Erreurs de mixage : Mixer une chanson, ce n’est pas seulement monter les faders ! Chaque son est important et mérite sa place dans le mixage. Pour les débutants en particulier, le mixage peut avoir l’air d’une montagne immense à escalader. Dans cet article, tu découvriras quelles sont les 5 erreurs de mixage les plus courantes. Et comment tu peux les éviter dès le départ ! C’est parti ! 🎧
Nous partons du principe que tu es familier avec ton système de monitoring. Que ce soient des enceintes de monitoring ou un casque – et que tu as déjà écouté de nombreuses chansons finies dessus. C’est le prérequis de base avant de commencer.
Sinon, voici quelques articles pour t’aider :
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Erreur de mixage #1: Ne pas prendre le temps
Juste tourner tous les boutons volumes au maximum, les ajuster rapidement et c’est bon ? Cela peut fonctionner pour un mix sur 8 pistes… Quoique même pas ! Si tu mixes un enregistrement moderne ou une production DAW avec beaucoup de pistes et de nombreux instruments, la batterie seule peut comporter six pistes ou plus. C’est pourquoi il vaut mieux prendre ton temps pour te concentrer sur chaque piste. Surtout si tu mixes le matériel de quelqu’un d’autre. Ou que tu as à disposition. Tu devrais d’abord écouter attentivement toutes tes pistes pour savoir avec quoi tu travailles.
Ensuite, tu peux prendre des décisions : comment positionner la batterie dans le champ stéréo ? Comme l’entend le public devant la scène ou comme l’entend le batteur ? Combien y a-t-il de pistes de guitare ? C’est encore plus délicat avec les productions « de club » qui n’utilisent que des sons électroniques. Qu’est-ce qui va ensemble, où devrait-on placer chaque élément dans le mixage ? Une fois que tu as terminé de travailler sur les pistes d’un instrument ou d’un groupe de sons, route-les vers un bus commun. De cette manière, tu n’as plus qu’à mixer les groupes individuels à la fin. Les instruments à canaux multiples comme la batterie ou les éléments regroupés tels que les effets synthétisés restent cohérents et tu auras moins de boutons à manipuler.
Erreur de mixage #2: Mal utiliser tes EQs
Il y a une raison pour laquelle les EQs peuvent non seulement amplifier les fréquences, mais aussi les atténuer. Les débutants en particulier ont tendance à oublier cela et se concentrent principalement sur l’amplification. Bien que cela puisse fonctionner correctement, cela rend également le signal plus fort et peut en modifier le caractère. Il est souvent plus judicieux d’atténuer les plages de fréquences qui ne sont pas nécessaires ou même gênantes. Par exemple, une voix pop féminine n’a pas besoin d’un grave résonnant à 80 Hz, c’est le territoire de la grosse caisse ! Et inversement, la grosse caisse n’a pas besoin des fréquences au-dessus de 8 kHz. Donc, débarrasse-toi-en !
Quand tu combines des sons dans un mix, il est également utile de retirer certaines fréquences d’un son pour faire de la place à un autre. Mais attention – en retirant trop, ton mix risque de sonner sans vie. En résumé, souviens-toi qu’un EQ a à la fois des conséquences positives et négatives.
Erreur de mixage #3: Mettre trop d’effets
Cela ne posait pas problème à l’époque analogique. Seules les consoles de mixage coûteuses offraient des compresseurs sur chaque canal. Même aujourd’hui, la plupart des studios pros conservent quelques hardware sélectionnés pour leurs caractéristiques sonores spécifiques. Grâce aux ordinateurs modernes et aux plugins, on peut aujourd’hui mettre un compresseur 1176 et un plugin de réverb sur chaque canal. Cela peut être une excellente idée à première vue. Mais cela ne donne généralement pas le résultat souhaité d’un mixage cohérent où tous les éléments semblent aller ensemble.
Pour les effets standard de réverbération et de delay, tu devrais travailler avec des envois (sends) et traiter plusieurs signaux à travers le même effet. Et oui, deux (ou parfois plus) réverbes différentes sont toujours le meilleur moyen de contrôler la profondeur de champ de ton mixage. Les signaux qui vont ensemble, comme la batterie par exemple, peuvent être routés vers un bus et traités par un seul compresseur.
Erreur de mixage #4 : Traiter tous les instruments pareil
Oui, tous les signaux sont importants. Mais cela ne signifie pas qu’ils jouent tous le même rôle dans le mixage. Les mots magiques ici sont la profondeur de champ, les relations de fréquence et la dynamique. Pas chaque instrument reste au même volume tout au long d’une chanson, et ils ne devraient pas tous être trop forts. Comme mentionné précédemment, chaque instrument a besoin de sa place dans le spectre des fréquences.
Même si chaque musicien souhaite généralement que son instrument soit représenté exactement comme il l’entend, cela ne conduit pas nécessairement au résultat souhaité lors du mixage. Si tout est également fort, il n’y a pas de profondeur dans le mixage. Et si tu répartis tout uniformément à gauche et à droite, ton mixage manquera de spatialité. Il est beaucoup plus important que tu prêtes attention à l’interaction de chaque élément. Utilise à la fois le pan (spatialité) et le volume (profondeur) pour placer chaque son dans le mixage afin que les auditeurs puissent le localiser précisément.
Erreur de mixage #5: Mixer avec les yeux et délaisser ses oreilles
C’est un point très important que beaucoup de débutants en mixage oublient souvent, puis se demandent pourquoi le mixage ne fonctionne pas. Peu importe à quel point tu suis précisément le manuel et fais attention à tous les points mentionnés ici : à la fin, tu devrais toujours faire confiance à tes oreilles plutôt que de régler spécifiquement les paramètres. Beaucoup d’ingénieurs du son qui réussissent ne prêtent pas attention aux chiffres lorsqu’ils ajustent un EQ ou un compresseur. Souvent, ils ne les regardent même pas et préfèrent se fier à leurs oreilles.
Si le résultat est bon, peu importe comment tu y es arrivé ! Les valeurs des paramètres ne sont toujours que des points de départ à partir desquels tu progresses vers le son que tu souhaites. L’important est de rendre vivant ton mixage. Si tu enlèves chaque souffle, supprimes chaque bruit, compresses tout et édites chaque piste dans les moindres détails, tu pourrais obtenir un mixage techniquement parfait, mais il risque de sonner totalement sans vie. À propos, c’est aussi la raison pour laquelle les démos ont souvent une certaine magie que le mix final perd par la suite.
Si tu fais attention à ces erreurs de mixage et que tu essaies de les éviter, tu remarqueras que tes mix sonneront avec beaucoup plus de musicalité. Ils seront donc meilleurs. As-tu déjà de l’expérience en mixage ? Laisse-nous un commentaire pour partager tes conseils sur ce que les débutants devraient surveiller.
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