15 temazos con sintetizador

Desde los años ’70s, los sintetizadores empezaron a formar parte de los indispensables para el rock y el pop. Los primeros en introducirlo fueron grupos de rock con tintes experimentales como The Who or Pink Floyd, pero de los 80 en adelante, lo que Kraftwerk o Jean-Michel Jarre habían creado era ya imparable. Géneros musicales como el Italo Disco o el Synth-Pop tenían por primera vez al sintetizador como piedra angular.  Hemos escogido 15 canciones. Hemos escogido 15 canciones esenciales para entender la evolución y aceptación de los sintetizadores en la cultura popular. ?

1. Depeche Mode – Just Can’t Get Enough

Esta canción aparece en el disco debut de la banda, Speak & Spell (1981) y es una de sus canciones más icónicas a día de hoy. El tercer single fue creado por el guru de los sintetizadores Vince Clark, que más tarde triunfaría con otras bandas como Yazoo y Erasure. Just Can’t Get Enough se produce de forma completamente sintética (a excepción de las voces, por supuesto). El sonido principal proviene del Roland Jupiter-4 (a menudo subestimado), y tal vez demasiado colorido para el video, preferiblemente en blanco y negro.

2. Yazoo – Don’t Go

Y ahora vamos con uno de los proyectos post-Depeche Mode de Vince Clark. Yazoo nunca hubiese triunfado de la misma manera sin la voz de Alison Moyet, pero el resto es merito de los sintetizadores. Yazoo nos dejó solo dos discos entre 1981 y 1983, pero con canciones de culto a día de hoy como Only You, Nobody’s Diary y Don’t Go. La intro de Don’t Go, la cual hace que la canción sea reconocible instantaneamente, está a cargo de un ARP 2600, la linea de bajo a cargo de un Sequential Circuits Pro-One y de un Roland Juno-60. El sonido perfecto para acompañar una voz tan carismática y potente.

3. Harold Faltermeyer – Axel F

La canción principal de Beverly Hills Cop (protagonizada por Eddie Murphy) se hizo con solo cinco instrumentos, lo que puede ser mucho para una banda de rock, pero es bastante poco para una canción synth de los 80. Harold Faltermeyer, nacido en Múnich, usó una Linndrum de batería, un Moog Modular para el bajo, el Roland JX-3P para los sonidos de metales, la Marimba del Yamaha DX7 y nada menos que el Roland Jupiter-8 para el sonido principal. No me importaría una cuarta película solo para escuchar la canción una vez más.

4. New Order – Blue Monday

Background-Story:

El maxi single más vendido de todos los tiempos va a los 131 BPM que marca la Oberheim DMX. El bombo de esta caja de ritmos martillea como los éxitos de la música disco que estaban de moda en ese momento, porque esa era la dirección que New Order quería tomar. Kraftwerk era una gran influencia para la banda por aquel entonces, tanto es así que llegaron a usar un sample de los coros de la canción Uranium del álbum Radioactivity. Todo combinado con el bajo de octava nota de Moog Source, un secuenciador que no siempre se reproduce en sincronía, un emulador de cuerdas, algunos efectos, guitarra, bajo, batería y, por supuesto, la inconfundible voz de Bernard Sumner.

5. Pet Shop Boys – West End Girls

Mientras New Order lanzaba su Blue Monday, los Pet Shop Boys decidieron hacer exactamente lo que escucharon en Blue Monday. Por eso no es sorprendente que West End Girls comience con un Oberheim DMX, seguido de unas cuerdas del legendario sampler Emulator I y Emulator II de Oberheim. Chris Lowe se sacó la línea de bajo en un Roland Jupiter-6 además de añadir una capa MIDI con un parche de percusión del Yamaha DX7. Y para rematar la linea de voz a cargo de Neil Tennant.

6. Van Halen – Jump

No nos podíamos dejar esta obra maestra, principalmente porque sin el riff de sintetizador de Eddie Van Halen (obra del preset de fábrica A1 del Oberheim OB-Xa) esta canción no hubiese tenido el éxito que tuvo. Encender el sinte, seleccionar el primer sonido que aparece, tocar unos pocos acordes y boom, uno de los mayores hits de la historia de la música. ¿Parece sencillo no?

7. Europe – The Final Countdown

Sí, otra canción de rock mítica gracias a la distintiva línea de sinte. El cantante Joey Tempest, compuso el famoso riff con un Korg Polysix. Pero un oscilador por voz no era suficientemente potente para el resto de la banda, así que añadieron un Roland JX-8P y un Yamaha TX816 para que sonase tal y como la conocemos.

8. Eurythmics – Sweet Dreams

¿Has oído hablar alguna vez de la caja de ritmos Movement Systems drum computer? La has escuchado en “Sweet Dreams”. Podría encajar perfectamente el control de mandos de la base lunar Alpha 1. En el vídeo se puede ver un prototipo, una verdadera rareza. En cambio la línea de bajo está hecha con un sinte muy diferente, un Roland SH-101 muy popular entre teclistas de los 80.

9. OMD – Enola Gay

Parece imposible pero la icónica caja de ritmos con la que empieza esta popular canción fue grabada en su mayoría al final del proceso creativo. OMD todavía reservan a día de hoy esta canción de 1980 para acabar sus sets. Y sí, se trata de una Roland CR-78, conocida de otros temas como “In The Air Tonight” de Phil Collins. El principal sonido de la canción, titulada así en referencia al avión que lanzó la bomba atómica en Hiroshima, viene del legendario Korg Micro-Preset (1978). “Enola Gay, you should have stayed at home yesterday”.

10. Visage – Fade to Grey

Hasta de un instrumento disfuncional se puede sacar oro. Se suponía que la línea de bajo de esta canción iba a estar a cargo del Minimoog pero la cosa es que no funcionó durante la grabación. La idea era combinarlo con el mítico preset del Polymoog “Vox Humana”. Pero no cuajó. Al final se usó el preset de viento metal del Polymoog y ese es el sonido que hace este tema inconfundible.

11. The Art of Noise – Moments in Love

Sin una canción producida por Trevor Horn esta lista estaría incompleta. La lista de artistas que ha producido es infinita desde ABC a Frankie Goes to Hollywood a T.A.T.U. Y uno de sus recursos favoritos siempre ha sido el Fairlight CMI, un carísimo sampler que salió a finales de los 70 y se popularizó sobretodo por la fantástica biblioteca de sonidos. Hemos escogido esta canción porque la canción se basa en uno de esos famosos sonidos, el sample ARR1. Añadieron un sample de una cantante de blues llamada Sarah y ese combo fue lo que hizo de esta canción un tema inconfundible.

12. Underworld – Born Slippy (Nuxx)

Underworld combinó en los 90 el ritmo techno de una Roland TR-909 con otros sintes como el Juno-106 y una voz perfectamente distorsionada, que acabó triunfando en todo el mundo. Su canción más popular, Born Slippy, conocida por aparecer en la banda sonora de Trainspotting. El Roland Juno-106 también tiene algo de culpa, es responsable de la secuencia de acordes. El resto de sintes usados en esta canción sigue siendo un misterio a día de hoy.

13. Faithless – Insomnia

Contexto:

Pizzicato a tope es una buena manera de resumir la idea principal detrás de esta canción. Faithless se sumó a la moda del pizzicato que alcanzó su momento más alto en 1999 dejando un homenaje póstumo con “Insomnia”. ¿El sonido? Según el teclista Sister Bliss, viene de un Roland JD-800, pero aparece en un montón de sintetizadores de Roland de los 90, porque sabían que era uno de los sonidos de sintetizador más importantes de la década.

14. Tame Impala – Let it Happen

Y dejando atrás los 80 y 90, vamos a por clásicos más actuales. Kevin Parker, la cabeza pensante del grupo australiano Tame Impala, se popularizó con Let it Happen en 2015 principalmente por usar dos sintetizadores de Roland, un Juno-106, clásico analógico de los 80s, y el JV-1080. Hay grabaciones en directo en las que usa otros sintetizadores, como por ejemplo algún Moog.

15. Molchat Doma – Na Dne

Molchat Doma es una banda formada en Minsk en 2017, muy popular entre los fans de la New Wave y el Post Punk. Géneros en los que los sintetizadores predominan, tal y como se puede escuchar en su canción Na Dne de 2018. La línea de bajo está hecha con un Minimoog. La batería son samples de la Linndrum. Y se pueden escuchar otros sintes como el Roland Alpha-Juno, Yamaha DX100 y DX7 así como un Roland Jupiter-X.

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