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Los grandes consejeros Online de Thomann: Secuenciadores por Software

2. Secuenciación

El término 'Secuenciación' proviene de la época de los sintetizadores analógicos, cuando un ciclo de control de voltajes (CV) podría ser disparado a diferentes tonos. Hay que aclarar que había modelos mucho más sofisticados, que además permitían otras funciones para las notas, como filtros Cut-Off, que podían ser alterados. Todo esto se podía ejecutar como una secuencia de 8 a 16 notas, y los bucles de líneas de bajo y arpegios que se crearon, los podemos encontrar en la mayor parte de la música basada en sintetizadores de principios de los 80. Uno de los ejemplos más famosos es quizás el éxito de Donna Summer de 1977 'I Feel Love' (producido por Giorgio Moroder). Cuando los instrumentos digitales y el MIDI llegaron a escena, el concepto de secuenciación se mantuvo -que es la de almacenar o grabar una secuencia de notas-, pero la nueva tecnología permitió mucho más que un simple bucle monofónico.

Roland System 700
Roland System 700

La definición de MIDI, es Interfaz Digital para Instrumentos Musicales. Se concibió como un protocolo de comunicaciones para instrumentos musicales electrónicos y para ordenadores. El MIDI puede albergar más de 16 canales independientes por puerto y usa valores de 7-Bit, comprendidos entre 0 y 127.

Básicamente el MIDI envía información del tipo: ' Toca esta nota, con esta intensidad, y con esta duración', pero puede también enviar diferentes tipos de información de control como Pitch Bend, Modulación, Sustain, Frecuencia de Filtro, posición del Fader, Tempo, de hecho casi toda la información disponible en un instrumento electrónico, ya que un secuenciador MIDI, no sólo te permite grabar las notas y la información de tono, sino también los datos de interpretación que hayas tocado en esa toma. Es importante recordar que un secuenciador MIDI sólo graba datos de interpretación y no sonido-, como harías en una grabación normal de audio. Una vez los datos están en el Secuenciador, puedes editar cada una de las variables de tu interpretación y cambiar los sonidos que has usado. Además puedes ajustar varios parámetros de síntesis, de 'cuantización' de notas (corregir su timing automáticamente), e incluso cambiar el tempo al que va la música, sin alterar el tono. Cuando los ordenadores llegaron a la industria musical, en el estudio, los datos MIDI se podían visualizar a pantalla completa, y eso permitió que tanto la composición como la edición, aceleraran el proceso de trabajo del día a día.

Al principio de esta época, había dos principales competidores de software de secuenciación, ambos alemanes: 'Notator' de Emagic (que se convirtió en el actual Logic de Apple) que usaba notación musical para visualizar la información MIDI, y Pro 24 de Steinberg (que se convirtió en el actual Cubase) que optó por lo que se conoce hoy como el interfaz estándar de edición MIDI, llamado 'Piano-Roll'.

El Piano-Roll apenas ha evolucionado a día de hoy, y se inspira en los rollos que utilizaban los pianos que seguramente has visto en algunas películas del oeste. Se trata básicamente de una rejilla con un teclado de piano, en donde verticalmente se pueden ver las teclas señalando los diferentes tonos, y horizontalmente se dibujarán las diferentes notas, y la longitud horizontal de dichas notas dibujadas, será directamente proporcional a la duración en el tiempo en la que sonarán. Adicionalmente el Piano-Roll permite mostrar información de control para valores como la velocidad (intensidad con la que tocas) en la parte inferior de la pantalla justo debajo de las notas. Editores gráficos de este tipo han permitido a personas que no sabían leer notación musical, poder usar software musical y componer música.

Cubase Piano-Roll
Piano-Roll de Cubase

Las grandes ventajas presentadas por la secuenciación MIDI no siempre se han ajustado a la usabilidad del hardware del día a día. Cuando todos 'se convertía en digital', allá por los años 90, muchos creativos musicales empezaron a buscar hardware analógico que muchos otros productores habían descartado, e introdujeron líneas hipnóticas con técnicas de looping (bucles de sonido secuenciado) con sonidos analógicos pulsantes, para una nueva generación de ‘Clubbers’ y ‘Ravers’. Mientras la música pop languideció con arreglos complejos, el corazón palpitante de esta nueva cultura empezó a adorar los bucles de líneas de bajo sintetizado. Llevó algún tiempo, antes de que la industria musical empezara a desarrollar emulaciones por software de las mismas cajas de ritmos hardware que se utilizaban por aquel momento. Pero en 1997, Propellerhead lanzó 'Rebirth RB-338'. Rebirth fue la primera emulación virtual de la famosa Roland TB-303 Bassline (secuenciador de bajo electrónico) y TR-808 Drum Machine (caja de ritmos de percusión), -de repente la secuenciación se volvió todavía más intuitiva e instantánea. En los diez años siguientes, Rebirth se convirtió en el extraordinario Secuenciador por software 'Reason'-, probablemente el mejor ejemplo de cómo combinar un interface de trabajo con estilo analógico, y la más profunda y poderosa programación MIDI.

Reason 4
Reason 4
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Muy agradecido a todo el equipo de Thomann, por su profesionalidad.
xxxcha@hxxx.es, 10.08.2016

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