Muchas pelis serían casi irreconocibles sin sus sonidos, timbres y melodías. Así que vamos a echar un vistazo a lo más top de lo top. Aquí tienes 10 de los compositores de bandas sonoras más exitosos de todos los tiempos. Y seguro que conoces más de una de sus melodías. 👇
1. Hans Zimmer
Hans Zimmer es, sin duda, uno de los compositores de cine más exitosos del mundo. Nacido en Frankfurt am Main (Alemania), se mudó a Londres siendo adolescente, donde empezó su carrera como teclista en varios grupos, entre ellos la banda new wave The Buggles. En los años 80 comenzó a componer bandas sonoras para cine, desarrollando ya entonces los elementos que más tarde serían su sello personal: una mezcla potente de orquesta y sonidos electrónicos.
Hoy en día también utiliza a menudo sintes software como u-he Zebra, del que incluso existe una versión desarrollada especialmente para él. El gran punto de inflexión de Zimmer llegó en 1988 con la película Rain Man. Después de que el director Barry Levinson escuchara su música para Two Worlds, fichó al joven compositor, que acabó siendo nominado al Oscar por la banda sonora de Rain Man en 1989.
A partir de ahí, el resto es historia. Hans Zimmer ha compuesto la música de más de 100 películas, entre ellas El rey león, Gladiator, Deep Impact, Los padres de ella, Origen y un montón más de taquillazos. Hans Zimmer es el compositor germanoparlante más famoso que se ha hecho un nombre en Hollywood.
Hans Zimmer – Tema de Rain Man
2. Jerry Goldsmith
El estadounidense Jerry Goldsmith (1929-2004) compuso más de 200 obras. Su partitura más conocida es la música para la primera película de Star Trek, que más tarde también se utilizó en la exitosa serie The Next Generation. Aunque estuvo nominado al Oscar 17 veces, solo se llevó la estatuilla una vez, en 1977 por La profecía (The Omen). Con sus composiciones románticas, melancólicas, oscuras y a menudo experimentales, exprimió todo el espectro de la paleta musical. Buenos ejemplos son El planeta de los simios, Chinatown, Poltergeist y muchas más.
Goldsmith era un auténtico camaleón sonoro: incorporó técnicas dodecafónicas en sus composiciones y fue pionero en la fusión fluida de sonidos electrónicos con arreglos orquestales tradicionales. En los años 80, los sintetizadores FM Yamaha DX7 y DX7 II FD formaban parte esencial de su set, a los que después se sumaron el Roland D-50, el Roland Super Jupiter o el Sequential Circuits Prophet VS, entre otros.
Jerry Goldsmith – The Omen, Parte I de la banda sonora completa (1976)
3. Ennio Morricone
El mítico Ennio Morricone compuso más de 500 bandas sonoras a lo largo de su vida. El italiano, fallecido en 2020, se hizo mundialmente famoso gracias a su colaboración con el director Sergio Leone. En El bueno, el feo y el malo, por ejemplo, combinó guitarras eléctricas y gritos dramáticos para imitar el aullido de los coyotes en su tema principal más icónico.
Otras melodías inolvidables salidas de su pluma se pueden escuchar en Hasta que llegó su hora, Érase una vez en América, La misión, Cinema Paradiso o Los intocables de Eliot Ness, con Kevin Costner y Sean Connery.
Morricone recibió un Oscar honorífico por el conjunto de su obra en 2007. Dejó una huella muy especial en la música de cine, no solo por la combinación de arreglos orquestales con guitarras Fender, armónica y bajo eléctrico, sino también por su uso poco convencional de sonidos como latigazos, arpas de boca, campanas, silbidos o disparos.
The Untouchables (End Title)
4. Bernard Herrmann
Considerado un pionero de la música de suspense, Bernard Herrmann está estrechamente ligado a Hitchcock: escribió las bandas sonoras de Psicosis, Vértigo, Marnie o El hombre invisible, entre otras. A menudo utilizaba instrumentos en registros poco habituales, como metales muy graves o cuerdas especialmente agudas para crear atmósferas oscuras o “de otro mundo”. También fue de los primeros en experimentar con instrumentos electrónicos como el theremin.
Herrmann ganó un Oscar en 1942 por su composición para El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster). Muchas otras obras marcan su carrera de éxito y siguen en nuestra memoria hoy en día. Con las bandas sonoras de Viaje al centro de la Tierra y Taxi Driver se hizo, literalmente, un monumento a sí mismo. Herrmann falleció en 1975.
Bernard Herrmann – Tema de Psicosis
5. John Williams
De Star Wars a Harry Potter pasando por Tiburón – John Williams ha demostrado una y otra vez por qué está considerado un maestro de la música orquestal para cine. La lista de títulos podría seguir y seguir. Las bandas sonoras de Parque Jurásico y La lista de Schindler son tan inolvidables como las de El violinista en el tejado o E.T.. Por estas dos últimas se llevó el Oscar, y en total ha ganado cinco a lo largo de su carrera. A día de hoy, muchos fans siguen queriendo “volver a casa” cada vez que escuchan sus temas.
John Williams devolvió la música clásica a la gran pantalla. Su estilo está claramente influenciado por el gran sonido orquestal del Romanticismo tardío, en la tradición de Tchaikovsky, Strauss o Wagner.
John Williams dirige el “Flying Theme” de E.T. (remasterizado 1080)
6. Howard Shore
Howard Shore se ha ganado un sitio fijo en nuestra memoria como un compositor verdaderamente épico. Tras firmar bandas sonoras brillantes para thrillers como El silencio de los corderos, su gran salto llegó con sus composiciones para la trilogía de El Señor de los Anillos.
Después de recibir su primer Oscar por la primera entrega, remató la jugada con otros dos por la tercera parte: uno a la mejor banda sonora y otro a la mejor canción por Into the West. La marca de la casa de Shore es su dominio de los leitmotivs, que atraviesan toda la película (o trilogía) como un hilo conductor.
En El Señor de los Anillos, por ejemplo, utiliza una red compleja con más de 160 temas recurrentes. Para sus bandas sonoras, refuerza el sonido orquestal con instrumentos étnicos como el tin whistle, arpas, guitarras eléctricas o percusiones metálicas.
The Lord of the Rings Symphony – The Fellowship of the Ring (Howard Shore)
7. Alan Silvestri
Los títulos de sus pelis hablan por sí solos cuando se trata de explicar la importancia de Alan Silvestri. Por ejemplo, compuso la música de Regreso al futuro y participó en la banda sonora más vendida de todos los tiempos (de momento) con su trabajo en El guardaespaldas. Sí, la música de cine que vive, sobre todo, gracias a Whitney Houston.
¿Y quién no recuerda Forrest Gump, Depredador o Pinocho? Silvestri fue nominado tanto al Oscar como al Globo de Oro por la banda sonora de Forrest Gump y por la canción Believe de Polar Express. En total, ha ganado cinco premios Grammy. Silvestri es un maestro de las melodías heroicas e instantáneamente reconocibles.
Recurre a menudo a metales poderosos y cuerdas rítmicas muy marcadas, y a veces fusiona jazz y rock. Para producir sus bandas sonoras utiliza tecnología moderna como teclados MIDI, Apple iMac, Steinberg Cubase o Dorico.
Welcome to Jurassic Park
8. Danny Elfman
Nacido en Los Ángeles en 1953, Daniel “Danny” Robert Elfman se hizo especialmente conocido por su larga colaboración con el director Tim Burton, para quien ha compuesto la música de 16 de sus 20 proyectos para cine. Pero eso es solo una parte de su currículum. Además de bandas sonoras, también ha creado temas para series de televisión. Entre ellos, nada menos que las sintonías de Los Simpson y Tales from the Crypt.
Danny ganó su primer Emmy por la música de Mujeres desesperadas (Desperate Housewives). Debutó como compositor de cine con La gran aventura de Pee-wee. De hecho, Elfman ya había compuesto el tema principal antes de recibir el encargo oficial, así que tenía una base sólida sobre la que trabajar.
El estilo de Elfman se caracteriza por un uso muy intenso de las cuerdas y los metales –especialmente la trompa–, además de maderas y arpa. Trabaja mucho con DAWs como Digital Performer y Avid Pro Tools, y con sintes como el Kurzweil PC2x o samplers de Roland. Por cierto, también es guitarrista: empezó con una Fender Jaguar roja de 1964 y más tarde se pasó a una PRS Custom 24. Y todo esto componiendo y produciendo a pesar de sufrir, según él mismo ha contado, una fuerte pérdida de audición.
Danny Elfman repasa sus bandas sonoras más icónicas con Tim Burton | GQ
9. John Barry
John Barry fue uno de los compositores y arreglistas de bandas sonoras más exitosos del siglo XX. Su sello personal era una mezcla muy atmosférica de cuerdas exuberantes con influencias de jazz. Fue uno de los pioneros en integrar sonidos electrónicos en la música de cine utilizando el sintetizador Moog. Uno de los instrumentos más curiosos de su arsenal fue el cimbalón, un instrumento de cuerda percutida similar al dulcémele, que utilizaba para esos sonidos de espías tan característicos en sus películas.
John Barry ganó numerosos premios de cine durante su carrera, incluidos cinco Oscars. Y no es casualidad. No solo creó la estética sonora de James Bond, sino que también fue responsable de bandas sonoras tan potentes como Bailando con lobos, Memorias de África o Midnight Cowboy.
Pocos compositores han dejado un legado tan amplio de música de cine inolvidable como este británico incansable, que también trabajó bajo el seudónimo de Michael Angelo. Como la mayoría de compositores de cine, empezó siendo músico: el jazz le enganchó de adolescente, aunque hasta entonces su mundo musical estaba marcado por la clásica. En las décadas siguientes, el resto del planeta pudo escuchar lo que puede salir de la mezcla de estos universos. John Barry falleció en enero de 2011.
John Barry y David Arnold – The Music of James Bond
10. Thomas Newman
Como especialista en paisajes sonoros atmosféricos y emocionales, Thomas Newman se ha ganado un lugar en el corazón de los cinéfilos. Aunque todavía no ha ganado un Oscar, sus 15 nominaciones lo convierten en uno de los compositores de cine más nominados de las últimas décadas. Considerado una auténtica referencia con un estilo muy personal, ha creado algunas de las bandas sonoras más memorables.
Consiguió traducir en música la esperanza silenciosa de Cadena perpetua (The Shawshank Redemption), las atmósferas hipnóticas de American Beauty o la tensión de Skyfall. De hecho, su camino hacia la música de cine prácticamente venía de familia: es hijo del legendario Alfred Newman y primo de Randy Newman. Vamos, que lo de la música les viene de serie.
La seña de identidad de su música para cine ha sido y sigue siendo la combinación de recursos clásicos con elementos modernos, a menudo minimalistas. Newman disfruta experimentando con sonidos cotidianos, como el canto de las cigarras o cuencos metálicos, para crear atmósferas muy concretas.
Es un maestro a la hora de tejer texturas sonoras, utilizando a menudo piano preparado, instrumentos de viento electrónicos y sintetizadores. También recurre con frecuencia a instrumentos poco habituales como la zanfoña o el acordeón.
American Beauty – Thomas Newman – Tema principal
Los 10 compositores de bandas sonoras más exitosos de todos los tiempos – tu opinión
¿Quiénes son tus héroes de las bandas sonoras? ¿En qué pelis crees que la música lo es prácticamente todo, hasta el punto de que perderían gran parte de su magia, tensión o emoción sin ella? ¡Te leemos en comentarios!
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