingsact voor Iggy Pop, was nogal onaangenaam: het publiek joeg ze van het podium en de band “werd geraakt met vrijwel alles wat de punkfans bij zich hadden”.
De Britse New Wave (zoals het begon te heten) band was enthousiast over de mogelijkheden van de nieuwe synths. Punk leek verloren, ze wilden de geest nieuw leven inblazen met een doe-het-zelf houding. En ze moeten prevaleren: in 1981 werd ‘Don’t You Want Me’ de best verkochte single in Engeland. Ze worden nog steeds beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van elektronische popmuziek.
The Human League – Don’t You Want Me (1981)
https://www.youtube.com/watch?v=tA1V3zP7uh4
In 1980 werd Depeche Mode tijdens een concert ontdekt als openingsact van Fad Gadget. De Britse band was, zoals OMD of Soft Cell, een van de bekendste acts van synthpop. In 1988 vulden ze het Rose Bowl Stadium in Pasadena, Californië, met 70.000 toeschouwers.
Een jaar later brachten de New Wave freaks “Personal Jesus” uit, hun meest internationaal succesvolle nummer. Vooral in de Verenigde Staten waren ze onder de indruk. Des te meer nieuwsgierig, vooral omdat de band in Amerika eigenlijk op dovemansoren verwachtte te vallen vanwege de provocerende songtitel en -teksten.
Depeche Mode – Personal Jesus (1989)
Door de video te laden, accepteer je het privacybeleid van YouTube.
Kom meer te weten
Overigens wordt de Britse synth-pop band regelmatig als inspiratiebron genoemd door de oprichters van Detroit techno – the Bellville Three. Maar daarover de volgende keer meer!
Wordt vervolgd…
Als je er in die tijd was: herinner je je het begin van de synthpop en new wave muzikale bewegingen? Door welke bands en nummers ben je beïnvloed?
