Tu as probablement remarqué la tendance dans de nombreuses chansons actuelles : le son de batterie sonne « sec », court, et est de plus en plus percutant. En anglais, on appelle même ça « dead drums ». Puis, tu t’es demandé comment obtenir ce son chez toi, avec ta batterie. Et en fait… Tu t’es retrouvé face à la dure réalité : faire sonner sa batterie « sec », c’est épouvantablement compliqué !
Les caisses claires et les toms, en particulier, ont l’air d’être impossibles à mater suffisamment pour que le son soit sec. En bref, ils ont toujours une vieille résonance dégueu… Mais d’où vient cette mode ? 🤔
Pour compliquer les choses, la réponse est… Il peut y avoir plein de raisons, et ça dépend du style de musique.
Revenons dans le passé ! Dans les années 50 à 70, les batteries n’étaient pas conçues pour avoir une résonance particulièrement longue et un son « ouvert ». La technologie d’enregistrement n’était pas aussi avancée qu’aujourd’hui, le son était donc à la fois « spacieux » et « compact ».
Dans la musique moderne actuelle, on trouve de plus en plus de rythmes inspirés de la musique électro. Parfois, les ingé sons mélangent même des sons de batterie à des samples. On y retrouve donc le plus souvent un contrôle rigoureux du sustain et du gate très marqué. Tout ça a commencé dans les années 80 avec notamment ce son de caisse clair très « roomy » qui se coupe complètement au bout de 0.5s.
C’est aussi là que la culture des samples intervient : de nombreux samples de batterie utilisés aujourd’hui ont pour origine première les années 60 et 70. Pour imiter cet effet sur une vraie batterie acoustique, il faut donc atténuer ses toms de manière assez forte !
Comment l’atténuation fonctionne ?
Lorsqu’on frappe la peau d’un tom, on génère une onde sonore que la peau du tom va dissiper par vibration. Une partie de l’onde de choc est transmise au reste de la batterie, et fait vibrer par résonance le bois et le cerclage de la caisse claire, et même les autres toms.
Si on pose un objet « lourd » sur la peau d’un tom, on l’alourdit. Les vibrations sont donc beaucoup plus difficiles à générer, donc il y en a moins. On réduit ainsi les harmoniques et les résonances multiples produites par le coup de baguette. C’est pour ça que beaucoup de batteurs utilisent des gels ou des pads atténuateurs !
Trouve des pads atténuateurs à bon prix sur thomann.de
Les avantages de l’atténuation d’une batterie pour l’enregistrement en studio et la production
En plus des aspects du contrôle du sustain, une atténuation plus prononcée offre également beaucoup d’avantages lors de l’enregistrement des batteries. Frapper une batterie accordée, sans étouffement, produit une attaque forte (transitoire) suivie d’une série d’harmoniques qui se dissipent lentement (le chant réverbéré).
Cela peut parfois être problématique. Les harmoniques longues peuvent interférer avec les autres éléments du mixage, rendant l’enregistrement moins clair. En bref, l’ingé son a besoin de corriger des problèmes qui auraient pu être évités sur les pistes en traitant le son à la base ! Atténuer sa batterie en amont permet à la batterie de sonner plus précise et plus nette.
Si d’autres batteries et cymbales sont ajoutées en plus et que l’enregistrement se fait dans une pièce aléatoire (non traitée) les nombreuses couches de sons peuvent être difficiles à « trier » même pour les oreilles les plus fines. En bref, on obtient une salade de fruits où tout es flou. L’enregistrement batterie est définitivement un vrai art qui nécessite des connaissances !
Conseils pour enregistrer une batterie soi-même.
C’est pour cette raison que la batterie est par défaut atténuée lors des enregistrements. Et que le traitement des pièces est devenu une règle, erreur à ceux qui ne la suivent pas !
Commençons par traiter la caisse claire : hip hop, dance, electro, et tous les sons rétro
L’élément principal de la plupart des prods est ? La caisse claire. Alors commençons par là !
Le moyen le plus simple d’obtenir un son de caisse claire extrêmement court, sec et compressé est… une nappe. Oui, ce n’est pas idéal en termes de maniabilité, MAIS il existe des nappes spéciales batterie au look sympa qui te permettent d’obtenir un son rétro & stylé en un clin d’œil. On pense au Rohema Mr Muff Muffin par exemple.
Avec leur attaque plus large et plus puissante, les peaux « The Original » de Big Fat Snare Drum sont parfaites pour un son typé disco. Comparées aux Muffins, elles ont un film Mylar beaucoup plus épais, ce qui rend les transitoires beaucoup plus agressifs.
Gros son sec : les toms
Ce qui fonctionne bien sur les caisses claires fonctionne encore plus efficacement sur les toms. Pourquoi ? Car leur résonance naturelle est bien plus longue, donc bien plus facile à mater. La première question à se poser pour les toms est l’intensité de l’atténuation que l’on veut. On va en général préférer atténuer uniquement sur les bords des toms pour réduire les harmoniques gênantes, tout en laissant « le corps » du son intact.
Mais, en utilisant des matières atténuantes plus lourdes et qui couvrent plus de peau, tu peux raccourcir le sustain de manière DRASTIQUE. Flemme d’acheter des pads en gel ? Un bon vieux gaffeur fera l’affaire !
L’accessoire préféré des ingé sons, j’ai nommé le gaffeur (ou le scotch « noir » pour les novices), peut être appliqué avec une grande précision. Par contre, il est assez difficile à enlever. Si tu cherches un niveau moyen d’atténuation, les MiniMuffs pratiques, qui sont également disponibles en kit pour toms, sont un excellent choix.
Tout ce qui couvre une plus grande surface de la peau offre une atténuation bien plus importante. Une option pas mal à considérer sont les MuffBites, qui se fixent magnétiquement au cerclage ou peuvent être fixés aux cerclages moulés à l’aide d’adaptateurs. En plus de leur flexibilité, leur avantage est qu’ils donnent aux toms un son plus compact et plus concentré. Bien sûr, toutes les options qui fonctionnent bien sur les toms sont également adaptées à ta caisse claire.
Et le max du max ?
Pour une atténuation stratosphérique des toms, tu peux opter pour les Mr.Muff Muffins, qui couvrent toute la surface de la peau. Ils produisent un son extrêmement court avec une attaque plus douce, ce qui est particulièrement adapté si tu recherches un son très inspiré du vintage (pense à Ringo Starr).
Vous êtes actuellement en train de consulter le contenu d’un espace réservé de YouTube. Pour accéder au contenu réel, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des données seront partagées avec des providers tiers.
Trouve ton bonheur pour atténuer ta batterie ici
On est toujours heureux de te conseiller. Appelle-nous ou envoie-nous un email si tu as des questions matos :
Atténuer sa batterie : Conclusion
Atténuer sa batterie a plein d’avantages, que ça soit pour l’enregistrement ou la répétition. Cela permet aussi de jouer et de s’écouter avec plus de précision. En bref, tout est bon à prendre ! En plus, l’effet est réversible. Donc pourquoi ne pas essayer ?
En même temps, les batteries atténuées offrent de nombreuses options pour la prise de son et surtout pour le post-traitement, même dans des espaces d’enregistrement non traités. Alors, prêt.e à essayer ?
Atténuer sa batterie pour la faire sonner « sèche » : ton avis
As-tu d’autres idées pour obtenir un son de batterie bien étouffé ? Partage-les avec nous en commentaire !
Commentaires 0
Pas de commentaires pour l'instant.