Hit The Tone! Bon Iver et Justin Vernon

Hit The Tone! Bon Iver et Justin Vernon

HIT THE TONE! Dans la tête de Justin Vernon (Bon Iver), le »techie-folkie » 

Qu’est ce qu’il devient?!

Eh bien, il en avait simplement assez d’être « juste » un mec avec une guitare. Même si ses nouveaux albums font pleurer les fans de la première heure, ce que Justin Vernon a fait avec sa musique ne fait qu’ouvrir un nouveau chapitre de son éducation musicale. Et c’est ce qui importe, n’est-ce pas? L’artiste doit évoluer en fonction de ses sentiments et de ses expériences sans être coincé dans la même ornière créative toute sa vie. Pour lui, il serait trop facile de faire des chansons inspirées de Skinny Love pour le reste de sa carrière. Mais son génie réside dans la composition. Peu importe le nombre de rebondissements technologiques que Vernon a pu faire, il y a toujours des chansons sensationnelles dessous. Il excelle dans la création d’incroyables cocktails folk, americana, soul, electronica, ambient et art pop. Sur son dernier album, I, i (Jagjaguwar, 2019), l’homme élevé dans le Wisconsin précise son objectif et délivre un répertoire organique et équilibré qui frôle le génie à plusieurs reprises. Alors parlons de ce « Vernon technologique » …

Sa nouvelle « guitare »

« Je pense que l’instrument avec lequel je travaille le plus est l’OP-1. Je dirais même que c’est l’instrument le plus important qui soit entré dans ma vie depuis que j’ai acheté une guitare à l’âge de 12 ans. Et je n’exagère pas. Honnêtement, je ne voyage plus avec ma guitare, mais avec mon OP-1, ce changement a été un peu étrange, mais j’adore faire de la musique avec l’OP-1. Dans le prolongement de mon écriture, il s’agit d’une technologie très spéciale que j’utilise commme une guitare « .
Ce sont les mots de Justin Vernon, qui capture son interprétation des choses et don usage de l’OP-1 pour modeler et manipuler des sons. Ensuite, il suffit d’habiller les chansons. Mais revenons à l’origine: qu’est-ce que c’est que cet OP-1 de Teenage Engineering? Il s’agit d’un mini synthétiseur qui propose de nombreux outils (synthétiseur, échantillonneur, enregistreur multipiste, radio FM pour échantillonner ce que vous trouvez) inouï pour un format aussi compact. Il dispose de huit moteurs de synthétiseur intégrés, de multiples effets, de LFO et de séquenceurs. La fonction d’enregistrement est particulièrement importante avec sa bande à quatre pistes (à laquelle des textures peuvent être ajoutées) et la possibilité, par exemple, d’adapter la vitesse de la bande à l’horloge de séquençage et de créer des effets de surimpression avec décalage de la hauteur. Enfin, son capteur G-Force vous permet de travailler avec des effets contrôlés par le mouvement (si vous allumez et inclinez le synthétiseur, le son se déforme).
Cette liste de fonctionnalités, en plus de la grande autonomie de sa batterie et de sa taille, font de l’OP-1 un appareil difficile à ne pas adopter!

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D’autres options?

Bien sûr! Nous avions déjà oublié les petits formats, car Justin Vernon utilise également des synthétiseurs de taille standard. Le séquenceur Prophet 6 est un autre de ses instruments préférés. Nous parlons d’un synthétiseur à 49 touches avec aftertouch, 6 voix, routage analogique, filtres de voix discrets, un arpégiateur à plusieurs modes (la polyvalence est l’un de ses plus grands atouts), séquenceur avec jusqu’à 64 étapes, une multitude d’effets et une distorsion analogique. Sa courbe d’apprentissage en fait un instrument accessible tout en conservant la puissance, la chaleur, la subtilité et l’équilibre du son.

Une autre option intéressante dans ce domaine serait le Moog Subsequent 37, qui améliore la musicalité de la célèbre édition Sub 37 Tribute et vous donne deux fois la marge (l’espace disponible en dB [décibels] entre votre niveau de crête le plus fort [transitoires] et 0 dBFS. [Décibels complets]. Ce détail, apparence minimal, donne au synthétiseur une plus grande flexibilité. Il se distingue par sa grande puissance dans les graves et les médiums, ainsi que par un plus grand impact harmonique en saturation, ce qui se traduit par un son plus fort et plus riche. De plus, le circuit Multidrive a été amélioré, ce qui amène le 37 à des niveaux de distorsion inexplorés dans le monde des synthétiseurs.

Et bien sûr, si nous parlons de synthétiseurs, Dave Smith Instruments est de la partie! Deux autres propositions intéressantes de la part de la société californienne sont le Prophet REV2-16 et l’OB-6. Dans le cas du premier , nous parlons de la réinterprétation par Dave Smith du grand synthé poly Prophet ’08. Comme il est courant dans ces révisions, la REV2-16 conserve le meilleur de 2008 et l’améliore: il double la modulation, plus d’effets numériques par piste, un séquenceur pas à pas polyphonique par piste… de la folie! En outre, il vous permet de télécharger la bibliothèque de sons ’08 et de les ajouter à la collection déjà considérable qu’elle contient. Dans le cas de l’OB-6, il s’agit d’un synthétiseur analogique polyphonique à six voix, qui comprend deux VCO distincts par voix, un filtre bipolaire par voix et un générateur d’enveloppe à quatre phases. Il découle de la collaboration entre DSI et Tom Oberheim (célèbre pour son son hyper défini), deux des marques les plus prestigieuses de l’histoire des synthétiseurs polyphoniques.

 

Nous terminons cette revue avec Behringer DeepMind 12, un synthétiseur un peu plus économique mais tout aussi intéressant et compétent. Analogique avec une polyphonie à 12 voix, un arpégiateur, un séquenceur, deux oscillateurs, 2 LFO, trois générateurs d’enveloppe, huit banques de 128 presets chacune … un instrument extrêmement polyvalent. Bien que sa courbe d’apprentissage soit un peu plus complexe que celle des autres synthétiseurs, son prix légèrement inférieur et son niveau de performance concurrentiel en font un instrument très apprécié.

Behringer DeepMind 12


Place au chant!

Le traitement vocal est un autre changement qui s’est produit dans la musique de Bon Iver, bien que plus subtile. Et nous ne parlons pas seulement de microphones, mais c’est par là que nous allons commencer …

Le Sennheiser MD431II Profipower est fréquemment utilisé par son ingénieur du son en tournée, Xandy Whitesel. C’est un microphone généralement utilisé pour les voix aiguës et qui excelle en matière de rejet des retours et des bruits proches. Le Shure SM57 LC, en revanche, a été utilisé par Vernon lors de sessions pour capturer les sons ambiants et les instruments. C’est l’un des microphones les plus polyvalents du marché: il peut presque tout enregistrer. Le troisième microphone que nous mentionnerons ici est le Shure SM 7 B. Dans 22, A Million (Jagjaguwar, 2016), son précédent album, dans lequel Vernon a commencé à se séparer davantage du folklore orthodoxe, il a beaucoup utilisé ce microphone. C’est un micro qui offre une réponse très compensée et brillante dans tous les spectres sonores. Vernon a exploré différentes distances au micro (parfois en mélangeant des pistes avec différentes distances) pour générer différentes textures et ajouter avec l’effet de profondeur.

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On vous avait prévenu qu’il ne s’agissait pas que de microphones 😉 Voici donc l’API Preampmodule 500er AMS Neve 1073LB, un préamplificateur de microphone que Vernon utilise depuis qu’il s’est enfermé dans une cabine pour écrire ce qui deviendrait son premier album. Ceci est une réplique du classique Neve 1073, mais adapté à l’époque actuelle. Le 1073 LB étend les fonctionnalités de son prédécesseur en ajoutant un contrôle de compensation réglable, une impédance d’entrée de microphone commutable, un contrôle de gain avec signal de présence à LED, une commutation d’alimentation fantôme intelligente et une conception d’entrée de traitement audio intelligente, fabriqués par Neve.

Quiconque a écouté attentivement les chansons I, I et 22, A Million aura compris que Vernon tend à utiliser sa voix comme un autre instrument et à appliquer, de manière cohérente, les mêmes traitements et outils qu’il utilise avec le reste des instruments. C’est là que le TC-Helicon VoiceLive 3 Extreme  entre en jeu, une pédale d’harmonie vocale comprenant des fonctions telles que looper avec trois pistes distinctes, un vocodeur avec synthétiseur polyphonique (contrôlé par la voix), une large sélection d’effets pour voix et guitare, un harmoniseur contrôlé par la guitare, et on en passe… C’est un pédalier intuitif, polyvalent et très complet.

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Encore plus de matos?

Oui, mais nous avons presque fini! En réalité, cette section servira comme une sorte de compilation des autres outils que Justin Vernon utilise habituellement.

Nous avons à gauche l’ Antelope OCX HD, une horloge maîtresse universelle haute définition avec des fréquences d’échantillonnage jusqu’à 768 kHz et un algorithme de traitement de type AFC. Il dispose de dix sorties Word Clock configurables, de connecteurs BNC, de quatre sorties AES / EBU et de deux sorties S / PDIF. Elle est considérée comme l’une des horloges maîtresses audio les plus polyvalentes et les plus fiables du marché. Oui, c’est pas le type d’équipement le plus sexy, mais c’est important si vous voulez que votre musique soit calée comme il faut. Celui de droite est le Bricasti Design M7, un processeur de réverbération stéréo (100 préréglages) offrant de nombreuses options lors de la lecture de la densité et de l’intensité de la réverbération, permettant ainsi de nombreuses nuances.

Parlons maintenant logiciels! L’Eventide H3000 Factory est un plug-in qui regroupe nombre des effets mythiques du H3000 Ultra-Harmonizer. Il inclut, entre autres, des delays, des modulateurs d’amplitude, des enveloppes, des transpositeurs de Pitch, des LFO et une fonction de générateur, qui offre 19 formes d’onde différentes, un générateur de bruit rose, ainsi qu’une commande MIDI et une entrée de sidechain.

Eventide H3000 Factory

L’Ableton Live 10 est un séquenceur audio MIDI qui vous permet de produire, de mixer et de composer. Dans l’une de ses deux versions – Suite et Standard -, il offre une série de fonctionnalités prêtes pour l’enregistrment, et de manière très intuitive (vue de session basée sur des clips avec automatisation de clip, vue de piste classique et navigateur avec fonction de prévisualisation basé sur le tempo), toute ce qui vous vient à l’esprit.


Conclusion

La trajectoire de Justin Vernon envoie un message clair et concis: il incombe à l’artiste de faire évoluer son son, d’aller plus loin et de s’évader de ce qu’il / elle manipule avec facilité. Cette évolution a été propulsée par deux facteurs: la clairvoyance avec laquelle il a décidé de suivre un chemin conceptuel et son expertise et sa curiosité pour la technologie. Sans cela, les deux derniers albums de Bon Iver seraient … plus ou moins identiques, et probablement « dilués ». Ce sont les choses qui séparent le très bon de l’indispensable. Et Justin Vernon s’efforce d’être l’un des indispensables.

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La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel !

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