Rock-‘n-roll wordt beschouwd als de oorsprong van moderne pop- en rockmuziek en als de basis van alles wat daarna volgde. Ontstaan eind jaren veertig en begin jaren vijftig, zorgde het aanvankelijk voor opschudding onder gefrustreerde jongeren in Noord-Amerika en verspreidde het zich al snel over de hele wereld. Het was een tijd van vuur! 🎸
Een uitlaatklep en een rebellie van de massa
Rock-‘n-roll was veel meer dan alleen een muziekstijl. Het was een manier van leven voor jongeren, een cultuur van protest tegen de sociale beperkingen en het establishment van die tijd. Rock-‘n-roll werd de expressieve uitlaatklep van een hele jongerencultuur. Aan de ene kant was er de sfeer van optimisme en economische vooruitgang na de Tweede Wereldoorlog, aan de andere kant zat een groot deel van de samenleving nog vast in preutsheid en conformisme. De jeugd wilde anders. Rock-‘n-roll begon als een rebellie tegen sociale conventies en groeide uit tot een massafenomeen.
U ziet momenteel een placeholder-inhoud van Giphy. Klik op de knop hieronder om toegang te krijgen tot de werkelijke inhoud. Houd er rekening mee dat gegevens worden doorgegeven aan derden.
Amerika staat in brand: ouders in shock
De generatie ouders was geschokt en velen zagen de nieuwe jongerencultuur als een ongegronde, immorele en corrupte bedreiging voor de samenleving. De eerder ondenkbare seksuele toespelingen in de songteksten werden als vulgair beschouwd. Niet gek, want de term “rocking and rolling” was slang voor seks. Het ging om het uitdagen van de status quo, de zoektocht naar persoonlijke betekenis en, vooral, ongebreideld plezier.
De nieuwe vrijheid was ook terug te zien in kleding en kapsels. Vrouwen droegen petticoats en hoge hakken, mannen hulden zich in jeans, strakke leren jassen en kapsels vol pommade, zoals de beroemde vetkuif van Elvis.
De grote knal: hoe het begon
In de jaren twintig ontstonden de eerste voorlopers van rock-‘n-roll uit een mix van swing, country en blues. Hoewel vergelijkbare nummers eerder werden gespeeld en uitgebracht, en de term al in de jaren dertig opdook in “Rock and Roll” van de Boswell Sisters, was het pas begin jaren vijftig dat DJ Alan Freed het gebruikte om een specifieke muziekstijl te beschrijven.
“Rock Around the Clock” van Bill Haley & The Comets, uitgebracht op 12 april 1954, wordt vaak gezien als de “grote knal” waarmee alles begon. Ongeveer een jaar later brak het nummer wereldwijd door in de film “Blackboard Jungle” en schudde de populaire muziekwereld als nooit tevoren op.
U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.
Bill Haley & His Comets – Rock Around The Clock (1955) HD
Jong, wild en ongeremd
De jonge sterren lieten de gevestigde namen er in alle opzichten oud uitzien. Jerry Lee Lewis beukte agressief op de toetsen van zijn boogiepiano en zong teksten als “Great Balls of Fire,” die nauwelijks mis te verstaan waren. Chuck Berry schoot messcherpe gitaarriffs het publiek in en introduceerde de beroemde duck walk.
Little Richard was een andere onbetwiste rock-‘n-roll-icoon uit de beginjaren. Naast deze legendes verscheen plotseling een zekere Elvis Presley, eigenlijk een knappe vrachtwagenchauffeur, op het toneel. Met een ongelofelijke stem, talloze hits zoals “Heartbreak Hotel”, “Tutti Frutti” en “Jailhouse Rock”, en zijn kenmerkende heupbewegingen werd hij de King of Rock-‘n-Roll.
U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.
Elvis Presley – Jailhouse Rock (Music Video)
De instrumenten en de elektrificatie
De technische ontwikkeling van de instrumenten speelde een cruciale rol in de evolutie van rock-‘n-roll. Het was de tijd waarin de eerste elektrische gitaren dankzij ingebouwde pick-ups geschikt werden voor podia. Ze konden direct via speakers en versterkers, die ook steeds groter werden, klinken zonder dat er microfoons nodig waren.
De meeste elektrische gitaren waren hollow bodies, zoals de ES-335 of ES-355 van Gibson, die al populair waren in de blues, en modellen van Hagstrom, Gretsch en andere merken. De geluidsinstallaties waren niet te vergelijken met de huidige PAs; het geluid kwam vooral van de backline, meestal voorzien van buizenversterkers, van stacks tot combo’s.
Het resultaat was het analoge clubsound dat velen nu omschrijven als vintage of retro en dat vaak wordt gemist. Ineens was het mogelijk om voor die tijd relatief luid te spelen, en bands maakten daar maximaal gebruik van, tot ergernis van de oudere generaties. Door de constructie van de instrumenten was het bovendien mogelijk om met minder feedback te spelen.
Een tijdperk vol sterren
Een poging om alle sterren uit de rock-‘n-roll te benoemen zal altijd tekortschieten, want er waren zoveel iconische artiesten. Denk bijvoorbeeld aan Roy Orbison met het onvergetelijke “Pretty Woman”, Carl Perkins met “Blue Suede Shoes”, Buddy Holly met “Peggy Sue”, of de Beach Boys met hun ongelooflijke harmonieën in “Barbara Ann”. Rond 1960 – toen rock-‘n-roll al lang een mainstream fenomeen was geworden – werd de muziek steeds commerciëler. Bands en soloartiesten leverden evergreen na evergreen. Pas in de jaren zestig en zeventig nam de hype langzaam af en transformeerde rock-‘n-roll in beat, soul, pop en rock.
U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.
Buddy Holly & The Crickets – “Peggy Sue” on The Ed Sullivan Show
Het muzikale geheim van rock-‘n-roll
Bovenal was de muziek dansbaar en meeslepend. Behalve de zeer emotionele ballads, werden rock-‘n-roll-nummers gekenmerkt door een ontembare energie die de ongeremde levensstijl belichaamde. Vaak gebaseerd op relatief eenvoudige akkoorden en aanstekelijke melodieën die in je hoofd bleven hangen en je deden meezingen, waren rock-‘n-roll-hits echt geschreven voor de fans. Commercie had geen negatieve connotaties, integendeel.
Toen de gevestigde labels zich eindelijk realiseerden dat ze een belangrijke trend dreigden te missen, lieten ze hun weerstand voorzichtig varen en brachten ze een eindeloze stroom rock-‘n-roll-nummers op de markt. De oudergeneratie was het er nog steeds niet mee eens, maar het geld “rockte en rolde” binnen.
Toen rock-‘n-roll langzaam verdween
Het duurde niet lang voordat de rebelse geest van de vroege jaren vervaagde en de rock-‘n-roll-hype langzaam afnam. Elvis verloor tijdelijk zijn glamour en trad toe tot het leger. Veel sterren stierven veel te jong, zoals Buddy Holly en Ritchie Valens bij een vliegtuigongeluk en de zeer getalenteerde Eddie Cochran bij een auto-ongeluk.
De Beatles kwamen op de voorgrond met Engelse beatmuziek, terwijl de Rolling Stones als tegenhanger meer focus legden op rhythm-and-blues. Hardere muziekstijlen begonnen zich te ontwikkelen, wellicht als reactie op de ongekende en sterk gecommercialiseerde Beatlemania.
Als je ouders het niet leuk vinden, is het goed!
Het feit dat klassieke rock-‘n-roll vooral een manier van leven was, blijkt uit het feit dat de term door muzikanten en niet-muzikanten van latere generaties nog steeds wordt gebruikt als uitdrukking van een bepaalde houding: “It’s only rock ‘n’ roll, but I like it!”
En als iemand “Rock-‘n-roll!” naar je roept, weet je precies wat ermee bedoeld wordt, zonder uitleg – zelfs als het niets met muziek te maken heeft. Of zoals Lemmy Kilmister het zei: “Rock ‘n’ roll: als je ouders het niet leuk vinden, is het goed.”
Jouw mening
Wat zijn jouw favorieten uit het rock-‘n-roll-tijdperk? Laat het ons weten in de reacties!
Comments 0
No comments yet.