Indes das Verfallsdatum aktueller Chartsongs immer k\u00fcrzer wird, sind etliche der klassischen Werke aus der Feder ber\u00fchmter Komponisten an Langlebigkeit kaum zu \u00fcberbieten. Die Kompositionen sind mit ungebrochener Beliebtheit gefragt. Das Publikum wird dem Kanon der klassischen Meisterwerke nicht \u00fcberdr\u00fcssig. <\/p>\n\n\n\n
Anlass genug, unsere Augen und Ohren auf ein paar wunderbare Werke und deren Komponisten zu werfen. Hier eine kleine Auswahl von zeitlosen St\u00fccken aus dem riesigen Fundus des gigantischen Klassikgebirges.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Der franz\u00f6sische Komponist Claude Debussy war der Meister der eindrucksvollen musikalischen Bildsprache und entf\u00fchrte sein Publikum in traum\u00e4hnliche Welten. Mit der Komposition von \u201eClair de lune\u201c, dem dritten Satz aus seiner \u201eSuite Bergamasque\u201c, hatte der damals junge Debussy den Mondschein in T\u00f6ne gegossen. Interessanterweise wurde er als Impressionist bezeichnet, obgleich er diesen Begriff hasste und sich nicht in die damals wenig schmeichelhaft benutzte Schublade stecken lassen wollte. Das \u00e4nderte nichts daran, dass er bis heute als Begr\u00fcnder und einer der bedeutendsten Vertreter des musikalischen Impressionismus gilt. <\/p>\n\n\n\n
Vom Beginn der Komposition bis zur Vollendung von \u201eClair de lune\u201c brauchte Claude Debussy satte f\u00fcnfzehn Jahre. Eigentlich wollte er das Werk gar nicht ver\u00f6ffentlichen. Gl\u00fccklicherweise hat er sich umstimmen lassen und damit ganze Generationen von Komponisten inspiriert. Ist \u201eClair de lune\u201c einfach zu spielen? Die besonderen Anforderungen ergeben sich aus den teils rasanten Arpeggios, den flie\u00dfenden L\u00e4ufen und der nuancierten Dynamik. Au\u00dferdem ist das St\u00fcck in Des-Dur geschrieben und die Tonart hat nun mal f\u00fcnf Vorzeichen.<\/p>\n\n\n\n
\u201eClair de lune\u201c ist prim\u00e4r ein Werk f\u00fcr das Klavier, wurde aber auch f\u00fcr andere Instrumente und Besetzungen arrangiert.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Zu Zeiten der l\u00e4ngst legend\u00e4ren Komponisten war es nicht un\u00fcblich, zu Lebzeiten kaum beachtet zu werden. H\u00e4ndel hingegen konnte seinen Ruhm bereits zu Lebzeiten genie\u00dfen, war in England erfolgreich und weltbekannt. Aus seinem kreativen Kopf stammt \u201eDer Messias\u201c, ein Werk, das sich in insgesamt drei Teilen einem religi\u00f6sen Thema widmet: dem Heiland. Wer auch nur ansatzweise hineinh\u00f6rt, ist von der virtuosen Komplexit\u00e4t bei zugleich simpel gehaltener Komposition beeindruckt. H\u00e4ndel wollte barrierefrei komponieren. Er wollte, dass das Publikum seine Botschaft versteht. Wie lange hat H\u00e4ndel an Messias geschrieben? Er muss ein echt schnelldenkender Ideenlieferant gewesen sein. F\u00fcr das monumentale Werk \u201eMessias\u201c brauchte er gerade mal rekordverd\u00e4chtige 24 Tage.<\/p>\n\n\n\n Das klangliche Fundament bilden Violinen, Violen und Violoncelli. In den festlichen S\u00e4tzen wie beim ber\u00fchmten \u201eHallelujah\u201c geht\u2019s dann mit den Trompeten rund.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Der Oscar-pr\u00e4mierte Kinoklassiker \u201eShine \u2013 der Weg ins Licht\u201c erz\u00e4hlt die Geschichte des Pianisten David Helfgott, der aufgrund einer schizo-affektiven St\u00f6rung mehrere Jahre in Nervenheilanstalten verbringt. Obschon die Krankheit nicht vollends auskuriert werden kann, sammelt er Kr\u00e4fte und kehrt als einstiges Wunderkind triumphal auf die B\u00fchne zur\u00fcck. Legend\u00e4re Filmmusik in diesem cineastischen Melodrama ist das 3. Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow. Ob das Klavierkonzert schwierig zu spielen ist? Der Virtuose hatte das Konzert mit derart hohem Schwierigkeitsgrad und spektakul\u00e4ren Passagen komponiert, dass es als unspielbar galt. Der Filmheld zerbrach an diesem gigantischen Werk, doch Rachmaninow spielte es immer wieder.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Die \u201eVier Jahreszeiten\u201c von Vivaldi spiegeln den nat\u00fcrlichen Ablauf des Jahres; und so besteht das Werk dann auch aus vier Konzerten. Dabei greift der venezianische Komponist zu unkonventionellen Stilmitteln. Er imitiert das Singen und Zwitschern von V\u00f6geln und macht auch vor der musikalischen Umsetzung eines Gewitters und eines Schneesturms nicht halt. Das verstrickt er in einer Komplexit\u00e4t, die bereits im Barock f\u00fcr Furore sorgte und die \u201eVier Jahreszeiten\u201c bis heute zu einem der meistgespielten Werke des Barocks macht. Ein wundersch\u00f6nes St\u00fcck f\u00fcr die musikalische Schatzkiste.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Dass Haydn Lehrer von Beethoven und Freund von Mozart war, vermittelt bereits einen kleinen Eindruck seines K\u00f6nnens und seines Stellenwertes. Tats\u00e4chlich war er ein Komponist mit schier unglaublichem Output. Angesichts der mehr als 100 Sinfonien aus seiner Feder k\u00f6nnte man glauben, er lieferte musikalische Flie\u00dfbandware. Das war bekanntlich nicht der Fall, stattdessen wurde er immer besser. Dennoch schienen seine Kreativit\u00e4t, Schaffenskraft und Perfektion erst wirklich entfacht, als er sich nach einer Entlassung auf Reisen begeben konnte. Seine letzten Sinfonien schrieb er in London. Und diese \u201eLondoner Sinfonien\u201c, insbesondere Nr. 99 \u2013 104, bezeichnet die Fachwelt als die H\u00f6hepunkte seines Schaffens schlechthin.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Bei \u201eDie Moldau\u201c (Vltava) handelt es sich um das bekannteste St\u00fcck des tschechischen Komponisten Bed\u0159ich Smetana. Es stammt aus dem symphonischen Zyklus \u201eMein Vaterland\u201c und vertont auf einzigartige Weise den Lauf des gleichnamigen Flusses, dem gr\u00f6\u00dften Fluss in Tschechien, der auch als \u201eb\u00f6hmisches Meer\u201c bezeichnet wird. Smetana setzt Naturbilder in T\u00f6ne und \u201eDie Moldau\u201c ist l\u00e4ngst eine Art Ersatznationalhymne in Tschechien geworden. Ganz nebenbei: Als Smetana das komplexe Werk 1874 das Licht der musikalischen Welt erblicken lie\u00df, war er selbst bereits vollkommen taub.<\/p>\n\n\n\n Smetana stellt in seiner sinfonischen Dichtung die typischen Szenarien des Flusslaufs malerisch dar und nutzt daf\u00fcr jeweils eigene Instrumente und Instrumentengruppen. So stehen beispielsweise die Fl\u00f6ten f\u00fcr die warme Quelle der Moldau, demgegen\u00fcber stehen die Klarinetten f\u00fcr die kalte Quelle. Streicher und H\u00f6rner symbolisieren den Lauf durch die Landschaft.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> \u201eDas Lied von der Erde\u201c von Gustav Mahler zeichnet sich insbesondere durch die einzigartige formale Gestaltung aus. Die Satzfolge lehnt sich an die Symphonie an, gewichtige Ecks\u00e4tze betonen die Sonatensatzform basierend auf dem Strophenbau. Die Aufhellung von C-Moll zu C-Dur folgt dem Prinzip der Steigerung bis zum finalen Schlusssatz. Interessant in dem Zusammenhang: Mahler stellte in seinen hochkar\u00e4tigen Werken \u2013 so auch beim \u201eLied von der Erde\u201c \u2013 h\u00f6chste Anforderungen an die Musiker. Und dabei lotete er die Grenzen verschiedener symphonischer Gattungen aus. <\/p>\n\n\n\n \u201eDas Lied von der Erde\u201c ist enorm instrumentiert. Zu den Besonderheiten geh\u00f6rt dabei der Einsatz der Holzbl\u00e4ser, so auch der Klarinetten inklusive Es-Klarinette und Bassklarinette, zumal diese den vogel\u00e4hnlichen und nebelverhangenen Klang liefern.<\/p>\n\n\n\n 255288, 176608<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Mit \u201eDer Nussknacker\u201c hat Tschaikowski neben \u201eSchwanensee\u201c und \u201eDornr\u00f6schen\u201c eines der ber\u00fchmtesten und bezauberndsten Ballette der Musikgeschichte verfasst, ein Fest f\u00fcr die Sinne, das die Zuh\u00f6rer mit melodischem Zauber in die Welt der Tr\u00e4ume und Fantasie entf\u00fchrt. Typisch f\u00fcr den pr\u00e4genden Komponisten der Romantik war die Verschmelzung russischer Volksmusik mit westlichen Formen und Elementen. Deutlich zu erkennen beispielsweise auch im \u201eBlumenwalzer\u201c. Um die passende Stimmung zu erzeugen, hatte er mit der Celesta sogar ein bis dato v\u00f6llig unbekanntes Instrument nach Russland gebracht. Der silbrige Ton des Glockenklaviers schien wie gemacht f\u00fcr die Feenwelt. Und er wurde zur Sensation.<\/p>\n\n\n\n Mit einer echten Celesta, dem historischen Glockenklavier, zu musizieren, ist ein Privileg. Die allermeisten Musiker m\u00fcssen nach einer bezahlbaren Alternative schauen, so beispielsweise dem Viscount Cantorum VI Plus, das Celesta-Sounds mit an Bord hat.<\/p>\n\n\n\n 438941<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Noch immer herrscht Unklarheit dar\u00fcber, wie viele S\u00e4tze Mozarts Serenade \u201eEine kleine Nachtmusik\u201c urspr\u00fcnglich hatte. In Mozarts Werkverzeichnis sind es f\u00fcnf S\u00e4tze; nur fehlt leider der zweite Satz. Nicht bekannt ist, ob die Seiten bewusst herausgetrennt wurden. Mag auch sein, dass sie verloren oder vergessen wurden. Die klassische Ger\u00fcchtek\u00fcche brodelt weiterhin. Auf alle F\u00e4lle ist die Serenade ein musikalisches Meisterwerk und in sich derart komplex gestrickt wie eine Symphonie. Und sie ist wundersch\u00f6n.<\/p>\n\n\n\n Geschrieben ist \u201eEine kleine Nachtmusik\u201c urspr\u00fcnglich f\u00fcr Kammermusikensemble mit zwei Violinen, Bratsche, Violoncello und Kontrabass.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Eine sehr spezielle Version der Neunten Sinfonie wurde bereits 2003 f\u00fcr lockere drei Millionen Euro vom Londoner Auktionshaus \u201eSotheby\u2019s\u201c versteigert. Der Ton-Titan hatte die 575 Seiten seiner Gro\u00dfsymphonie einst noch einmal durchkorrigiert. Stinkesauer war er dar\u00fcber, wie miserabel die Kopisten seine Handschrift entziffert hatten. So sind denn auch Beethovens w\u00fctende Bemerkungen in diesem Exemplar seines Werkes verewigt; Sto\u00dfseufzer, die der Meister einfach mal an den Rand der Noten geschrieben hat. Zu den ber\u00fchmtesten St\u00fccken geh\u00f6rt nat\u00fcrlich \u201eFreude sch\u00f6ner G\u00f6tterfunken\u201c. Immerhin ist die vertonte Version der \u201eOde an die Freude\u201c von Friedrich Schiller eines der meistgespielten St\u00fccke der Welt und seit 1985 die Hymne der Europ\u00e4ischen Union, die sich damals noch Europ\u00e4ische Gemeinschaft nannte.<\/p>\n\n\n\n In der Instrumentalfassung wird das Thema zun\u00e4chst von Celli und Kontrab\u00e4ssen vorgestellt, woraufhin Fagotte und Viola \u00fcbernehmen, anschlie\u00dfend die Holzbl\u00e4ser und schlie\u00dflich das gesamte Orchester.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Eine Auflistung der wundersch\u00f6nen klassischen Werke kann angesichts der Schaffenskraft der Komponisten nur unvollst\u00e4ndig sein. Wir sind gespannt auf eure Kommentare, welche Werke und Komponisten es euch besonders angetan haben.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" St\u00fccke aus der Klassik f\u00fcr die Ewigkeit. Welches ist dein Favorit? \ud83c\udfbb<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":10129900,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"https:\/\/production-blog.thomann.de\/app\/uploads\/sites\/2\/text-to-speech\/449387.mp3","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[16530,10522,10000066,17947,10504],"class_list":["post-449387","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire","tag-beethoven","tag-klassik","tag-klassische-werke","tag-klassisches-musikstueck","tag-mozart-de"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449387","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=449387"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449387\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10129899,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449387\/revisions\/10129899"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10129900"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=449387"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=449387"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=449387"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2. Georg Friedrich H\u00e4ndel: Der Messias<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
3. Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
4. Antonio Vivaldi: Vier Jahreszeiten<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
5. Joseph Haydn: Londoner Sinfonien<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
6. Bed\u0159ich (Friedrich) Smetana: Die Moldau<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
7. Gustav Mahler: Das Lied von der Erde<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
8. Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Der Nussknacker<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
9. Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
10. Ludwig van Beethoven: Freude sch\u00f6ner G\u00f6tterfunken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Welches klassische St\u00fcck ist euer Favorit?<\/h2>\n\n\n\n