{"id":936700,"date":"2025-05-15T14:30:15","date_gmt":"2025-05-15T12:30:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=936700"},"modified":"2025-05-15T10:57:11","modified_gmt":"2025-05-15T08:57:11","slug":"drummachine-drumcomputer-iconische-tracks","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/inspiratie\/drummachine-drumcomputer-iconische-tracks\/","title":{"rendered":"Drummachine & Drumcomputer: Iconische Tracks"},"content":{"rendered":"

We zijn dol op drummers, natuurlijk! Maar zelfs zij maken af en toe gebruik van drummachines. In de juiste handen hebben deze apparaten het geluid van talloze klassiekers gevormd. We hebben een lijst samengesteld met enkele van de meest iconische tracks met drummachines, samen met enkele actuele productaanbevelingen. Bekijk onze lijst hieronder! \ud83d\udc47<\/p>\n

Phil Collins \u2013 In the Air Tonight (1981)<\/strong><\/h2>\n

Hoewel het nummer vooral bekend is vanwege Phil Collins’ monumentale tomfill, doen twee drummachines het meeste werk. De track begint met een voorgeprogrammeerd patroon (“Disco 2”) van de Roland CR-78, een analoge drummachine in kubusvorm die in 1978 werd uitgebracht. Als je goed luistert, hoor je een extra snaredrum, die volgens verschillende bronnen afkomstig is van de Linn LM-1. Overigens: in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, gebruikt de akoestische snare die Phil Collins na de drumfill speelt geen gated reverb! In plaats daarvan werkten ze met meerdere microfoons, een flinke dosis compressie en eenvoudige noise gates aan het einde van de signaalketen.<\/p>\n

\"Cherry<\/a>
Cherry Audio CR-78 Drum Machine<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n
ADVERTENTIE<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>

New Order \u2013 Blue Monday (1983)<\/strong><\/h2>\n

Laten we doorgaan naar de bestverkochte maxi-single aller tijden. In “Blue Monday” speelt een Oberheim DMX een instrumentale rol met een direct herkenbaar zestiende-noot basdrumpatroon. Ge\u00efnspireerd door Donna Summer’s nummer “Our Love”, zorgt deze beat ervoor dat je na de eerste twee maten weet welk nummer er speelt. Een minder bekend feit is dat de basdrum door een monitorspeaker werd afgespeeld en vervolgens opnieuw werd opgenomen met een microfoon om het omgevingsgeluid vast te leggen. Terzijde: de synths beginnen eigenlijk op de “verkeerde” plek omdat Gillian Gilbert een programmeerfout maakte bij het invoeren van de noten in de sequencer. De band vond het leuk en besloot het te behouden als een stijlmiddel.<\/p>\n

\"GForce<\/a>
Virtuele Drummachine GForce Oberheim DMX<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Queen \u2013 Radio Ga Ga (1984)<\/strong><\/h2>\n

Roger Taylor cre\u00eberde de demo van “Radio Ga Ga” op een LinnDrum en een synthesizer voordat de rest van de band het nummer voltooide. De LinnDrum is ook te horen in de uiteindelijke productie. Volgens onbevestigde bronnen overdubde Queen ook synthdrums van een Kurzweil K250, Simmons-geluiden en akoestische bekkens. Hoewel de K250 officieel pas na de opnamesessies werd uitgebracht, circuleerden er al prototypes, dus het is heel goed mogelijk dat het apparaat al in Queen’s studio stond in de herfst van 1983.<\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Ge\u00efnspireerd door de LinnDrum: Behringer LM Drum<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Depeche Mode \u2013 Enjoy the Silence (1990)<\/strong><\/h2>\n

Als er \u00e9\u00e9n band was die in de jaren 80 bekend stond om het intensieve gebruik van drummachines, dan was het Depeche Mode. In aanloop naar de release van hun album “Violator” in 1990 \u2013 nog steeds door velen beschouwd als hun meesterwerk \u2013 brachten ze “Enjoy the Silence” uit als de tweede pre-release single. De drums komen uit verschillende bronnen, wat te maken heeft met hoe het nummer tot stand kwam. Terwijl Martin Gore het oorspronkelijk als een ballad had geschreven, stelden Alan Wilder en Daniel Miller, het hoofd van Mute Records, voor om er een snellere disconummer van te maken, zoals producer Flood onthulde in zijn masterclasses. Volgens bronnen kostte het Martin Gore veel tijd om aan het idee te wennen. Tijdens het transformeren van het nummer sampleden ze simpelweg drums van een oud disconummer. Flood heeft nooit bevestigd waar deze drums vandaan kwamen, maar volgens verschillende bronnen lijkt het de extended House Mix van “That’s the Way Love is” van Ten City te zijn. Daarnaast werden verschillende drummachinegeluiden gebruikt, met name een Roland TR-909 snaredrum die werd verwerkt via een AKAI S1000 sampler. Er is ook een tamboerijn die sterk lijkt op die van de Roland R-8, uitgebracht in 1989, aangevuld met 909 hi-hats en typische Roland-percussie.<\/p>\n

\"Elektron<\/a>
Elektron Syntakt<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

The Human League \u2013 Don\u2019t You Want Me (1981)<\/strong><\/h2>\n

Het is veel eenvoudiger in het geval van deze klassieker, aangezien The Human League de gebruikte apparaten op het album vermeldde. Dat gezegd hebbende, werd de informatie gegeven voor het hele album, niet voor de afzonderlijke nummers. Maar we kunnen er zeker van zijn dat de Linn LM-1 hier werd gebruikt \u2013 de duidelijk afgestemde hi-hat verraadt het. De LM-1 heeft een onmiskenbare groove, die het gevolg is van het feit dat Roger Linn de samples niet perfect bijsneed. In plaats van de samples precies aan het begin van elk geluid te knippen, liet hij een korte stilte aan het begin. Maar dat is niet hetzelfde voor elke sample! Daarom klinken beats van de LM-1 altijd een beetje “off” \u2013 maar die speciale groove werd een belangrijk onderdeel van het karakter van de drummachine. En het is overal te horen in “Don’t You Want Me”.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Bron: https:\/\/youtu.be\/JR4WCPY4mBY vanaf 6:45 min<\/p>\n

Prince \u2013 When Doves Cry (1984)<\/strong><\/h2>\n

Een ander nummer dat profiteert van deze groove is “When Doves Cry” van Prince, dat ook gebruikmaakt van de Linn LM-1. Prince was een vroege gebruiker van de drummachine, en Roger Linn onthulde ooit in een interview dat dit feit hielp om het apparaat te verkopen. Terwijl andere muzikanten destijds voornamelijk op drummachines vertrouwden voor demo’s, zag Prince ze als een volledig nieuw en uniek geluidselement dat hij in zijn producties wilde gebruiken. In hetzelfde interview legde Roger Linn ook het verschil uit tussen een drummachine en een drumcomputer: volgens hem is “drummachine” de overkoepelende productcategorie. Maar hij noemde de LM-1 een “drumcomputer” omdat het op een moment kwam dat ontwikkelaars begonnen met het toevoegen van computerchips aan hun instrumenten om hun mogelijkheden uit te breiden.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Bron: https:\/\/www.thecurrent.org\/feature\/2017\/03\/01\/roger-linn-inventor-of-the-lm1-drum-machine-talks-prince-and-when-doves-cry<\/a><\/p>\n

Tame Impala \u2013 Let It Happen (2015)<\/strong><\/h2>\n

Is het een drummachine of een akoestisch drumstel? Hoewel “Let It Happen” van Kevin Parkers Australische psychedelische rockproject een gelaagde productie heeft, kunnen we er zeker van zijn dat je de Sequential Circuits Drumtraks uit 1984 hoort. Het gebruik ervan op het album “Currents” is bevestigd. Deze drummachine was een van de eerste \u2013 na de Roland TR-909 \u2013 met een ingebouwde MIDI-interface, waardoor synchronisatie via MIDI clock mogelijk was. De Drumtraks laat je ook toe om de klanken via MIDI nootberichten te triggeren, inclusief velocity, wat niet kan met de knoppen op het apparaat zelf. Een ander opvallend kenmerk is dat de toonhoogte van de klanken eenvoudig aanpasbaar is via MIDI. Een vaak onderschat apparaat dat door veel artiesten werd gebruikt, waaronder Daft Punk.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Kraftwerk \u2013 van Autobahn (1974) tot Pocket Calculator (1981)<\/strong><\/h2>\n

Kraftwerk maakte altijd een beetje een mysterie van hun apparatuur. Veel van hun drumsounds waren eigenhandig gecre\u00eberde synthpatches, wat hen destijds zo uniek maakte. Maar Kraftwerk gebruikte ook wel degelijk drummachines. Zo werden op “Autobahn” de Farfisa Rhythm Unit 10 en de Vox Percussion King ingezet \u2013 weliswaar zwaar gemodificeerd zodat ze met Kraftwerks eigen drum pads bespeeld konden worden. Ook het gebruik van een Mattel-speelgoedkeyboard op “Pocket Calculator” (\u201cTaschenrechner\u201d) is goed gedocumenteerd. De Bee Gees Rhythm Machine had een stemmbare klank voor het mini-keyboard en drie ritmepatronen: “Disco”, “Latin” en “Pop”. Het mag dan een gok zijn om dit een drummachine te noemen, maar Kraftwerk gebruikte het er wel als zodanig voor.<\/p>\n

\"Korg<\/a>
Korg Volca Beats<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Bron: https:\/\/youtu.be\/nwIOsrVXy8s<\/p>\n

Talking Heads \u2013 Psycho Killer (Live 1984)<\/strong><\/h2>\n

Soms is het zo simpel! Een beat, een gitaar en de onmiskenbare stem van David Byrne \u2013 meer heb je niet nodig om een cultklassieker tot leven te brengen. Hoewel dit nummer van de new wave- en artpunkband oorspronkelijk in 1977 verscheen op hun debuutalbum, bevat de liveversie uit 1984 een perfect geprogrammeerde Roland TR-808. De kenmerkende rimshot en cowbell \u2013 twee van de meest iconische en herkenbare klanken van de 808 \u2013 zorgen hier voor een onweerstaanbare drive.<\/p>\n

<\/div>\n

 <\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland TR-08<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Joe Smooth \u2013 Promised Land (1987)<\/strong><\/h2>\n

Deze legendarische house-track draait om de Roland TR-707 \u2013 en hoe! Het lijkt alsof Joe Smooth vastberaden was om alle klanken van deze digitale drummachine uit 1985 in de eerste acht maten van de clubmix te stoppen. De 707 gebruikt 8-bit samples met een samplerate van 24 kHz, wat vandaag als laag geldt. En toch \u2013 of misschien juist daardoor \u2013 klinkt hij ongekend krachtig. Vergelijk de kick, snare en clap van de TR-707 maar eens met die in Michael Jacksons “Thriller”. Toeval? Als echte houseklassieker werd “Promised Land” talloze keren gecoverd. De versie van The Style Council (met \u201cVader van de Britpop\u201d Paul Weller) gebruikte een TR-909 in plaats van de 707. Meer recent gaven The Disco Boys, Jay Frog en Fabrizio Levita het nummer in 2022 een eigentijdse twist.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Versie van The Disco Boys, Jay Frog & Fabrizio Levita: https:\/\/youtu.be\/5GrQxP-Z-7c<\/a><\/p>\n

Molchat Doma \u2013 Volny (2018)<\/strong><\/h2>\n

Opgericht in Minsk, Wit-Rusland, gebruikt de darkwave- en postpunkband Molchat Doma graag klassieke drummachineklanken in hun beats \u2013 van de Roland TR-909 tot de Alesis HR16 en de Akai MPC. In \u201cVolny\u201d hoor je duidelijk een van de favoriete drummachines van gitarist, synthesist en drummachinebespeler Roman Komogortsev: de E-mu Drumulator. De karakteristieke toms, de droge en doffe kick, en de galmende snare roepen meteen een typische jaren 80-wave sfeer op. De band woont tegenwoordig in Los Angeles en bracht in 2024 hun vierde studioalbum uit.<\/p>\n

\"Arturia<\/a>
Arturia DrumBrute Impact<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Marvin Gaye \u2013 Sexual Healing (1982)<\/strong><\/h2>\n

De Roland TR-808 is een van de bekendste drummachines aller tijden. Talloze artiesten gebruikten hem \u2013 van Run DMC tot Whitney Houston, Daft Punk en Afrika Bambaataa. Tot op de dag van vandaag duikt hij steeds weer op in moderne producties. Zijn ultradiepe kick, de droge en korte snare en natuurlijk de legendarische cowbell springen er altijd direct uit. Maar nauwelijks iemand gebruikte deze klassieker uit 1980 zo nonchalant als Marvin Gaye in zijn hit “Sexual Healing” uit 1982. Hij programmeerde de beat samen met zijn drummer in zijn nieuwe woning in Oostende, Belgi\u00eb, waar hij na zijn scheiding en vertrek bij Motown Records was neergestreken. En dat bleek de moeite waard: “Sexual Healing” won twee Grammy\u2019s, Marvin Gaye werd opnieuw gevierd als soullegende en het nummer geldt als de doorbraak \u00e9n eerste grote hit van de TR-808.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Behringer<\/a>
Behringer RD-8 MKII<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

<\/h2>\n

Lebanon Hanover \u2013 Gallowdance (2013)<\/strong><\/h2>\n

De tijd dat thuisopnames synoniem waren met amateurisme ligt ver achter ons. Al in 2013 namen Lebanon Hanover hun nummer “Gallowdance” gewoon thuis op. Het duo, bestaande uit Larissa Iceglass uit Zwitserland en William Maybelline uit Sunderland (Engeland), gebruikte de Yamaha RX11 drummachine. Deze trapte in 1984 de RX-serie af en wordt tegenwoordig beschouwd als een icoon van de postpunk-drumsound. En dat is deels te danken aan “Gallowdance”: de clubhit is niet alleen Lebanon Hanovers grootste succes, maar heeft inmiddels ook een klassieke status verworven binnen de darkwave-scene.<\/p>\n

\"Alesis<\/a>
Alesis SR16 Drumcomputer<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Cameo \u2013 Word Up (1986)<\/strong><\/h2>\n

Een nummer dat talloze keren is gecoverd en geremixt en allang tot het vaste erfgoed van de clubcultuur behoort. Het origineel werd aangedreven door de Yamaha RX5. Deze drummachine uit 1986 klonk destijds extreem realistisch en bood veel mogelijkheden om de geluiden aan te passen. Je kon zelfs extra klanken laden via geheugenkaarten. De TR-808 en 909 mogen dan in de jaren 80 zijn uitgebracht, ze werden pas in de jaren 90 cult. De RX5 daarentegen domineerde de popmuziek in de tweede helft van de jaren 80, om daarna in de vergetelheid te raken. Vandaag wordt hij opnieuw omarmd door EDM-producers en duikt hij af en toe op in moderne producties.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Pete Rock & CL Smooth \u2013 They Reminisce Over You (T.R.O.Y.) (1992)<\/strong><\/h2>\n

De E-mu SP-1200 uit 1987 en zijn voorganger, de SP-12 (1985), waren de machines die sampling populair maakten binnen de hiphop, nog v\u00f3\u00f3r de Akai MPC. Pete Rock, Wu-Tang Clan en A Tribe Called Quest gebruikten ze om baanbrekende tracks te maken \u2013 vaak zelfs zonder aanvullende apparatuur. Met hun karakteristieke 12-bit sound klinken ze onmiskenbaar krachtig, zoals duidelijk te horen is in “They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)” \u2013 een nummer dat nog steeds wordt gezien als pure, onversneden hiphop. Leuke side note: wat heeft de SP-12 gemeen met de bestverkochte homecomputer ooit? De aansluiting voor het 1541-floppydiskstation, bekend van de Commodore 64. Die drive werkte op de SP-12 net zo traag als op de computer. De SP-1200 verving dit met een ingebouwde 3,5\u201d floppydrive.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Daft Punk \u2013 Revolution 909 (1997)<\/strong><\/h2>\n

Wat zou een lijst als deze zijn zonder de Roland TR-909? Uitgebracht in 1984, bepaalde deze drummachine niet alleen het geluid van de jaren 90, maar was ook grotendeels verantwoordelijk voor het ontstaan van techno. Zijn klanken zijn eindeloos gesampled, bewerkt, geremixt en blijven ook vandaag de dag terugkomen in allerlei genres. Daft Punk bracht hulde aan de 909 door er een iconisch nummer naar te vernoemen: “Revolution 909”. De vijfde single van hun debuutalbum “Homework” is gebaseerd op een sample uit de remix van “Celebration” van de Eurodanceband Fun Factory, geproduceerd door Mousse T. Hier klinkt de 909 vrij clean \u2013 minder rauw dan in veel technotracks. Toch laat “Revolution 909” duidelijk zien waar Daft Punk zijn roots heeft: in de clubscene, lang voordat ze met pophits doorbraken.<\/p>\n

\"Roland<\/a>
Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine<\/figcaption><\/figure>\n
\"Behringer<\/a>
Behringer RD-9<\/figcaption><\/figure>\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

U bekijkt momenteel inhoud van een plaatshouder van YouTube<\/strong>. Klik op de knop hieronder om de volledige inhoud te bekijken. Houd er rekening mee dat u op deze manier gegevens deelt met providers van derden.<\/p>\n

Meer informatie<\/a> <\/div>\n

Ontgrendel deze inhoud<\/a> Accepteer de vereiste service en deblokkeer de inhoud<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Drummachines & Drumcomputers: Jouw Favoriete Track?<\/strong><\/h2>\n

Er bestaan honderden drummachines, dus we konden hier slechts een kleine selectie van de meest iconische modellen belichten. Heb jij een favoriet? Laat het ons weten in een reactie!<\/p>\n

ADVERTENTIE<\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Van Prince tot Daft Punk \u25b6 Duik in de essenti\u00eble tracks waarin drummachines muziekgeschiedenis maakten! \u2713<\/p>\n","protected":false},"author":23,"featured_media":936704,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10694],"tags":[],"class_list":["post-936700","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiratie"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":11,"formatted":"11 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/936700","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=936700"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/936700\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/936704"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=936700"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=936700"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=936700"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}