Zoveel films zouden nauwelijks herkenbaar zijn zonder hun klanken, timbres en melodieën. Laten we daarom eens kijken naar de allerbeste. Hier zijn 10 van de meest succesvolle filmcomponisten aller tijden. En hun melodieën ken je vast! 👇
1. Hans Zimmer
Hans Zimmer is zonder twijfel een van de meest succesvolle filmcomponisten ter wereld. Geboren in Frankfurt am Main in Duitsland verhuisde hij als tiener naar Londen, waar hij zijn carrière begon als toetsenist bij verschillende bands, waaronder de newwaveband The Buggles. In de jaren tachtig begon hij filmmuziek te componeren, waarbij hij al elementen ontwikkelde van de stijl die later zijn handelsmerk zou worden: een krachtige mix van orkestrale muziek en elektronische klanken.
Tegenwoordig gebruikt hij ook vaak softwaresynths zoals u-he Zebra, waarvan er zelfs een versie speciaal voor hem werd ontwikkeld. De definitieve doorbraak van Hans Zimmer kwam in 1988 met de film Rain Man. Nadat regisseur Barry Levinson Zimmers soundtrack voor Two Worlds had gehoord, gaf hij de jonge componist de opdracht voor de film, waarvoor Zimmer uiteindelijk in 1989 werd genomineerd voor een Oscar voor zijn muziek voor Rain Man.
De rest is geschiedenis. Hans Zimmer heeft muziek geproduceerd voor meer dan 100 films, waaronder The Lion King, Gladiator, Deep Impact, Meet the Fockers, Inception en talloze andere boxofficehits. Hans Zimmer is de bekendste Duitstalige componist die naam heeft gemaakt in Hollywood.
Hans Zimmer – Rain Man theme
2. Jerry Goldsmith
De Amerikaan Jerry Goldsmith (1929–2004) componeerde meer dan 200 werken. Zijn bekendste soundtrack is de muziek voor de eerste Star Trek-film, die later ook werd gebruikt voor de succesvolle serie The Next Generation. Hoewel hij 17 keer voor een Oscar werd genomineerd, won hij de prijs slechts één keer, in 1977 voor The Omen. Met zijn romantisch-melancholische, donkere en experimentele composities benut hij het volledige spectrum van het muzikale palet. Voorbeelden zijn Planet of the Apes, Chinatown, Poltergeist en nog vele andere.
Goldsmith werd beschouwd als een sonische kameleon: hij verwerkte twaalftoonsmuziek in zijn composities en was een pionier in het naadloos combineren van elektronische klanken met traditionele orkestrale arrangementen. De Yamaha DX7- en DX7 II FD FM-synthesizers waren in de jaren tachtig een integraal onderdeel van zijn setup, later aangevuld met onder meer de Roland D-50, Roland Super Jupiter en Sequential Circuits Prophet VS.
Jerry Goldsmith – The Omen, Part I of Complete Score (1976)
3. Ennio Morricone
De legendarische Ennio Morricone componeerde tijdens zijn leven meer dan 500 filmscores. De Italiaan, die in 2020 overleed, werd wereldberoemd door zijn samenwerking met regisseur Sergio Leone. In de muziek voor The Good, the Bad and the Ugly combineerde hij elektrische gitaren en dramatische kreten als motief voor het huilen van coyotes in het iconische hoofdthema.
Andere onvergetelijke melodieën van zijn hand zijn te horen in Once Upon a Time in the West, Once Upon a Time in America, The Mission, Cinema Paradiso en de film The Untouchables met Kevin Costner en Sean Connery.
Morricone ontving in 2007 een Oscar voor zijn volledige oeuvre. Hij heeft een zeer bijzondere stempel gedrukt op de filmmuziek, niet alleen door orkestrale arrangementen te combineren met Fender-elektrische gitaren, harmonica en elektrische bas, maar ook door zijn onconventionele gebruik van instrumenten zoals zweepslagen, mondharpen, bellen, fluitjes en geweerschoten.
The Untouchables (End Title)
4. Bernard Herrmann
Bernard Herrmann wordt beschouwd als een pionier van spannende filmmuziek en wordt sterk geassocieerd met Hitchcock. Hij schreef onder meer de muziek voor Psycho, Vertigo, Marnie en The Invisible Man. Hij gebruikte vaak instrumenten in atypische registers, zoals laag koper of bijzonder hoge strijkers, om donkere of buitenaardse klanklandschappen te creëren. Ook experimenteerde hij al in een vroeg stadium met elektronische instrumenten zoals de theremin.
Bernard Herrmann won in 1942 een Oscar voor zijn compositie voor The Devil and Daniel Webster. Talrijke andere werken markeren zijn succesvolle carrière en blijven tot op de dag van vandaag in ons geheugen. Met de filmscores voor Journey to the Centre of the Earth en Taxi Driver creëerde hij een waar monument voor zichzelf. Herrmann overleed in 1975.
Bernard Herrmann – Psycho (theme)
5. John Williams
Van Star Wars tot Harry Potter tot Jaws – John Williams heeft keer op keer bewezen waarom hij wordt beschouwd als een meester van orkestrale filmmuziek. De indrukwekkende lijst zou nog veel langer kunnen doorgaan. De filmscores voor Jurassic Park en Schindler’s List hebben hem net zo onvergetelijk gemaakt als die voor Fiddler on the Roof en E.T. Voor die laatste twee ontving hij Oscars, en in totaal won hij deze bijzondere onderscheiding vijf keer. Zelfs vandaag de dag willen veel van zijn fans nog steeds “phone home”.
John Williams bracht de klassieke muziek terug naar de bioscoop; zijn stijl is onmiskenbaar beïnvloed door de grote orkestrale klank van het laatromantische tijdperk in de traditie van Tsjaikovski, Strauss en Wagner.
John Williams dirigeert Flying Theme uit E.T (John Williams) [1080 Remastered]
6. Howard Shore
Howard Shore heeft zich stevig in ons geheugen gevestigd als een werkelijk epische componist. Nadat hij aanvankelijk meesterlijke scores leverde voor thrillers zoals The Silence of the Lambs, kwam zijn definitieve doorbraak met zijn composities voor de trilogie The Lord of the Rings.
Nadat hij voor het eerste deel zijn eerste Oscar op de rode loper in ontvangst mocht nemen, overtrof hij dat later met twee Oscars voor het derde deel: één voor beste muziek en één voor Into the West als beste nummer. Shors handelsmerk is zijn meesterlijke gebruik van leidmotieven, die als een rode draad door de hele film of trilogie lopen.
In ‘The Lord of the Rings’ gebruikte hij bijvoorbeeld een complex netwerk van meer dan 160 terugkerende leidmotieven. Voor zijn soundtracks verrijkt hij orkestrale klanken met etnische instrumenten zoals de tin whistle, harpen, elektrische gitaren en metalen percussie.
The Lord of the Rings Symphony – The Fellowship of the Ring – Howard Shore
7. Alan Silvestri
De filmtitels spreken boekdelen als het gaat om het belang van Alan Silvestri. Zo componeerde hij bijvoorbeeld de muziek voor Back to the Future en droeg hij met zijn muzikale bijdrage aan The Bodyguard bij aan de (tot nu toe) meest succesvolle soundtrack aller tijden. Je weet wel, de filmmuziek die vooral voortleeft dankzij Whitney Houston.
En wie herinnert zich Forrest Gump, Predator en Pinocchio niet? Silvestri werd zowel voor een Oscar als een Golden Globe genomineerd voor de filmscore van Forrest Gump en het nummer Believe uit The Polar Express. In totaal heeft hij vijf Grammy Awards gewonnen. Silvestri is een meester in heroïsche, onmiddellijk herkenbare melodieën.
Hij maakt vaak gebruik van koperblazers en ritmisch voortstuwende strijkers, waarbij hij soms jazz en rock combineert. Voor het produceren van zijn filmscores gebruikt hij moderne technologie zoals MIDI-keyboards, Apple iMacs, Steinberg Cubase en Dorico.
Welcome to Jurassic Park
8. Danny Elfman
Daniel “Danny” Robert Elfman, geboren in Los Angeles in 1953, werd vooral bekend door zijn langdurige samenwerking met regisseur Tim Burton, voor wie hij de muziek componeerde voor maar liefst 16 van diens 20 filmprojecten. Maar dat is zeker niet alles wat hij aan zijn indrukwekkende palmares kan toevoegen. Naast filmmuziek componeerde hij ook themamuziek voor televisieseries, waaronder vooral The Simpsons en Tales from the Crypt.
Danny won zijn eerste Emmy voor de muziek van Desperate Housewives. Elfman debuteerde als filmcomponist met Pee-wee’s Big Adventure. De hoofdmelodie voor de film had hij zelfs al gecomponeerd voordat hij officieel de opdracht kreeg, waardoor hij een solide basis had om op voort te bouwen.
Elfmans stijl wordt gekenmerkt door het intensieve gebruik van strijkers en koperblazers – vooral de hoorn – evenals houtblazers en harp. Hij werkt uitgebreid met DAW-software zoals Digital Performer en Avid Pro Tools, en met synths zoals de Kurzweil PC2x en Roland-samplers. Overigens is hij zelf ook gitarist: aanvankelijk speelde hij op een rode Fender Jaguar uit 1964, later op een PRS Custom 24. Opmerkelijk genoeg componeert en produceert hij zijn muziek ondanks dat hij volgens eigen zeggen aan ernstig gehoorverlies lijdt.
Danny Elfman legt zijn meest iconische Tim Burton-scores uit | GQ
9. John Barry
John Barry was een van de meest succesvolle filmcomponisten en arrangeurs van de 20e eeuw. Zijn handelsmerk was een sfeervolle mix van rijke strijkersklanken met jazzinvloeden. Hij was een van de pioniers die elektronische klanken in filmscores integreerden met behulp van de Moog-synthesizer. Een van zijn meer bijzondere instrumenten was de cimbalom, een geslagen snaarinstrument vergelijkbaar met een dulcimer, dat hij gebruikte om spionageachtige klanken in zijn films te creëren.
John Barry won gedurende zijn carrière talloze filmprijzen, waaronder vijf Oscars. En zeker niet zonder reden. Hij creëerde immers niet alleen de sonische esthetiek van James Bond, maar was ook verantwoordelijk voor uitzonderlijke scores zoals Dances with Wolves, Out of Africa en Midnight Cowboy.
Slechts weinig filmcomponisten hebben zo’n omvangrijke erfenis van onvergetelijke filmmuziek nagelaten als deze Britse workaholic, die ook werkte onder het pseudoniem Michael Angelo. Zoals de meeste filmcomponisten begon ook hij als muzikant. Als tiener raakte hij al gefascineerd door jazz, hoewel zijn muzikale horizon tot dan toe vooral door klassieke muziek was gevormd. In de decennia daarna kon de wereld ervaren wat er kan ontstaan uit een symbiose van deze genres. John Barry overleed in januari 2011.
John Barry en David Arnold – The Music of James Bond
10. Thomas Newman
Als specialist in atmosferische en emotionele klanklandschappen heeft Thomas Newman een plek veroverd in het hart van cinefielen. Hoewel hij nog geen Oscar heeft gewonnen, maken zijn 15 Oscarnominaties hem tot een van de meest genomineerde filmcomponisten van de afgelopen decennia. Hij wordt beschouwd als een echte icoon met een unieke stijl en heeft enkele van de meest memorabele soundtracks gecreëerd.
Zo wist hij de stille hoop in The Shawshank Redemption, de hypnotische klanklandschappen in American Beauty en de meeslepende spanning in Skyfall naar muziek te vertalen. Zijn weg naar de filmmuziek was eigenlijk bijna voorbestemd: hij is namelijk de zoon van de legendarische Alfred Newman en de neef van Randy Newman. De hele familie was besmet met het muziekvirus.
Het kenmerk van zijn onderscheidende filmmuziek was en is de combinatie van klassieke filmmuziek met moderne, vaak minimalistische elementen. Newman experimenteert graag met alledaagse geluiden, zoals het getjirp van cicaden of metalen schalen, om een specifieke sfeer te creëren.
Hij is een meester in het verweven van klanklandschappen en maakt daarbij vaak gebruik van een prepared piano, elektronische blaasinstrumenten en synthesizers. Ook verwerkt hij regelmatig ongebruikelijke instrumenten zoals de draailier of de accordeon.
American Beauty – Thomas Newman – Theme
De 10 meest succesvolle filmcomponisten aller tijden – jouw feedback
Wie zijn jouw helden onder de filmcomponisten? Welke films zouden hun aantrekkingskracht, spanning of emotie hebben verloren zonder hun muziek? We kijken uit naar je reacties.
Reacties 0
Nog geen reacties.