Top 5 Vocal FX: 5 Effekte, die Stimme in Musik verwandeln

Bestimmte markante Vocal-Effekte sind in der Musik sehr populär geworden. Diese Effekte haben die moderne Musikproduktion erheblich beeinflusst, indem sie unverwechselbare Sounds erschufen, die über verschiedenen Genres und Epochen zu hören sind. Moderne Musik ist voll von Innovationen und Klangexperimenten, in denen die menschliche Stimme eine ergiebige Basis für künstlerische Kreativität ist. 🎤

Unter diesen Techniken stechen Auto-Tune, Vocal-Synthese, Vocoder, Harmonizer und Talk Box als symbolische Werkzeuge heraus, die die Klanglandschaft moderner Musik neu definiert haben.

Heute wollen wir 5 Vocal-FX vorstellen, die Stimme in Musik verwandeln, und erklären, wie sie funktionieren!

1. Auto-Tune
2. Vocal Synthesis
3. Vocoder
4. Harmonizer
5. Talk Box

1. Auto-Tune

Dieser Effekt verändert die Tonhöhe der Gesangsstimme, um sie zu korrigieren oder zu verändern, was oft aus Stilgründen in verschiedenen Genres benutzt wird. Auto-Tune wurde in den späten 1990ern von Dr. Andy Hildebrand erfunden, einem Ingenieur und Forscher. Es wurde ursprünglich als Technologie zur Erkundung von seismischen Daten entwickelt, um damit seismische Schwingungen in der Ölindustrie zu analysieren und zu interpretieren.

Über den Einsatz von Auto-Tune gehen 30 Jahre später die Meinungen weit auseinander. Warum? Hier sind ein paar interessante Videos über die massive Verwendung von Auto-Tune:

Auto-Tune ist nach wie vor einer der beliebtesten Effekte auf der Welt! So viele Popsongs verwenden es, denn als übertriebener Effekt lässt die Stimme sehr markant hervortreten. Dies wird heutzutage meist „Cher-Effekt“ genannt, nach dem Song „Believe“ von Cher aus dem Jahr 1998, in dem er erstmals so zu hören war. Und nahezu immer … wird der Effekt eingesetzt, ohne dass die meisten Menschen ihn hören können. Schließlich kann Auto-Tune sowohl zur sanften Korrektur als auch als stylischer Effekt eingesetzt werden.

Wie bekommt man diesen Effekt?

Benutze spezialisierte Software wie Antares Auto-Tune oder ähnliche Plug-ins als Insert-Effekt auf der Vocal-Spur. Sanft eingesetzt wird die Stimme grade, für den hörbaren Effekt stellst du die Bearbeitungszeit auf den minimalen Wert und lässt keine Abweichungen von der gewünschten Tonhöhe zu.

🛒 Shopping-Liste 🛍️

Antares Auto-Tune Artist

Celemony Melodyne 5 studio

Antares Auto-Tune Access

👉 Shop Antares Auto-Tune Software 👈

👉 Shop Celemony Melodyne Software 👈

2. Vocal-Synthese

Daft Punk, besonders in ihren späten Alben, integrierten Vocal-Synthese-Techniken ausgiebig in ihre Musik.

Vocal-Synthese und Vocoder stehen als tragende Säulen im Reich der Vocalsound-Manipulation in der Musikproduktion. Vocal-Synthese beinhaltet das Erschaffen von künstlichen Vocals durch die Manipulation synthetisierter Parameter, ohne dabei auf eine tatsächliche menschliche Stimme als Basis zurückzugreifen. Bekannteste Beispiele sind sicher die medizinischen Sprachcomputer, die bei vielen Songs der Band Kraftwerk zum Einsatz kommen. Mit ihnen ist allerdings keine Melodie möglich, denn sie werden für Menschen hergestellt, die nicht sprechen können und ihre Texte in die Computer eingeben.

Im Gegensatz zu Vocal-Synthesizern sind Vocoder-Geräte oder Software-Effekte, bei denen eine menschliche Stimme eine weitere Klangquelle moduliert, etwa einen Synthesizer, wodurch diese Klangquelle anfängt „zu sprechen“, gerne als Roboter- oder Synth-Effekt. Während Vocal-Synthese komplett künstliche Vocal-Sounds erstellt, manipulieren Vocoder mit existierenden (Vocal-)Sounds mit externen Klängen, was zu einzigartigen Klanglandschaften führt die sich deutlich von der originalen Stimme unterscheiden.

Um synthetisierte Vocals zu erstellen, benutzt du Synthesizer oder Vocal-Synthesizer wie Vocaloid. Bei diesen Tools gibst du Text und Melodien ein, um künstliche Vocal-Sounds zu erzeugen.

🛒 Shopping-Liste 🛍️

iZotope VocalSynth 2

Waves OVox Vocal ReSynthesis

Flux Ircam Trax v3

👉 Shop Vocal Synthesis Software 👈

3. Vocoder:

Der moduliert (meist, aber nicht zwingend) mit einem Vocal- ein weiteres Signal, oft um roboterartige oder elektronische Klänge zu erschaffen und wir oft mit Sci-Fi- oder futuristischen Elementen in der Musik assoziiert.

Manche Künstler erschufen ihren Stil um diesen Effekt herum. Die bekanntesten Bands, die ihn benutzen? Genau: Wieder Daft Punk und Kraftwerk.

Daft Punk sind bekannt für ihren innovativen Einsatz von Vocodern, die ein Signature-Element ihrer Musik wurden. Das Duo nutze Vocoder ausgiebig, um die charakteristischen roboter- und futuristischen Vocal-Effekte zu erschaffen, die man in vielen ihrer Tracks hört. In diesem Video hörst du, wie sie verschiedene Vocoder im Song „Lose Yourself To Dance“ testen.

Wie benutzt man einen Vocoder?

Verwende ein Vocoder-Plugin oder eine entsprechende Hardware. Hier wird ein Vocal-Signal mit einem Carrier-Signal (wie einem Synthesizer) kombiniert, um so den markanten Soundeffekt zu erschaffen. Sprich oder sing in das Mikrofon (wobei die Tonhöhe keine Rolle spielt), das mit dem Modulator-Eingang verbunden ist. Deine Stimme moduliert so das Carrier-Signal über die Vocoder-Einstellungen.

Wenn du nun Töne oder Akkorde auf dem Synthesizer (Carrier) spielst, der mit dem Vocoder verbunden ist, wird deine Stimme diesen Sound entsprechend modulieren. Mehr zum Vocoder findest du in unserem Artikel dazu unter diesem Link.

🛒 Shopping-Liste 🛍️

Im Shop:

• Boss VO-1 Vocoder
• Behringer Vocoder VC340
• Electro Harmonix V256 Vocoder

👉 Shop Hardware Vocoder 👈

Antares Harmony Engine

Waves Harmony

iZotope Nectar 4 Advanced

👉 Shop Software Vocoder 👈

4. Harmonizers:

Diese Effekte erzeugen Harmonien oder verändern eine Gesangsstimme um mehrere Vocal-Layer zu erschaffen oder chorähnliche Klänge nachzuahmen.

Ein Harmonizer ist in der Welt der Musikproduktion ein mächtiges Werkzeug, das Vocal-Darbietungen veredelt, indem er Harmonien generiert oder die Tonhöhe der Stimme in Echtzeit verändert. Als Plug-in in einer Software (DAW) oder als Standalone-Hardwaregerät analysiert ein Harmonizer das eingehende Vocal-Signal und dupliziert es, was die präzise Manipulation von Tonhöhe und Harmonien erlaubt.

Während des Vervielfältigungsprozesses generiert der Harmonizer zusätzliche Signale, die entweder zur originalen Tonhöhe in bestimmten Intervallen hinzugemischt werden, wodurch Harmonien entstehen, oder die Tonhöhe in einem festgelegten Wert verändern. Künstler können Intervalle wie etwa Terzen, Quinten oder Oktaven wählen, um kräftige Harmonien zu erzeugen, was die Vocals voller und melodisch komplexer klingen lässt. Harmonizer sind längst ein unverzichtbares Tool für Musiker geworden, die es ihnen ermöglichen, mit Gesang zu experimentieren, ihn zu verbessern und detailreiche Vocal-Arrangements mit Leichtigkeit und Präzision zu erstellen.

🛒 Shopping-Liste 🛍️

Im Shop:

TC-Helicon VoiceLive Play                      Zoom V6 SP                                 Boss VE-500 Vocal Performer

👉 Shop Software Harmonizers 👈

👉 Shop Hardware Harmonizers 👈

5. Talk Box

Ein Effekt, der ein Gerät benutzt, um den Klang einer Stimme durch einen Schlauch zu beeinflussen. Der „sprechende” oder „singende” Effekt wurde von Künstlern wie Joe Walsh, Bon Jovi oder Roger Troutmann berühmt gemacht. Dazu benötigt man ein Talk-Box-Gerät, zu dem ein Schlauch, ein kleiner Lautsprecher und ein Mundstück gehören. Der Musiker gestaltet den Klang, indem er den Sound, der aus dem Schlauch kommt, mit seinem Mund moduliert und dabei Töne auf einem an die Talk Box angeschlossenen Instrument spielt.

Um den Talk-Box-Effekt zu erzielen, brauchst du im Regelfall ein Talk-Box-Gerät und weiteres Equipment. Hier ist eine generelle Aufstellung:

Benötigtes Equipment:

1. Talk-Box-Gerät: Geräte wie die Dunlop Heil Talk Box oder die Rocktron Banshee Talk Box sind beliebte Varianten.
2. Instrument: (Gitarre/Keyboard): Die Klangquelle (Gitarre oder Keyboard), um die Töne zu spielen.
3. Verstärker: Ein Verstärker, der das Signal deines Instruments lauter macht.
4. Mikrofon: Um den Klang der Talk Box abzunehmen.

🛒 Shopping-Liste 🛍️

👉 Shop Talk Boxes (Hardware & Software) 👈

Zusammenfassung und Feedback!

Wir fassen zusammen: Die Verwendung dieser Effekte – Auto-Tune, Vocal-Synthese, Vocoder, Harmonizer und Talk Box – ist ein Beweis für die grenzenlose Kreativität und den technologischen Fortschritt in der Musikindustrie. Die Entwicklung dieser Geräte und das Aufkommen neuer Technologien inspirieren immer wieder Künstler, die Grenzen ihres Gesangs zu verschieben und eine Ära einzuleiten, in der die menschliche Stimme ein Instrument mit grenzenloser Wandlungsfähigkeit und Möglichkeiten zur Klangforschung wird.

Was ist dein Lieblingseffekt und warum? Erzähl es uns in den Kommentaren!

Franziska startete ihre Musiklaufbahn an der Violine und ist heute musikalisch zwischen Smetana und In Flames zu Hause. In ihrer Freizeit engagiert sie sich in allerlei Kulturbereichen und lebt ihre Leidenschaft - die Kunst - in all ihren Facetten.

Alle Blogeinträge von Franziska anzeigen